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贾国荣在2002年，曾经凭借单幅照片《中国小将夺冠赛》夺得第45届“荷赛”体育类单幅铜奖。12年之后，其作品《杠上争夺战》又获得第57届“荷赛”体育动作类组照一等奖。作为中新社的资深摄影记者，这组以体操赛事为主题的照片却以新颖的视角和风格，给本届“荷赛”体育奖项带来意外的惊喜。然而面对“荷赛”的再一次垂青，他仍谦虚地称自己“并不擅长拍摄体育照片”。
《杠上争夺战》拍摄于2013年9月的沈阳全运会，就新闻背景来说，并不特别引人注目，但这幅黑白组照作品聚焦细节特写，画面简练而有力，有着摄影师鲜明的个人风格。作品中虚化的人物动作，也在众多体育照片中独树一帜—但也正因如此，引来不小的争议：有人从中品鉴出艺术之美，也有人质疑其难负盛名。贾国荣接受本刊采访时，讲述了自己的拍摄理念和经验。 他说，无论拍摄何种题材，“关注人的命运”才是自己想要传达出的关键。
可以简单介绍一下拍摄这组照片的过程吗？你在之前的访谈中提到为了避免场上各种要素的干扰，特意选用了600mm镜头拍摄，而对于场地相对较小的体操项目而言，你选择这只镜头的原因是什么？
贾国荣：寻找创新视角，是好记者的基本功。如今之赛场，摄影记者的空间越来越小，广告、标语和挡板愈多愈高。我绕场两圈，除了常规视角，竟然发现不了自认为私密的好角度。首日用常规的70～200mm变焦镜头、300mm镜头与600mm超长镜头应战，手忙脚乱地拍了上千幅画面，垃圾照片占去了一大半。有些照片虽然美观，但已经很难拍出新意。没有想法，朝着对象按快门，等于照相。用心抓瞬间，方称摄影。
如果拍摄对象表现得好，镜头就拍摄得好，只能叫摄影达人，还不是摄影高人。我想借用超级镜头来超越达人。我更倾向于把镜头里的干扰因素尽量挤出取景器之外，构图就像打磨钻石一样，越洁净越好。当我用超长焦镜头一聚焦，感觉出来了—体操健儿的动作每每一起，特写中的人物与粉尘一齐腾舞，好似硝烟四起，赛场堪称战场。
你认为这组照片和一般的新闻发稿照片区别在哪 里？
发稿照片一般会抢时效，选图多是中规中矩，为编辑和读者着想。而每年摄影大赛那么多，参赛必须为评委着想。我每年偶尔参与几次国内外的评比，熟知审美疲劳，都晓得力挺大胆创新之作。所以，发稿照片与参赛照片，往往是两回事，有巨大差别，组照尤其明显。再说，参赛组照是精心遴选组合的后续产品，也是再打造的高端新闻产品。它会错过发稿时机，可它是为年度大赛而诞生的精英。
这是一组聚焦于“人与杠”的特写组照，观者甚至看不到运动员完整的比赛动作 （而对于体操项目而言，最关键的就是动作的优美）。你没有去捕捉体操运动员的动作之美，而聚焦在更细节的地方，你着重想展示给观者的是什么？
其实， 无论器材如何层出不穷， 使用技法如何讲究，我在摄影上一直毅然坚持着自己的拍摄方向，那就是始终关注人的命运。我知道这只又大又重的镜头的毛病是随时都会丢失目标，往往拍不全人物的肢体动作。可是，无限风光，尽在险峰。以前，“荷赛”多次嘉奖过拍摄奥运会个别项目特写的照片，为什么不奖励名将拿金牌这类题材？看来，创新之道，才是王道。
我近十年认定，表现体育精神，远远比表现动作美感重要；表现胜不骄、败不馁的气势，永远比表现奖牌得主的兴奋紧要。在赛场上，我恍然领悟了眼前的主题—小将们的命运。赛场新闻人物无大小，我就把个个赛场小将当俊杰，把他们视为大人物来拍摄，这有多爽！
你在这部作品中以虚的人物与实的杠相对照，是怎样一种构思？一般人经常认为，如果拍照把主体人物拍虚了，就是“拍糊了”，对此你在构思和选片思路上，想给摄影者们什么建议？
