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摘要：舞蹈是社会文明程度不断提高的一种象征，它是一个国家文化的主要体现，能有效反映出一个民族文化的典型状态和样式。从古至今，民间舞蹈在我国具有悠久的发展历史，其中蕴含的民族文化极为丰富，民间舞蹈的发展有利于文化的传承和发展。民间舞蹈中的傣族舞蹈，尤其注重舞蹈动作、肢体语言和表演技巧的运用，能有效反映出傣族文化深远厚重的内涵和民族风格特点，人们在欣赏和学习傣族舞蹈的过程中，如果只重视舞蹈的绚丽形式、精妙的表现手法和精密的舞蹈结构，没有对傣族舞蹈蕴含的文化内涵进行细致的分析，忽略了傣族舞蹈民族风格特点的研究，是无法充分了解傣族文化的内涵的。本文通过对傣族舞蹈《红是红啊绿是绿》民族风格特点的研究，力求探究傣族舞所蕴含的文化内涵，使傣族舞更好的传承和发展。
关键词：傣族舞蹈;红是红啊绿是绿;民族风格
一、傣族舞的概念及特点
傣族舞蹈属于民族舞蹈，蕴含着十分浓厚的民族气息，具有极高的文化品位，傣族舞蹈具有的浓厚的民族文化色彩，显示出强烈的东方韵味。傣族舞蹈动作十分优美，舞蹈动作中表演者的头、手臂、肩、腰等每一个关节都要尽量弯曲，傣族舞蹈表演者在表演的过程中应该注意身体的无线组成，鲜明丰富的舞蹈造型会使观众感受到傣族文化的丰厚和秀丽山河的自然律动美，感受到傣族人民自然朴实、宁静祥和的生活状态。通过观看傣族舞蹈和查阅傣族舞蹈相关资料可以发现，傣族舞蹈中孔雀舞和象脚鼓舞的流传较广，傣族神鸟和圣象在傣族舞蹈艺术意境中得到了升华，将孔雀和大象的形象和傣族舞蹈有效的融合到一起，有效体现了傣族民间舞蹈的文化特征。傣族人民通过舞蹈表达出积极乐观的生活态度，舞蹈中蕴含着吉祥、幸福的文化内涵。
二、《红是红啊绿是绿》的表演形式
傣族舞蹈《红是红啊绿是绿》属于民族民间舞，该舞蹈不仅具有中国舞蹈特有的柔美特点，还表现出华夏民族舞蹈独具的坚毅特点。傣族舞蹈属于南方舞蹈，和北方舞蹈相比，南方舞蹈整体动作比较优美，傣族舞蹈更加注重躯干部的动作，尤其是表演者腰、臀、胯和膝的运用。该舞蹈中表演者的手、脚和头部都极具表现力，表演者的下体舞蹈动作也具有一定的讲究，多半保持着半蹲的姿势，膝盖部分应做到柔美起伏，表演者的身体和手臂要保持特定的三道弯形态，这是该舞蹈表演中应该注意的地方。表演者在表演该舞蹈时，要注意下肢的动作，要灵活运用自己的小腿，是自己的步伐丰富多样，表演者还要注意上身舞姿的把握和控制，舞蹈着的身姿应该尽量保持优美的状态，通过手式的变换增强舞蹈的美感。
傣族民间舞蹈《红是红啊绿是绿》以独特简练的方式着重强调手中的红伞，舞蹈中红伞的一收一放中都透视着生命的呼吸，表演者绿裙的一摆一动都蕴含着生命的色彩和律动。展现出的和谐自然、多姿多彩和红绿相映，都体现出自然的宽容和和谐，色彩的律动与美丽。该舞蹈选用了傣族舞蹈特有的温柔、动感和美丽的民族特点，舞蹈中展现出美丽的傣族少女和自然色彩交相辉映的状态，舞蹈中在表演者服装的搭配上使用红色和绿色，表现出醉人的春色，在红与绿的交相辉映中，表现出傣族少女的婀娜多姿和秀丽明艳。
三、傣族舞蹈《红是红啊绿是绿》的民族风格特点
傣族舞蹈《红是红啊绿是绿》就是对傣族人民生活和傣族人民性格的反映和描绘，反映出傣族人民礼貌谦和、外柔内刚、聪明诙谐的性格特征，傣族人民具有水文化特征，具有像水一样温柔细腻的性格，也具有刚劲勇猛的性格，由此可见傣族人民的性格具有一定的多样性特征，傣族人民性格的差异在傣族舞蹈中也具有充分的体现。傣族舞蹈动作大多较为舒缓平稳，表演者的体态婀娜多姿，且具有外柔内刚的特性，充满着内在的力量。该舞蹈在表演的过程中节奏时而缓慢，时而快速多变。当节奏变慢时，表演者放慢舞步和动作，舞蹈动作体现出傣族人民内在含蓄的性格特点，当节奏变快时，表演者的舞蹈动作轻盈灵动，其感情表现出狂放而又豪迈的性格特征。在傣族舞蹈表演中，表演者应该对三道弯舞蹈动作的演绎和展示，加强自身体型的塑造和锻炼，增强自身体型的柔韧性，采用刚柔并济和动静结合的形式进行舞蹈表演，能将傣族柔和温情的风格特点表现的淋漓尽致。
