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电子音乐厂牌“山水唱片”成立于2002年12月，其创办者是一位名叫孙大崴的年轻人。最近，他受邀为脑浊乐队献给北京奧运的新EP《BeijingCaloing》中“A Box On The Broken Ball”这首作品制作Re-mix版本，他加入的任天堂8位机音效让人拍案叫绝。
孙大崴1997年学习吉他，2000年开始尝试进行电子音乐的创作，曾参与制作和策划过多张国内重要电子音乐合辑的出版和发行，同时他还涉猎电影和话剧配乐。这个目前还未到而立之年的数码硬核电子艺人在创办“山水唱片”之余还在别的作坊旗下神不知鬼不觉地发行了两张个人专辑，分别是2002年于Sub Jam门下的《The Man Who Hated TheShadow》以及2003年在Guava Record发表的那张《Air Inhibition OfWater》。此外，他还发表过很多的单曲。说到做这个厂牌的初衷，孙大崴的回答非常简单——“就是可以把自己喜欢的音乐和其他艺人的音乐做成唱片来发行，这是我的爱好。”
实验，可以理解为尝试采用新生事物；同时，它更是一种革新的行为和冒险的精神。在东方文明和西方文化以前所未有的诱惑深刻地干预着现代中国的文化和艺术生活的同时，电子乐在2002年以后，呈现出了一派生机勃勃的崭新景观迹象。对于中国电子乐来说，2002年的确是关系重大的一个时代里程碑。大量国产电子乐唱片的发行，众多地下电子乐艺人的涌现，在电脑音乐飞速发展的同时，更多的人能够通过PC电脑和声音软件开始进行创作。这样的创作是个人化的直接导向，较之中国的摇滚圈子，它表现出了不同程度上的科学和先进。正是在这样的大环境之下，“山水唱片”应运而生，脱颖而出。
从某种意义上讲，“山水”不仅仅是一个电子音乐厂牌，纵深延展的话，它还是一个电子音乐的聚集交流地。就音乐形态来看，“山水唱片”目前主做Breakcore和Experimental Ambient(实验氛围)以及其他任何风格的实验电子作品。但是，“山水唱片”里绝对不会出现乐队和“带电”的乐队，因为，它是一个纯粹的电音品牌。在疯狂崩溃的电子世界里，“山水唱片”交织和分裂出来的更多感情依然还是对生活的渴望与热爱，梦幻、希望、脆弱、游戏、阳光、童年、呐喊、回声、温暖、回忆……这些连载和传承着爱意的纪念符号因子是掠夺强化了你的耳道，还是掩埋蜕变了我们的心灵?
2003年，“山水唱片”终于迎来了它的第一张唱片《Various Artists：Londscape》。这是一套双CD的合辑集锦，它收录了来自中国大陆、香港、日本三地电子音乐艺术家的作品，风格繁复多样，但每首作品的主题都很明确，很好地使各种不同的风格品位展现出了其各自之间的独特魅力，从而也使这套合辑的概念体现地较为完整和统一。其实从本质上而言，音乐是一个独立音乐厂牌最重要的组成部分，与商业公司不同的是，它的音乐风格取向在很大程度上是由厂牌老板的喜好来决定的。“山水”也是这样，在这套《Landscape》的合辑里，就存有Breakcore、Noise、IDM、Experimental Amblent等多种繁杂多变的音乐类型，从中我们也不难看出孙大崴在这些风格上的广泛涉猎与真知卓见。套用他的话讲，这么做也能够很好的体现出“山水”这个名字的含义，既有“山”的巍峨挺立和无限沉重，又有“水”的潺潺川淌或奔流不息。正如孙大崴自己所说：“希望每个艺人能在原有的音乐风格上探索新的东西。就是说要有一种意识，不断地寻找创作所需要的内容，学习和积累素材，就象求索是无限的一样。”
据说在制作这张《Various Artists：Landscape》的时候，孙大崴可谓倾注尽了自己的心血和老本，因为做一家唱片品牌和具体到唱片上的很多事情都要由他自己来独立地去完成。就拿选歌一事来说，从开始到最后的发行经历了不到一年的时间。选好要用的曲目后，他还要精心地编制、组织和排放每一首音乐作品的具体位置，以便让每一首作品都能达到比较好的视听效果。不过，孙老板的精心和努力最终换来的是以阴阳为主线来表现动和静的空间突围，这样的大胆和意识终究使得《VariousArtists：Landscape》成为了中国电子乐领域挥之不去的浓重一笔。自此，“山水唱片”开始正式成为中国实验电子音乐圈一个经典无右的不二法则。不论从作品质量上来看，还是在制作水准上来讲，《VariousArtists：Landscape》在中国的数码实验电音界都站在了一个很高的水平前沿线上，它绝对可以称得上是一张与时俱进的绝笔唱片；与此同时，它也势必会在中国的电子音乐领域留下难以逾越的精彩一笔。HOHO，大家还是快来看看这张合辑里的这些名字吧，毕竟，他们都是这个伟大难忘时刻的第一批见证者——厂牌老板Sulumi(孙大崴)、香港实验工业噪音暴力乐团PNF、日本后现代派不折不扣的Breakcore世外高手UNURAMENURA、疯人丰江舟、“爱因斯坦”718、严重受Digital Hardcore和Breakcore致命影响的Dead J、国内著名电子乐队ALTAR、Intelligent Shang—Hai Mono University和Dustbox的帅哥成员B6、学习艺术设计专业的上海大学生Susuxx、同日本著名的“暗黑舞蹈家”长期积极进行合作的日本电子艺人Skyfish、中国桂林噪音专家Ronez、数码电音终极错乱大师Dr.Feelgood、高压施虐仙人Violetnoise……
