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摘 要：随着社会经济的发展，人们对精神文化的需求越来越高，特别是对音乐的欣赏，其提出了更高的要求。本文通过对高师音乐教学的现状和改革成效进行分析，探讨实施音乐课程标准改革在高师音乐教学中的具体措施和方案，以便于培养出鉴赏能力高、创新性强的专业人才，进一步推动音乐的健康发展。
关键词：音乐课程标准；深化改革
一、 前言
在音乐课程标准改革的背景下，以职业性音乐教学为目的的高师音乐教学，其教学课程虽然在依据新标准来改革，但是仍然存在着课时安排不科学，大班教学难以突出因材施教等问题，这显然是满足不了课改标准和人们物质文化需求的。本文通过对高师音乐教学现状的分析，结合音乐发展的时代特征和趋势，探索新形势、新时代下高师教学在音乐课改方面的具体策略，以满足人们日益增长的文化需求，提高音乐素养。
二、 高师音乐教学
（一） 高师音乐教学的概述与现状
高师音乐教学，经历了困难时期（呼吁重视音乐教育难阶段）——初始时期（以唱歌为中心阶段）——发展时期（模仿国外音乐教学单位阶段）的历程，逐渐步入了当今的以审美教育为核心的改革阶段，意在培养新世纪新时期的音乐教育观念。由于目前的教学内容较多，难度差异大，学生们的接受能力往往呈现出两极分化的现象。对于新课标对高师教学的新要求来说，现有的课程安排并不成体系，有的课程衔接甚至毫无逻辑，大班教学的模式并没有调整，这样很容易造成学生们所获得的综合素质和对音乐的热爱并不能支撑起他们对音乐的爱业、敬业的精神，反而会出现因材施教难、教学成效平平甚至更差、就业方向与专业毫不相关等问题。
三、 实施高师音乐教学新课标改革的措施
高師音乐教学是对具有一定音乐素养的学生进行的一种“再学习、再教育、专业化、职业化”的培养方式，其中音乐鉴赏、音乐文化、音乐审美都是教学的重要目标，也是实现敬业化、专业化人才培养的重要工具。但是传统的教学方式已经不能满足现有高师音乐教学单位要求了，这势必将会要求学校要在保留音乐自身内涵的同时，以市场为指导，以人们的精神文化需求为风向标，因时制宜、因地制宜，从教学层次、学生的接受能力和承受能力等方面来分层次管理与施教，从而促进学生在音乐学习与自身素质培养上全面发展。
（一） 完善课程体系
由于高师的音乐教学是针对有一定音乐基础的学生，而根据人们对音乐的追求和就业市场的要求，需要在课程设置上进行增减的，形成一套合理的、科学的、有层次的教学体系。而且，在开学时进行专业的入学考试，依据不同学生的学习水平来设置不同内容的课程，同时将音乐文化、审美、鉴赏等课程设置为基础课程，注重加入情感启发、情境教学等教学内容，以便于让音乐除了有技术的骨感美之外，还要有流动的血肉之美，这样才能在音乐与学生之间搭建起一座沟通的桥梁，从而为学习者的教学实践提供经验。
（二） 设置统一与条块相结合的管理体系
从以往的高师音乐教学来看，其管理模式大致可以分为学分制和大班式教学管理等，而在教学内容复杂、新课标要求更高的背景下，我们需要改变传统的教学与管理模式，建立起统一而又有相对差别的管理体系。例如，上文所提到的入学考试时统一管理的一部分，把修满学分和考级作为毕业与否的重要标准，同时将学生从初级到终极的教学分为自我管理和他人管理两种方式，并且根据管理的成效将学生学习历程分为几个阶段。
（三） 改善教学方式
在高科技、大数据快餐式发展的今天，虽然多媒体教学的方式比较普及，让我们减少了无以言状的苍白感和无奈感，但是由于现阶段教授知识的群体，其年龄偏大，而其人生经历、阅历的不同，在不同的时间里对音乐的理解也大不相同，但是这些经验与情感的理解由于其不能熟练地操作多媒体，而不能完美地表达出来，就不能让学生与老师之间形成良好的沟通与循环，这就极大地削弱了多媒体教学的优势。这就需要在进行多媒体运用时，将个例、音乐、文化背景、文字、图片等内容添加进去，然后结合情境教学的模式，通过多手段激发学生情感共鸣的方式（如话剧表演），让学生能够更好地将音乐与技能、专业与情感进行融合，促进学生综合素养的提高，进而促进音乐的发展。