好相机加好镜头，一套十几万元，真是奢侈品。它们最大的优点是，能克服艰难把画面拍实了。但这次我有意拍虚一点，要动感，要虚实结合，要紧张的力度。要想让凝聚瞬间的画面人物灵动起来，适当的虚化，也是一种技巧。当坚实的焦点被刻意虚化，形象的线条感依然像刀锋一样犀利。当今影坛，拍“糊”了的佳作不断赢得喝彩，关键在于形式是否弘扬了主题，主题是否有利于创新。关注人，更在于关注情感。我镜头里的健儿，在冲锋陷阵的关键时刻，哪位眼睛里不是盯着自己手中的杠端，拼搏在飞扬的镁粉之间—这里蕴含着命运。我的拍摄，已不在乎小将们的胜负，拼搏精神比肢体动作的美感更重要，这才是体育竞技的至高境界。
组照中的最后一幅，几乎看不到运动员的影子，只有一缕烟粉，你觉得这张片子在组照中担当了怎样一个角色与蕴意？
尾声，如豹尾一甩：人在空中画外，腾飞的镁粉依然连结着战士与阵地的情缘。我有心编辑组合几幅空镜头画面，它们照样蕴含着体操健儿命运性的走向，请观者去读画面，去想意境。众所周知，体操健儿最后能否平稳落地，十人九不成。在此刻，谁成谁败，我觉得无所谓了，风骨犹在。含蓄的空镜头，往往会超越具体影像，因为它往往能表现更高的境界。
你在采访中谈到如此挑选和编排照片是为了让这组照片形成“故事”，可以谈谈你具体的构思是如何？你认为这组照片讲述了怎样的故事？用照片讲故事的关键是什么？
谢谢你把采访重心设计在这里。这还是集锦式的组照，我想暗示一个年轻群体在拼搏中坚韧有力，有失误、又有不屈的竞争历程。所以中文题目叫《杠上争夺战》。
赛场健儿中，一位精瘦、不起眼的湖南小女子—尽管我没在组照中特意展现她，但画面里始终有她的灵魂。她自幼告别山间薄田畔的老家寒屋，爹妈在长沙工地辛劳打工已多年，今天一役，她要为父母和失明的哥哥而战！如果获奖，将获得层层嘉奖。十年苦苦磨练，一朝报以名利双收。我把忧心，放在镜头里的小将身上，每每关键时节，我以快门声声，默默为她祈祷。
在拍摄过程中，我感觉自己似乎与拼搏小将命脉相通。难道不是吗？我和身边的同事们也大都在清贫的生活中，为各自的梦想努力。我尚有一间四季不见阳光的寒舍，可身边许多年轻同仁还根本无房，也买不起房。不顺心与无奈，虽说会影响生活质量，却丝毫不影响我们向摄影的高峰精进。就像险境中拼搏的苦妹子，家境不顺，丝毫不碍她在体操的尖端争锋取胜。所以，组照故事的魂魄，首先是尊重人，继而强调人的情感，重点在于关注人的命运。
这组照片更倾向于一种艺术化的表达，如何将体育照片拍出富有艺术性的感觉？
我无法讲述一名健儿的故事，现场难点太多，没有作业的空间和时间。那么，我就开放自我，用新颖些的手法来表达内心的感觉和想法。其实，照片画面的素质，等于摄影者的素质。先拷问自己，我是坚定的现实主义者，同时具备浪漫主义的风格吗？学习前辈的艺术成就，包括当下许多年青新秀的艺术灵气，运用到自己的拍摄中。一次数次不成功，总会成功。
你如何看待本届“荷赛”对于体育照片评选的标 准？
“荷赛”的标准具有一贯性。惊险动作、光影效果、人物命运、角度巧妙，都是评选的关键词。去名人化，去奖牌化，去体育程式化，依然是潜规则。我个人非常欣赏获得体育特写类专题组照一等奖的作品 《八项全能》，人物的命运感比我的强多了，拍摄手法出神入化。我能感受到，摄影的功夫，其实最能体现在日常生活里面。南方都市报陈坤荣的拍摄用心和创新，也十分巧妙。其中光影有多好，可见小陈的费事费心有多少。
你在之前的采访中曾说，自己最擅长拍摄的不是体育领域，而你两次都是体育照片获得“荷赛”奖。对于这次获奖，你有什么感悟和收获？
把采访突发新闻的抓拍功夫，用到体育疆场上，相得益彰。这次赛场采访中，既然没有人用我这样的长镜头拍摄， 也就没有人会以同类题材参加摄影比赛。我能获奖，其实没有战胜任何对手，是敢于创新的我，打倒了因循守旧的自己。
我必须向被拍摄的小将致敬：正是因为他们，让我有了摄影的灵感。其实，任何获奖就那么几分钟的事。之前之后，和大家一样在漫漫努力的长路上，才见真本性，真功夫。
