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创办于1998年的“北京国际音乐节”不仅是金秋时节北京最富魅力的文化盛事，更跻身于全球知名音乐节之列。每年，“北京国际音乐节”都会邀请国际顶尖的音乐大师和音乐团体，策划充满新意的高水平艺术节目，展现经典古典音乐，推动新作品的演出，屡创艺术巅峰。在“北京国际音乐节”的舞台上，包括著名男高音歌唱家何塞·卡雷拉斯、女高音歌唱家凯瑟琳·巴特尔、钢琴家玛尔塔·阿格里奇、柏林爱乐乐团、纽约爱乐乐团、巴黎管弦乐团、中国爱乐乐团等国际知名音乐家和乐团都曾带来精彩演出。除交响乐音乐会外，音乐节还为公众带来独奏和独唱音乐会、室内乐音乐会、经典爵士乐音乐会、歌剧、歌舞剧、演唱会等多种世界级音乐演出。
而从2005年起至今，奥迪已经连续九年携手“北京国际音乐节”这一全球顶级音乐盛事，让越来越多的中国用户及音乐爱好者走进音乐殿堂，感受高雅音乐的魅力。如理查德·瓦格纳乐剧四联剧《尼伯龙根的指环》之一《莱茵的黄金》、理查·施特劳斯的《玫瑰骑士》、乔治·弗里德里克·亨德尔歌剧《塞魅丽》、由克里斯多夫·艾森巴赫指挥的马勒《第五交响曲》音乐会等。
今年，也是第十六届“北京国际音乐节”，奥迪一如既往地给予大力支持，这一届音乐节以“向大师致敬”为主题，从10月4日至10月31日，先后推出包括多部经典作品中国首演在内的近20场精彩演出，涵盖歌剧、交响乐、爵士乐、流行音乐等多种演出形式。
10月12日晚，第十六届“北京国际音乐节-奥迪之夜”在北京三里屯太古里橙色大厅隆重上演，第55届格莱美最佳流行器乐专辑奖得主克里斯·波提（Chris Botti）与他的乐队为现场观众和乐迷带来了一场融汇爵士、古典、流行的跨界音乐盛会。
第十六届“北京国际音乐节-奥迪之夜”在三里屯太古里华丽启幕
演出开始，一首西班牙风格的《阿兰费兹协奏曲》，经克里斯·波提及他的乐队成员的演绎，非但没有乐曲本身所持有的西班牙式的忧伤，而是呈现出一种全新的面貌，具有无与伦比的震撼力，顺利将现场观众引领到音乐的氛围之中。关于克里斯·波提，《纽约时报》曾给出了这样的评论：“克里斯·波提的小号声，令人遥想到发光体的柔和面，日落的余晖与弦月的光晕。”在现场，当他的小号声响起，现场便爆发出一阵阵热烈的掌声。
无与伦比的技巧、饱含深情的演奏，克里斯·波提的小号声令现场观众沉醉其中
《当我坠入爱河》（When I Fall in Love）放在开场后的第二首歌曲，犹记得在2004年克里斯·波提发行这张同名专辑的时候就赢得了广泛好评，这张专辑也使得克里斯·波提成为美国唱片销量最大的器乐演奏家，售出超过三百多万张专辑。在音乐节的现场，将这首歌放在开场曲的后面，也可见这首歌或者更准确的说是这张专辑在克里斯·波提心里所占有的分量。
接下来一首《埃玛努尔》（Emmanuel），克里斯·波提的小号声与小提琴家卡罗琳·坎贝尔的合作默契十足，像是一对亲密的恋人在藉由音乐诉说各自的心声。《埃玛努尔》原本是一首略带哀伤的歌曲，而克里斯·波提的小号声正如《纽约时报》评论的那样带有某种神奇的光晕，能给人带来明亮温暖的气息，再加上贝斯手里茨·古德斯演奏的厚重的大提琴，鼓手比利·契尔逊恰到点上的鼓点声，将音乐本身的阴郁色彩挥之殆尽，剩下的是音乐家们越来越投入的演奏，以及现场观众越来越高涨的情绪。