（四） 打通音乐审美的界限
目前，在音乐审美鉴赏的课程教学中，多以经典的世界名作、国外知名演奏家的作品为主，往往忽略了国内的民俗音乐、流行音乐、乡村音乐古典音乐、爵士音乐等音乐作品的欣赏，特别是近几年兴起的音乐电影等音乐的表现形式，都是时代变迁的标志和特征。这就需要在这些课程中取消音乐类别、国别的壁垒，从教学实践中贯彻音乐无国界、无过时的理念。例如在低阶的音乐鉴赏与审美中，设置叙事性较强、文化内涵易理解的通俗流行音乐的教学内容，在中高阶段的教学内容中，设置高山流水等古典乐赏鉴内容，增设音乐类别划分与起源追溯的辩驳课程，让学生能够从历史、自身经历、文化故事中与音乐产生3D的思维与灵魂的碰撞，让学生对音乐的理解和爱更深刻，进而提高音乐鉴赏的能力。
（五） 加强创新能力的培养
从目前音乐多元化表现形式的发展趋势来看，音乐给人启发的同时，让更多人懂音乐、欣赏音乐、爱好音乐、传播音乐，这就需要提高教师的教学创新能力和学生的学习运用等创新能力。例如，在传统的多媒体欣赏、讲解、教学的基础上，老师从舞台剧、影视音乐、音乐剧等形势中创新自己的教学方法，依据自己所带学生的学习水平和自己的教学能力，设置出因材施教的教学方案，且量力而行。而学生也需要在老师改善自己教学方式的同时，创新自己的学习接受情境，营造出容易产生情感共鸣的音乐学习氛围，这不仅能在学习时事半功倍，还能提高学生毕业与就业的几率。
四、 结语
在高师音乐新课标的改革要求下，为了提高学生的教学成效，不仅需要在现有的课程设置上增加时尚化元素，还需要将其整合成一个体系，分层次、阶梯性综合管理体系，同时调整好课程安排和，提高施教者、学习者的创新能力，提高教学和学习的积极性，形成良好的循环体系。
作者简介：
魏菲，黑龙江省齐齐哈尔市，黑龙江省齐齐哈尔高等师范专科学校。
关键词：音乐课程标准；深化改革
一、 前言
在音乐课程标准改革的背景下，以职业性音乐教学为目的的高师音乐教学，其教学课程虽然在依据新标准来改革，但是仍然存在着课时安排不科学，大班教学难以突出因材施教等问题，这显然是满足不了课改标准和人们物质文化需求的。本文通过对高师音乐教学现状的分析，结合音乐发展的时代特征和趋势，探索新形势、新时代下高师教学在音乐课改方面的具体策略，以满足人们日益增长的文化需求，提高音乐素养。
二、 高师音乐教学
（一） 高师音乐教学的概述与现状
高师音乐教学，经历了困难时期（呼吁重视音乐教育难阶段）——初始时期（以唱歌为中心阶段）——发展时期（模仿国外音乐教学单位阶段）的历程，逐渐步入了当今的以审美教育为核心的改革阶段，意在培养新世纪新时期的音乐教育观念。由于目前的教学内容较多，难度差异大，学生们的接受能力往往呈现出两极分化的现象。对于新课标对高师教学的新要求来说，现有的课程安排并不成体系，有的课程衔接甚至毫无逻辑，大班教学的模式并没有调整，这样很容易造成学生们所获得的综合素质和对音乐的热爱并不能支撑起他们对音乐的爱业、敬业的精神，反而会出现因材施教难、教学成效平平甚至更差、就业方向与专业毫不相关等问题。
三、 实施高师音乐教学新课标改革的措施
高師音乐教学是对具有一定音乐素养的学生进行的一种“再学习、再教育、专业化、职业化”的培养方式，其中音乐鉴赏、音乐文化、音乐审美都是教学的重要目标，也是实现敬业化、专业化人才培养的重要工具。但是传统的教学方式已经不能满足现有高师音乐教学单位要求了，这势必将会要求学校要在保留音乐自身内涵的同时，以市场为指导，以人们的精神文化需求为风向标，因时制宜、因地制宜，从教学层次、学生的接受能力和承受能力等方面来分层次管理与施教，从而促进学生在音乐学习与自身素质培养上全面发展。