赛场落幕，我在镜头里也一直盯着她—那位瘦小的湘妹子叫商春松，她终以赢得三枚金牌，报答工地上没有看电视转播的打工父母，报答什么都看不见的哥哥。搜索一下就晓得，那个胜利之夜，无数的湖南人在赞她，人们甚至被感动得流下眼泪。可是，教练却说，这个小姑娘，超冷静。因为她的心境，很强大。她，堪称榜样。
《杠上争夺战》拍摄于2013年9月的沈阳全运会，就新闻背景来说，并不特别引人注目，但这幅黑白组照作品聚焦细节特写，画面简练而有力，有着摄影师鲜明的个人风格。作品中虚化的人物动作，也在众多体育照片中独树一帜—但也正因如此，引来不小的争议：有人从中品鉴出艺术之美，也有人质疑其难负盛名。贾国荣接受本刊采访时，讲述了自己的拍摄理念和经验。 他说，无论拍摄何种题材，“关注人的命运”才是自己想要传达出的关键。
可以简单介绍一下拍摄这组照片的过程吗？你在之前的访谈中提到为了避免场上各种要素的干扰，特意选用了600mm镜头拍摄，而对于场地相对较小的体操项目而言，你选择这只镜头的原因是什么？
贾国荣：寻找创新视角，是好记者的基本功。如今之赛场，摄影记者的空间越来越小，广告、标语和挡板愈多愈高。我绕场两圈，除了常规视角，竟然发现不了自认为私密的好角度。首日用常规的70～200mm变焦镜头、300mm镜头与600mm超长镜头应战，手忙脚乱地拍了上千幅画面，垃圾照片占去了一大半。有些照片虽然美观，但已经很难拍出新意。没有想法，朝着对象按快门，等于照相。用心抓瞬间，方称摄影。
如果拍摄对象表现得好，镜头就拍摄得好，只能叫摄影达人，还不是摄影高人。我想借用超级镜头来超越达人。我更倾向于把镜头里的干扰因素尽量挤出取景器之外，构图就像打磨钻石一样，越洁净越好。当我用超长焦镜头一聚焦，感觉出来了—体操健儿的动作每每一起，特写中的人物与粉尘一齐腾舞，好似硝烟四起，赛场堪称战场。
你认为这组照片和一般的新闻发稿照片区别在哪 里？
发稿照片一般会抢时效，选图多是中规中矩，为编辑和读者着想。而每年摄影大赛那么多，参赛必须为评委着想。我每年偶尔参与几次国内外的评比，熟知审美疲劳，都晓得力挺大胆创新之作。所以，发稿照片与参赛照片，往往是两回事，有巨大差别，组照尤其明显。再说，参赛组照是精心遴选组合的后续产品，也是再打造的高端新闻产品。它会错过发稿时机，可它是为年度大赛而诞生的精英。
这是一组聚焦于“人与杠”的特写组照，观者甚至看不到运动员完整的比赛动作 （而对于体操项目而言，最关键的就是动作的优美）。你没有去捕捉体操运动员的动作之美，而聚焦在更细节的地方，你着重想展示给观者的是什么？
其实， 无论器材如何层出不穷， 使用技法如何讲究，我在摄影上一直毅然坚持着自己的拍摄方向，那就是始终关注人的命运。我知道这只又大又重的镜头的毛病是随时都会丢失目标，往往拍不全人物的肢体动作。可是，无限风光，尽在险峰。以前，“荷赛”多次嘉奖过拍摄奥运会个别项目特写的照片，为什么不奖励名将拿金牌这类题材？看来，创新之道，才是王道。
我近十年认定，表现体育精神，远远比表现动作美感重要；表现胜不骄、败不馁的气势，永远比表现奖牌得主的兴奋紧要。在赛场上，我恍然领悟了眼前的主题—小将们的命运。赛场新闻人物无大小，我就把个个赛场小将当俊杰，把他们视为大人物来拍摄，这有多爽！
你在这部作品中以虚的人物与实的杠相对照，是怎样一种构思？一般人经常认为，如果拍照把主体人物拍虚了，就是“拍糊了”，对此你在构思和选片思路上，想给摄影者们什么建议？
好相机加好镜头，一套十几万元，真是奢侈品。它们最大的优点是，能克服艰难把画面拍实了。但这次我有意拍虚一点，要动感，要虚实结合，要紧张的力度。要想让凝聚瞬间的画面人物灵动起来，适当的虚化，也是一种技巧。当坚实的焦点被刻意虚化，形象的线条感依然像刀锋一样犀利。当今影坛，拍“糊”了的佳作不断赢得喝彩，关键在于形式是否弘扬了主题，主题是否有利于创新。关注人，更在于关注情感。我镜头里的健儿，在冲锋陷阵的关键时刻，哪位眼睛里不是盯着自己手中的杠端，拼搏在飞扬的镁粉之间—这里蕴含着命运。我的拍摄，已不在乎小将们的胜负，拼搏精神比肢体动作的美感更重要，这才是体育竞技的至高境界。