《弗拉明戈素描》（Flamenco Sketches）中，克里斯·波提一记漂亮的、长长的尾音，为他赢得了热烈的掌声与喝彩声。诚然，克里斯·波提在现场演出的时候多少带有炫技的成分，而热情的观众此时都会将心中的崇敬化作连绵不绝的掌声。在小号声渐止的时候，厚重的提琴声、架子鼓的敲击声、流畅的钢琴声、延续的吉他声，细密的铺陈下来，不让音乐演奏留下一丝一毫的停顿与凝滞。也正是从这首歌开始，舞台的热烈气氛被彻底引爆。
乐队歌手塞·史密斯（Sy Smith）极富感染力的演唱将音乐会推向高潮
乐队歌手塞·史密斯上台，又给原本就接近沸腾的舞台注入了新的活力，她的身上似乎有一种与生俱来的活跃气氛的能力，每一个举手投足，每一个眼神，每一句略带笑意的问候，都能让观众的热情高涨数倍。一首《深情的目光》（The Look of Love）被她演绎得深情而又性感。当然，《只要想起你》（The Very Thought of You）也是由她演唱的，虽然这首歌收录在克里斯·波提ITALIA专辑中的时候，是找来他经常合作的好拍挡Paula Cole合作了这首作品，此曲一出也是引起了人们的高度关注，Paula Cole已将这首歌曲演绎得颇具魅力，而塞·史密斯在现场也赋予了这首歌自己鲜明的个性。在演唱的过程中，她和克里斯·波提走下舞台，来到观众之间，真正完成一次近距离的演出。
克里斯·波提与钢琴师泰勒·埃格斯蒂（Taylor Eigsti）的完美配合引来观众阵阵掌声
期间，克里斯·波提与钢琴师泰勒·埃格斯蒂的完美配合引来观众阵阵掌声。那个场面下，他们不再像是舞台上的表演者，而是沉浸在音乐中的“狂徒”，他们在用自己擅长的方式诉说对音乐的理解；他们也不是在取悦于观众的演出，而是两个好斗的男人，在以音乐为平台，向对方展示自己的绝学。
演出接近尾声时，克里斯·波提透过演出场地的玻璃窗发现在室外还有另外一个“演出现场”，原来主办方通过投影的方式将他们在室内的演出，通过大屏幕在室外做了“现场直播”，如此精彩纷呈的演出，使得广场上聚集的观众越来越多，甚至已经超过了室内演出场地所能容纳的有限的坐席了。发现这一事实之后，克里斯·波提与小提琴手卡罗琳·坎贝尔穿过橙色大厅，来到场外的奥迪C级车展台前，与观众们热情的打招呼，并为他们献上了一曲经典的《当我坠入爱河》，悠扬嘹亮的号音、绚丽夺目的展台，场外的观众、行人无不驻足欣赏。
观众与行人共同聆听，让这个夜晚成为所有音乐爱好者的盛大节日 相信看过现场演出的人，也一定会对鼓手比利·契尔逊的表现记忆犹新，他的热情都透过鼓声传递给观众了。演奏中，槌杆敲断了也毫不在意，重新拿起一支，依旧是忘我的演奏。还有贝斯手里茨·古德斯，当克里斯·波提与小提琴手卡罗琳·坎贝尔来到室外为聚集的行人演出的时候，剩下的是乐队的几个成员以及很多不明就里的室内观众，在“主角”暂时离开的时段里，乐队里的其他成员并没有让热烈的现场气氛就此冷却，里茨·古德斯一段贝斯Solo从乐队成员的演奏中脱颖而出，现场的观众纷纷走到舞台前，他也极其配合的与观众站得更近，让观众看清他每次拨弦与转音。音乐会至此俨然形成了“两个舞台”——一个是克里斯·波提在室外的演出，另一个是以贝斯手里茨·古德斯为代表的室内演出，二者不分轩轾，同样将在场的观众对于音乐的热情调动起来了。
