艺术面前，人人平等
　　这组经典作品颠覆了人们对残障人士的固有观念。
　　我刚看到这组作品时十分困惑，但之后便体会到这些照片中蕴含的魅力与力量。这组作品对古典画作的模仿与追求恰到好处，概念化地表达了身体上的障碍并不能阻碍他们追求美的权利。
　　每当我们跟别人谈起身体上的残疾或者思考上的障碍，人们都会自然而然地联想到文化与社会的隔阂。许多艺术与文化遗址残障人士无法进入，很多音乐厅、剧院以及一些画廊也会忽略掉残障人士在这方面的需求，把他们排除在外。因此，打破阻碍他们亲近艺术世界的藩篱，提升艺术与影像叙事在他们生活中的重要性，是维森特这组作品的初衷。他通过将经典名家画作进行精彩演绎，为残疾人士提供体会艺术的机会。推动《与经典同行》系列作品诞生的精神动力源于这样一种理念—在全球范围内向所有人提供平等亲近文化与艺术的机会。
　　然而不少人对这个理念抱有抵触情绪，因为他们在潜意识中觉得残障人士是无能、可悲的……其实一个女人坐在轮椅上，同样也可以非常漂亮、风趣、快乐、令人眼前一亮。这组图片故事营造了一个世界，在这个世界中，生命和身体都被赋予了新的意义，于是人的存在变得立体、丰富起来。残障者与正常人无异，他们是平等的，他们的形象应该得到改变，他们的精神世界也是丰富和美丽的。如果残障人士不能融入正常人的生活，获得与普通人一样的待遇，这个世界会好吗？这就是维森特想通过他的作品传递给大家的理念。
　　克劳迪奥·布拉夫洛（Claudio Brufola）
　　一个眼光独到的摄影师
　　维森特显然更喜欢与人和身体打交道，他擅长肖像和人体艺术摄影。来自阿利坎特的他，事业做得越来越大，他的工作就如同穿梭在身体丛林之中，不论被摄者是形单影只还是已结姻缘，独自前来或者有人陪伴。凭借着对现实情景的巧妙处理与感知以及对拍摄对象如何着装的建议，都体现着他独到的审美眼光。
　　琼·克拉尔特（Joan Queralt）
　　情感决定影像深度
　　策划一个摄影项目的关键在于要清楚地知道我们往哪里去，维森特已经深谙其精髓，他独特的视角已经融入了其优秀作品之中。他不断借鉴、不断再创作，游刃有余、进退自如。他的作品总是能够触碰观众心灵中柔软的地方，使人感同身受。无疑，过去时光中的人和事是维森特镜头中的常客，他捕捉的画面当中，不仅有景物，更有感情，他纯熟的拍摄技巧帮助其突破种种局限，将其独特的视角表现得淋漓尽致。
　　欣赏维森特的作品，最关键的一点便是找到正确的鉴赏与理解方法。《与经典同行》恰恰提供了这样一个契机，让人们停止无谓的忙碌，感受沉寂，感受时间的流淌，放松下来，最后进入思考的殿堂。
　　在按下快门的那一瞬间，模特所表现出来的美是那么令人心神不定。在意识到自己被人注视的时候，被摄者获得了某种超越，或许，我们也在他们的观察之中？真相是永远不能被定格的，图片定格的只是现实中的一瞬间，而影像的记录却是流动的，引领人们寻找真实。
　　一些艺术家之所以能够被奉为经典，是因为尚无后起之秀将其超越。他们成为了一代典范并为后来者指明方向。维森特用其对经典绘画作品的深深敬意，在摄影之路上指引着我们。优秀的摄影师总是少不了对情感的理解，我们能做的，便是紧随他们的脚步，朝着其指明的方向，稳步前行。
　　朱利安·奥乔亚（Julián Ochoa）