组照中的最后一幅，几乎看不到运动员的影子，只有一缕烟粉，你觉得这张片子在组照中担当了怎样一个角色与蕴意？
尾声，如豹尾一甩：人在空中画外，腾飞的镁粉依然连结着战士与阵地的情缘。我有心编辑组合几幅空镜头画面，它们照样蕴含着体操健儿命运性的走向，请观者去读画面，去想意境。众所周知，体操健儿最后能否平稳落地，十人九不成。在此刻，谁成谁败，我觉得无所谓了，风骨犹在。含蓄的空镜头，往往会超越具体影像，因为它往往能表现更高的境界。
你在采访中谈到如此挑选和编排照片是为了让这组照片形成“故事”，可以谈谈你具体的构思是如何？你认为这组照片讲述了怎样的故事？用照片讲故事的关键是什么？
谢谢你把采访重心设计在这里。这还是集锦式的组照，我想暗示一个年轻群体在拼搏中坚韧有力，有失误、又有不屈的竞争历程。所以中文题目叫《杠上争夺战》。
赛场健儿中，一位精瘦、不起眼的湖南小女子—尽管我没在组照中特意展现她，但画面里始终有她的灵魂。她自幼告别山间薄田畔的老家寒屋，爹妈在长沙工地辛劳打工已多年，今天一役，她要为父母和失明的哥哥而战！如果获奖，将获得层层嘉奖。十年苦苦磨练，一朝报以名利双收。我把忧心，放在镜头里的小将身上，每每关键时节，我以快门声声，默默为她祈祷。
在拍摄过程中，我感觉自己似乎与拼搏小将命脉相通。难道不是吗？我和身边的同事们也大都在清贫的生活中，为各自的梦想努力。我尚有一间四季不见阳光的寒舍，可身边许多年轻同仁还根本无房，也买不起房。不顺心与无奈，虽说会影响生活质量，却丝毫不影响我们向摄影的高峰精进。就像险境中拼搏的苦妹子，家境不顺，丝毫不碍她在体操的尖端争锋取胜。所以，组照故事的魂魄，首先是尊重人，继而强调人的情感，重点在于关注人的命运。
这组照片更倾向于一种艺术化的表达，如何将体育照片拍出富有艺术性的感觉？
我无法讲述一名健儿的故事，现场难点太多，没有作业的空间和时间。那么，我就开放自我，用新颖些的手法来表达内心的感觉和想法。其实，照片画面的素质，等于摄影者的素质。先拷问自己，我是坚定的现实主义者，同时具备浪漫主义的风格吗？学习前辈的艺术成就，包括当下许多年青新秀的艺术灵气，运用到自己的拍摄中。一次数次不成功，总会成功。
你如何看待本届“荷赛”对于体育照片评选的标 准？
“荷赛”的标准具有一贯性。惊险动作、光影效果、人物命运、角度巧妙，都是评选的关键词。去名人化，去奖牌化，去体育程式化，依然是潜规则。我个人非常欣赏获得体育特写类专题组照一等奖的作品 《八项全能》，人物的命运感比我的强多了，拍摄手法出神入化。我能感受到，摄影的功夫，其实最能体现在日常生活里面。南方都市报陈坤荣的拍摄用心和创新，也十分巧妙。其中光影有多好，可见小陈的费事费心有多少。
你在之前的采访中曾说，自己最擅长拍摄的不是体育领域，而你两次都是体育照片获得“荷赛”奖。对于这次获奖，你有什么感悟和收获？
把采访突发新闻的抓拍功夫，用到体育疆场上，相得益彰。这次赛场采访中，既然没有人用我这样的长镜头拍摄， 也就没有人会以同类题材参加摄影比赛。我能获奖，其实没有战胜任何对手，是敢于创新的我，打倒了因循守旧的自己。
我必须向被拍摄的小将致敬：正是因为他们，让我有了摄影的灵感。其实，任何获奖就那么几分钟的事。之前之后，和大家一样在漫漫努力的长路上，才见真本性，真功夫。
赛场落幕，我在镜头里也一直盯着她—那位瘦小的湘妹子叫商春松，她终以赢得三枚金牌，报答工地上没有看电视转播的打工父母，报答什么都看不见的哥哥。搜索一下就晓得，那个胜利之夜，无数的湖南人在赞她，人们甚至被感动得流下眼泪。可是，教练却说，这个小姑娘，超冷静。因为她的心境，很强大。她，堪称榜样。