或许到这时，你才发现，他们一起作为乐队的形式出现，彼此的配合是那么天衣无缝，而作为个体单独拿出来欣赏，他们之中的每一个人身上都有着无法掩饰的光芒。当然，放在团队中整体欣赏的时候，你会觉得那就是一个整体，而对每个个体的注意力会稍稍减少，我想，他们作为乐队成员，肯定更能明白这个道理，但还是坚持稍稍“削弱”自身的个性，以乐队的整体为重，单单这一份精神就足以让人向他们致敬。克里斯·波提作为乐队的核心和灵魂人物，在看到自己队友有出色表现的时候，也会带动观众以掌声向他们表达谢意。或许也正是这份相互欣赏，相互赞美，他们的演出团队才会由内而外焕发出一种迷人的气质和力量。
小号的嘹亮遇到小提琴的悠扬，碰撞出一曲跨越古典与爵士界限的《今夜无人入睡》
对于现场观众来说，时间像是回流进了每一个音符之中，让人看不到流逝，然而，物理的时间尺度依然存在，它在提示着人们，演出已经接近尾声了。此次演出可以说跨越了爵士、古典和流行的界限，全新演绎了《你并不孤单》、《不后悔的漂亮女郎》等十余首乐迷耳熟能详的经典名曲。一曲《天堂电影院》，让现场观众仿佛置身于这部感人至深的经典影片的场景之中；小号的嘹亮搭配小提琴的悠扬，碰撞出一曲跨越古典与爵士界限的《今夜无人入睡》，悠扬与深情则在波提创新的演绎下焕发出迷人的光彩。伴随着他的演奏，全场观众时而沉浸在忧伤的浪漫爱情之中，时而又为隐藏在音乐背后的故事深深打动。
音乐会的最后一首歌是《可笑的情人》（My Funny Valentine），估计去到现场并将整场演出看完的观众，不会认为《可笑的情人》是终场曲目，因为演出当天恰逢克里斯·波提的生日，在演出结束后，乐队成员与现场观众共同唱起《生日快乐歌》为他庆祝，乐队成员和观众集体大合唱的这首歌，相信在很多人看来才真正为这场音乐会画上了圆满的句号。
演出当天恰逢克里斯·波提的生日，乐队成员与现场观众共同唱起生日快乐歌为他庆祝
记得，在李健发行他的专辑《拾光》之后，音乐总监赵兆说：“我希望我们的作品能缓缓地走进观众的心理，这是一条看不见的路；无论是流行还是古典都面临着一座大山，而我做的就是将这座大山打通，打出一个隧道，让彼此的营养相互滋润，彼此的光亮相互映照。”我想，那么多人挚爱音乐，那么多人不辞劳苦在筹备演出，于是每一场音乐会，每一次音乐节，都拥有着和李健专辑同样重要的使命感——让音乐流淌进每一个心灵，让彼此的营养相互滋润，彼此的光亮相互映照。
意犹未尽的克里斯·波提和他的乐队集体留影
而从2005年起至今，奥迪已经连续九年携手“北京国际音乐节”这一全球顶级音乐盛事，让越来越多的中国用户及音乐爱好者走进音乐殿堂，感受高雅音乐的魅力。如理查德·瓦格纳乐剧四联剧《尼伯龙根的指环》之一《莱茵的黄金》、理查·施特劳斯的《玫瑰骑士》、乔治·弗里德里克·亨德尔歌剧《塞魅丽》、由克里斯多夫·艾森巴赫指挥的马勒《第五交响曲》音乐会等。
今年，也是第十六届“北京国际音乐节”，奥迪一如既往地给予大力支持，这一届音乐节以“向大师致敬”为主题，从10月4日至10月31日，先后推出包括多部经典作品中国首演在内的近20场精彩演出，涵盖歌剧、交响乐、爵士乐、流行音乐等多种演出形式。
10月12日晚，第十六届“北京国际音乐节-奥迪之夜”在北京三里屯太古里橙色大厅隆重上演，第55届格莱美最佳流行器乐专辑奖得主克里斯·波提（Chris Botti）与他的乐队为现场观众和乐迷带来了一场融汇爵士、古典、流行的跨界音乐盛会。
第十六届“北京国际音乐节-奥迪之夜”在三里屯太古里华丽启幕
演出开始，一首西班牙风格的《阿兰费兹协奏曲》，经克里斯·波提及他的乐队成员的演绎，非但没有乐曲本身所持有的西班牙式的忧伤，而是呈现出一种全新的面貌，具有无与伦比的震撼力，顺利将现场观众引领到音乐的氛围之中。关于克里斯·波提，《纽约时报》曾给出了这样的评论：“克里斯·波提的小号声，令人遥想到发光体的柔和面，日落的余晖与弦月的光晕。”在现场，当他的小号声响起，现场便爆发出一阵阵热烈的掌声。