傣族舞蹈《红是红啊绿是绿》这一舞蹈节目，深受广大人民群众的喜爱，并且经久不衰，就是因为傣族舞蹈能够深刻的表现出傣族人民恬静温尔的性格和平和温静的民族风格特点。傣族舞蹈中多用动物的姿态来表现出表演者妩媚、婀娜多姿、千娇百媚、目眩神迷的舞姿和情态，傣族舞蹈的舞蹈之美尽在展示表演者的身体形态之美，和舞蹈的意境之美。演员在表演该傣族舞蹈时，就抓住了这一要点，通过对舞蹈动作的完美要求展现出舞蹈的意境，该舞蹈还在服装形式上做到了和舞蹈名称的统一，表演者身着绿裙，撑着红色的油纸伞，转动着红伞，摇摆着绿裙，给观众带来美的感受，这可以说是表演者指间传情，步步留意，最能打动观众的心。在傣族舞蹈中表演者可以把自己想象成一棵树、一条鱼、一只鸟，甚至是一条蛇，并且可以在舞蹈中表现出自然的沧桑，通过傣族舞蹈创造出一个被深化的世界，在这个世界里有鸟语花香，有潺潺流水，傣族舞蹈带给人美的视觉感受和精神享受时，还能让观众自由展开联想，幻想一个个鸟语花香、环境优美的世外桃源。
总结：随着时代的发展和历史的传承，中华民族生生不息，华夏文明源远流长，我国各民族的风格特点都流传了下来，傣族舞蹈只是中国民族文化长河中的一朵小小的浪花，但是傣族舞蹈对中华文化的影响是不容小觑的，它同样闪闪发光，具有极高的艺术价值和文化价值。只有这样傣族舞蹈中的民族文化才不会消亡，傣族舞蹈中的民族文化才会根植于华夏文明沉淀的历史土壤中，人们应该站在民族风格和文化的核心价值和审美角度，对傣族文化加以保护，只有这样才能使得傣族舞蹈传承下去，经久不衰，以《红是红啊绿是绿》为代表的傣族舞蹈才能受到国内观众乃至国际观众的喜爱，傣族文化和民族风格特点才能得到大力传承和发扬。
参考文献：
[1]张大鸣.傣族生态环境与傣族舞蹈[J].达县师范高等专科学校学报（社会科学版），2002.
[2]张志萍.傣族舞蹈教程[M].中央民族大学出版社，2000.
[3]李赞.论中国民间舞蹈艺术[M].百花洲文艺出版社，2001.
[4]王峰，张晓琴.中国少数民族风情游丛书——傣族[M].中国水利水电出版社，2004.
关键词：傣族舞蹈;红是红啊绿是绿;民族风格
一、傣族舞的概念及特点
傣族舞蹈属于民族舞蹈，蕴含着十分浓厚的民族气息，具有极高的文化品位，傣族舞蹈具有的浓厚的民族文化色彩，显示出强烈的东方韵味。傣族舞蹈动作十分优美，舞蹈动作中表演者的头、手臂、肩、腰等每一个关节都要尽量弯曲，傣族舞蹈表演者在表演的过程中应该注意身体的无线组成，鲜明丰富的舞蹈造型会使观众感受到傣族文化的丰厚和秀丽山河的自然律动美，感受到傣族人民自然朴实、宁静祥和的生活状态。通过观看傣族舞蹈和查阅傣族舞蹈相关资料可以发现，傣族舞蹈中孔雀舞和象脚鼓舞的流传较广，傣族神鸟和圣象在傣族舞蹈艺术意境中得到了升华，将孔雀和大象的形象和傣族舞蹈有效的融合到一起，有效体现了傣族民间舞蹈的文化特征。傣族人民通过舞蹈表达出积极乐观的生活态度，舞蹈中蕴含着吉祥、幸福的文化内涵。
二、《红是红啊绿是绿》的表演形式
傣族舞蹈《红是红啊绿是绿》属于民族民间舞，该舞蹈不仅具有中国舞蹈特有的柔美特点，还表现出华夏民族舞蹈独具的坚毅特点。傣族舞蹈属于南方舞蹈，和北方舞蹈相比，南方舞蹈整体动作比较优美，傣族舞蹈更加注重躯干部的动作，尤其是表演者腰、臀、胯和膝的运用。该舞蹈中表演者的手、脚和头部都极具表现力，表演者的下体舞蹈动作也具有一定的讲究，多半保持着半蹲的姿势，膝盖部分应做到柔美起伏，表演者的身体和手臂要保持特定的三道弯形态，这是该舞蹈表演中应该注意的地方。表演者在表演该舞蹈时，要注意下肢的动作，要灵活运用自己的小腿，是自己的步伐丰富多样，表演者还要注意上身舞姿的把握和控制，舞蹈着的身姿应该尽量保持优美的状态，通过手式的变换增强舞蹈的美感。