（一） 完善课程体系
由于高师的音乐教学是针对有一定音乐基础的学生，而根据人们对音乐的追求和就业市场的要求，需要在课程设置上进行增减的，形成一套合理的、科学的、有层次的教学体系。而且，在开学时进行专业的入学考试，依据不同学生的学习水平来设置不同内容的课程，同时将音乐文化、审美、鉴赏等课程设置为基础课程，注重加入情感启发、情境教学等教学内容，以便于让音乐除了有技术的骨感美之外，还要有流动的血肉之美，这样才能在音乐与学生之间搭建起一座沟通的桥梁，从而为学习者的教学实践提供经验。
（二） 设置统一与条块相结合的管理体系
从以往的高师音乐教学来看，其管理模式大致可以分为学分制和大班式教学管理等，而在教学内容复杂、新课标要求更高的背景下，我们需要改变传统的教学与管理模式，建立起统一而又有相对差别的管理体系。例如，上文所提到的入学考试时统一管理的一部分，把修满学分和考级作为毕业与否的重要标准，同时将学生从初级到终极的教学分为自我管理和他人管理两种方式，并且根据管理的成效将学生学习历程分为几个阶段。
（三） 改善教学方式
在高科技、大数据快餐式发展的今天，虽然多媒体教学的方式比较普及，让我们减少了无以言状的苍白感和无奈感，但是由于现阶段教授知识的群体，其年龄偏大，而其人生经历、阅历的不同，在不同的时间里对音乐的理解也大不相同，但是这些经验与情感的理解由于其不能熟练地操作多媒体，而不能完美地表达出来，就不能让学生与老师之间形成良好的沟通与循环，这就极大地削弱了多媒体教学的优势。这就需要在进行多媒体运用时，将个例、音乐、文化背景、文字、图片等内容添加进去，然后结合情境教学的模式，通过多手段激发学生情感共鸣的方式（如话剧表演），让学生能够更好地将音乐与技能、专业与情感进行融合，促进学生综合素养的提高，进而促进音乐的发展。
（四） 打通音乐审美的界限
目前，在音乐审美鉴赏的课程教学中，多以经典的世界名作、国外知名演奏家的作品为主，往往忽略了国内的民俗音乐、流行音乐、乡村音乐古典音乐、爵士音乐等音乐作品的欣赏，特别是近几年兴起的音乐电影等音乐的表现形式，都是时代变迁的标志和特征。这就需要在这些课程中取消音乐类别、国别的壁垒，从教学实践中贯彻音乐无国界、无过时的理念。例如在低阶的音乐鉴赏与审美中，设置叙事性较强、文化内涵易理解的通俗流行音乐的教学内容，在中高阶段的教学内容中，设置高山流水等古典乐赏鉴内容，增设音乐类别划分与起源追溯的辩驳课程，让学生能够从历史、自身经历、文化故事中与音乐产生3D的思维与灵魂的碰撞，让学生对音乐的理解和爱更深刻，进而提高音乐鉴赏的能力。
（五） 加强创新能力的培养
从目前音乐多元化表现形式的发展趋势来看，音乐给人启发的同时，让更多人懂音乐、欣赏音乐、爱好音乐、传播音乐，这就需要提高教师的教学创新能力和学生的学习运用等创新能力。例如，在传统的多媒体欣赏、讲解、教学的基础上，老师从舞台剧、影视音乐、音乐剧等形势中创新自己的教学方法，依据自己所带学生的学习水平和自己的教学能力，设置出因材施教的教学方案，且量力而行。而学生也需要在老师改善自己教学方式的同时，创新自己的学习接受情境，营造出容易产生情感共鸣的音乐学习氛围，这不仅能在学习时事半功倍，还能提高学生毕业与就业的几率。
四、 结语
在高师音乐新课标的改革要求下，为了提高学生的教学成效，不仅需要在现有的课程设置上增加时尚化元素，还需要将其整合成一个体系，分层次、阶梯性综合管理体系，同时调整好课程安排和，提高施教者、学习者的创新能力，提高教学和学习的积极性，形成良好的循环体系。
作者简介：
魏菲，黑龙江省齐齐哈尔市，黑龙江省齐齐哈尔高等师范专科学校。