无与伦比的技巧、饱含深情的演奏，克里斯·波提的小号声令现场观众沉醉其中
《当我坠入爱河》（When I Fall in Love）放在开场后的第二首歌曲，犹记得在2004年克里斯·波提发行这张同名专辑的时候就赢得了广泛好评，这张专辑也使得克里斯·波提成为美国唱片销量最大的器乐演奏家，售出超过三百多万张专辑。在音乐节的现场，将这首歌放在开场曲的后面，也可见这首歌或者更准确的说是这张专辑在克里斯·波提心里所占有的分量。
接下来一首《埃玛努尔》（Emmanuel），克里斯·波提的小号声与小提琴家卡罗琳·坎贝尔的合作默契十足，像是一对亲密的恋人在藉由音乐诉说各自的心声。《埃玛努尔》原本是一首略带哀伤的歌曲，而克里斯·波提的小号声正如《纽约时报》评论的那样带有某种神奇的光晕，能给人带来明亮温暖的气息，再加上贝斯手里茨·古德斯演奏的厚重的大提琴，鼓手比利·契尔逊恰到点上的鼓点声，将音乐本身的阴郁色彩挥之殆尽，剩下的是音乐家们越来越投入的演奏，以及现场观众越来越高涨的情绪。
《弗拉明戈素描》（Flamenco Sketches）中，克里斯·波提一记漂亮的、长长的尾音，为他赢得了热烈的掌声与喝彩声。诚然，克里斯·波提在现场演出的时候多少带有炫技的成分，而热情的观众此时都会将心中的崇敬化作连绵不绝的掌声。在小号声渐止的时候，厚重的提琴声、架子鼓的敲击声、流畅的钢琴声、延续的吉他声，细密的铺陈下来，不让音乐演奏留下一丝一毫的停顿与凝滞。也正是从这首歌开始，舞台的热烈气氛被彻底引爆。
乐队歌手塞·史密斯（Sy Smith）极富感染力的演唱将音乐会推向高潮
乐队歌手塞·史密斯上台，又给原本就接近沸腾的舞台注入了新的活力，她的身上似乎有一种与生俱来的活跃气氛的能力，每一个举手投足，每一个眼神，每一句略带笑意的问候，都能让观众的热情高涨数倍。一首《深情的目光》（The Look of Love）被她演绎得深情而又性感。当然，《只要想起你》（The Very Thought of You）也是由她演唱的，虽然这首歌收录在克里斯·波提ITALIA专辑中的时候，是找来他经常合作的好拍挡Paula Cole合作了这首作品，此曲一出也是引起了人们的高度关注，Paula Cole已将这首歌曲演绎得颇具魅力，而塞·史密斯在现场也赋予了这首歌自己鲜明的个性。在演唱的过程中，她和克里斯·波提走下舞台，来到观众之间，真正完成一次近距离的演出。
克里斯·波提与钢琴师泰勒·埃格斯蒂（Taylor Eigsti）的完美配合引来观众阵阵掌声
期间，克里斯·波提与钢琴师泰勒·埃格斯蒂的完美配合引来观众阵阵掌声。那个场面下，他们不再像是舞台上的表演者，而是沉浸在音乐中的“狂徒”，他们在用自己擅长的方式诉说对音乐的理解；他们也不是在取悦于观众的演出，而是两个好斗的男人，在以音乐为平台，向对方展示自己的绝学。
演出接近尾声时，克里斯·波提透过演出场地的玻璃窗发现在室外还有另外一个“演出现场”，原来主办方通过投影的方式将他们在室内的演出，通过大屏幕在室外做了“现场直播”，如此精彩纷呈的演出，使得广场上聚集的观众越来越多，甚至已经超过了室内演出场地所能容纳的有限的坐席了。发现这一事实之后，克里斯·波提与小提琴手卡罗琳·坎贝尔穿过橙色大厅，来到场外的奥迪C级车展台前，与观众们热情的打招呼，并为他们献上了一曲经典的《当我坠入爱河》，悠扬嘹亮的号音、绚丽夺目的展台，场外的观众、行人无不驻足欣赏。