傣族民间舞蹈《红是红啊绿是绿》以独特简练的方式着重强调手中的红伞，舞蹈中红伞的一收一放中都透视着生命的呼吸，表演者绿裙的一摆一动都蕴含着生命的色彩和律动。展现出的和谐自然、多姿多彩和红绿相映，都体现出自然的宽容和和谐，色彩的律动与美丽。该舞蹈选用了傣族舞蹈特有的温柔、动感和美丽的民族特点，舞蹈中展现出美丽的傣族少女和自然色彩交相辉映的状态，舞蹈中在表演者服装的搭配上使用红色和绿色，表现出醉人的春色，在红与绿的交相辉映中，表现出傣族少女的婀娜多姿和秀丽明艳。
三、傣族舞蹈《红是红啊绿是绿》的民族风格特点
傣族舞蹈《红是红啊绿是绿》就是对傣族人民生活和傣族人民性格的反映和描绘，反映出傣族人民礼貌谦和、外柔内刚、聪明诙谐的性格特征，傣族人民具有水文化特征，具有像水一样温柔细腻的性格，也具有刚劲勇猛的性格，由此可见傣族人民的性格具有一定的多样性特征，傣族人民性格的差异在傣族舞蹈中也具有充分的体现。傣族舞蹈动作大多较为舒缓平稳，表演者的体态婀娜多姿，且具有外柔内刚的特性，充满着内在的力量。该舞蹈在表演的过程中节奏时而缓慢，时而快速多变。当节奏变慢时，表演者放慢舞步和动作，舞蹈动作体现出傣族人民内在含蓄的性格特点，当节奏变快时，表演者的舞蹈动作轻盈灵动，其感情表现出狂放而又豪迈的性格特征。在傣族舞蹈表演中，表演者应该对三道弯舞蹈动作的演绎和展示，加强自身体型的塑造和锻炼，增强自身体型的柔韧性，采用刚柔并济和动静结合的形式进行舞蹈表演，能将傣族柔和温情的风格特点表现的淋漓尽致。
傣族舞蹈《红是红啊绿是绿》这一舞蹈节目，深受广大人民群众的喜爱，并且经久不衰，就是因为傣族舞蹈能够深刻的表现出傣族人民恬静温尔的性格和平和温静的民族风格特点。傣族舞蹈中多用动物的姿态来表现出表演者妩媚、婀娜多姿、千娇百媚、目眩神迷的舞姿和情态，傣族舞蹈的舞蹈之美尽在展示表演者的身体形态之美，和舞蹈的意境之美。演员在表演该傣族舞蹈时，就抓住了这一要点，通过对舞蹈动作的完美要求展现出舞蹈的意境，该舞蹈还在服装形式上做到了和舞蹈名称的统一，表演者身着绿裙，撑着红色的油纸伞，转动着红伞，摇摆着绿裙，给观众带来美的感受，这可以说是表演者指间传情，步步留意，最能打动观众的心。在傣族舞蹈中表演者可以把自己想象成一棵树、一条鱼、一只鸟，甚至是一条蛇，并且可以在舞蹈中表现出自然的沧桑，通过傣族舞蹈创造出一个被深化的世界，在这个世界里有鸟语花香，有潺潺流水，傣族舞蹈带给人美的视觉感受和精神享受时，还能让观众自由展开联想，幻想一个个鸟语花香、环境优美的世外桃源。
总结：随着时代的发展和历史的传承，中华民族生生不息，华夏文明源远流长，我国各民族的风格特点都流传了下来，傣族舞蹈只是中国民族文化长河中的一朵小小的浪花，但是傣族舞蹈对中华文化的影响是不容小觑的，它同样闪闪发光，具有极高的艺术价值和文化价值。只有这样傣族舞蹈中的民族文化才不会消亡，傣族舞蹈中的民族文化才会根植于华夏文明沉淀的历史土壤中，人们应该站在民族风格和文化的核心价值和审美角度，对傣族文化加以保护，只有这样才能使得傣族舞蹈传承下去，经久不衰，以《红是红啊绿是绿》为代表的傣族舞蹈才能受到国内观众乃至国际观众的喜爱，傣族文化和民族风格特点才能得到大力传承和发扬。
参考文献：
[1]张大鸣.傣族生态环境与傣族舞蹈[J].达县师范高等专科学校学报（社会科学版），2002.
[2]张志萍.傣族舞蹈教程[M].中央民族大学出版社，2000.
[3]李赞.论中国民间舞蹈艺术[M].百花洲文艺出版社，2001.
[4]王峰，张晓琴.中国少数民族风情游丛书——傣族[M].中国水利水电出版社，2004.