观众与行人共同聆听，让这个夜晚成为所有音乐爱好者的盛大节日 相信看过现场演出的人，也一定会对鼓手比利·契尔逊的表现记忆犹新，他的热情都透过鼓声传递给观众了。演奏中，槌杆敲断了也毫不在意，重新拿起一支，依旧是忘我的演奏。还有贝斯手里茨·古德斯，当克里斯·波提与小提琴手卡罗琳·坎贝尔来到室外为聚集的行人演出的时候，剩下的是乐队的几个成员以及很多不明就里的室内观众，在“主角”暂时离开的时段里，乐队里的其他成员并没有让热烈的现场气氛就此冷却，里茨·古德斯一段贝斯Solo从乐队成员的演奏中脱颖而出，现场的观众纷纷走到舞台前，他也极其配合的与观众站得更近，让观众看清他每次拨弦与转音。音乐会至此俨然形成了“两个舞台”——一个是克里斯·波提在室外的演出，另一个是以贝斯手里茨·古德斯为代表的室内演出，二者不分轩轾，同样将在场的观众对于音乐的热情调动起来了。
或许到这时，你才发现，他们一起作为乐队的形式出现，彼此的配合是那么天衣无缝，而作为个体单独拿出来欣赏，他们之中的每一个人身上都有着无法掩饰的光芒。当然，放在团队中整体欣赏的时候，你会觉得那就是一个整体，而对每个个体的注意力会稍稍减少，我想，他们作为乐队成员，肯定更能明白这个道理，但还是坚持稍稍“削弱”自身的个性，以乐队的整体为重，单单这一份精神就足以让人向他们致敬。克里斯·波提作为乐队的核心和灵魂人物，在看到自己队友有出色表现的时候，也会带动观众以掌声向他们表达谢意。或许也正是这份相互欣赏，相互赞美，他们的演出团队才会由内而外焕发出一种迷人的气质和力量。
小号的嘹亮遇到小提琴的悠扬，碰撞出一曲跨越古典与爵士界限的《今夜无人入睡》
对于现场观众来说，时间像是回流进了每一个音符之中，让人看不到流逝，然而，物理的时间尺度依然存在，它在提示着人们，演出已经接近尾声了。此次演出可以说跨越了爵士、古典和流行的界限，全新演绎了《你并不孤单》、《不后悔的漂亮女郎》等十余首乐迷耳熟能详的经典名曲。一曲《天堂电影院》，让现场观众仿佛置身于这部感人至深的经典影片的场景之中；小号的嘹亮搭配小提琴的悠扬，碰撞出一曲跨越古典与爵士界限的《今夜无人入睡》，悠扬与深情则在波提创新的演绎下焕发出迷人的光彩。伴随着他的演奏，全场观众时而沉浸在忧伤的浪漫爱情之中，时而又为隐藏在音乐背后的故事深深打动。
音乐会的最后一首歌是《可笑的情人》（My Funny Valentine），估计去到现场并将整场演出看完的观众，不会认为《可笑的情人》是终场曲目，因为演出当天恰逢克里斯·波提的生日，在演出结束后，乐队成员与现场观众共同唱起《生日快乐歌》为他庆祝，乐队成员和观众集体大合唱的这首歌，相信在很多人看来才真正为这场音乐会画上了圆满的句号。
演出当天恰逢克里斯·波提的生日，乐队成员与现场观众共同唱起生日快乐歌为他庆祝
记得，在李健发行他的专辑《拾光》之后，音乐总监赵兆说：“我希望我们的作品能缓缓地走进观众的心理，这是一条看不见的路；无论是流行还是古典都面临着一座大山，而我做的就是将这座大山打通，打出一个隧道，让彼此的营养相互滋润，彼此的光亮相互映照。”我想，那么多人挚爱音乐，那么多人不辞劳苦在筹备演出，于是每一场音乐会，每一次音乐节，都拥有着和李健专辑同样重要的使命感——让音乐流淌进每一个心灵，让彼此的营养相互滋润，彼此的光亮相互映照。
意犹未尽的克里斯·波提和他的乐队集体留影