“山水唱片”可以说是国内唯一一家真正懂得并且专注于电子音乐的独立厂牌，它最初的国际关系是日本年轻一代的IDM、Breakcore和Game Boy音乐家，然而到了2005年，它的根须已经伸得更广。通过它的第二张实验电子音乐合辑《Various Artists：Landscape 2》我们便不难想像和依稀看出，“山水唱片”迟早是80年代出生者的第一骄傲。少年的血性再加上天真的浪漫，一切都有可能被随时触发和引爆。要知道，好的合辑并不是有名人就够了，整体的连贯和优质的作品才是核心和根本。这一次，“Landscape 2”总共收纳进了包括德国极简派Glitch／echno电子乐界牛人A0va Noto在内的多国艺人，总计26曲，一以贯之的双CD包装。一张是高压火爆的Breakcore和Noise，另一张则为幽深美幻的Glitch与Experimental Ambient以及一些任天堂电子游戏风格的轻灵微妙戏剧小品。狂热的想像力，准确犀利的声音扫描，精密复杂的学院派，独立地下的死硬态度，黯淡的曲折，幽深的美，雅皮的温柔，轻巧的暗道，标志性的数字洁癖，极简派的如影随形……
经过几年的壮大发展，山水唱片先后涌现出来了孙大崴(Suoumi)、邵彦棚(Dead J)、楼南立(B6)、翟瑞欣(Me：Mo)、Nara等这样 一批八十年代出生的优秀乐手，他们轻松自由的创作手法和充满活力的现场表演已经成为了国内当前电子音乐领域内的领军人物。除了孙大崴以外，其余几人的实力也万万不可小眈——邵彦棚(Dead J)被称为中国新生代电子音乐势力的重要代表之一，他凭借专辑《心象》多次被大陆、香港媒体选入年度十大专辑，被《通俗歌曲》杂志评为2005年最佳电子乐艺人，后又获“第六届华语音乐传媒大奖”最佳电子乐提名，同时，Dead J也是一位舞台剧音乐制作人，他为孟京辉导演的《镜花水月》、《魔山》等戏剧创作配乐，还竭力为众多的实验短片制作配乐，包括从深圳走出去的优秀导演蒋志的作品《要有光》；来自上海的楼南立(B6)身兼电子音乐家和设计师于一体，他的作品“My PostRock Yard”更是被Nike选为海外广告片的片段配乐；Nara是山水唱片唯一一位女性乐手，也是目前中国为数不多的女性电子乐手，她一直是温柔旋律的钟爱者，其清新明媚的乐风总是带着阵阵活泼可爱的游戏节奏……毋庸置疑，山水唱片旗下的众多电子艺人均代表了当前国内电子音乐创作领域内的最高水准，从温和宜人的幽雅小电，到时尚优质的IDM舞曲，他们的作品风格涵盖进了诸如Electronica、Indie、IDM、Breakcore、Hardcore、Game Music等等多种不同的声响元素，这无疑充分地表明了“山水唱片”已经把自己的触角导火索瞄准和伸向了世界各地的每一个角落里。
2007年，我们终于盼来了一个全新的山水时代。这一年的六月，COM，A的专辑《Coming Of Age》展现在了电子乐迷们的眼前，同时，这也是“山水唱片”新近开始的第一次强力出击；2007年年底，电子怪杰Me：Mo的最新电音大碟《Acoustic View》出炉面世，据悉，该张唱片是国内目前在设计、制作等等一系列环节方面最为用心、考究和精良的专辑之一，Snoweffect(星宪一朗)则更是对《Acoustic View》给出了这般的评说： “在季节风中产生的山和茶、云和水的世界。要捉住时间、空间和内面流动的东方才智。Me：Mo的音乐证明在电子空间也存在着山水的世界。”
2008年，“山水唱片”迎来了自己五周岁的生日。执此佳期，趁热打铁，从5月中旬开始，山水旗下所有艺人全身心开始投入备战，进行轰轰烈烈的全国首次巡演。这次巡演的城市包括：南京、上海、武汉、长沙、广州、香港、深圳、成都和北京。不可置否，这是一群志同道合的朋友们之间的一场大型同乐会，在融合进了平和的心境和数字革命的颠覆之后，在游山玩水、切磋技艺和赏心悦目的快乐之余，“山水心境，数字革命”的蔓延之势必会加速扩张，迅猛膨胀，愈演愈烈。
山水的故事，还在继续中。
孙大崴1997年学习吉他，2000年开始尝试进行电子音乐的创作，曾参与制作和策划过多张国内重要电子音乐合辑的出版和发行，同时他还涉猎电影和话剧配乐。这个目前还未到而立之年的数码硬核电子艺人在创办“山水唱片”之余还在别的作坊旗下神不知鬼不觉地发行了两张个人专辑，分别是2002年于Sub Jam门下的《The Man Who Hated TheShadow》以及2003年在Guava Record发表的那张《Air Inhibition OfWater》。此外，他还发表过很多的单曲。说到做这个厂牌的初衷，孙大崴的回答非常简单——“就是可以把自己喜欢的音乐和其他艺人的音乐做成唱片来发行，这是我的爱好。”
实验，可以理解为尝试采用新生事物；同时，它更是一种革新的行为和冒险的精神。在东方文明和西方文化以前所未有的诱惑深刻地干预着现代中国的文化和艺术生活的同时，电子乐在2002年以后，呈现出了一派生机勃勃的崭新景观迹象。对于中国电子乐来说，2002年的确是关系重大的一个时代里程碑。大量国产电子乐唱片的发行，众多地下电子乐艺人的涌现，在电脑音乐飞速发展的同时，更多的人能够通过PC电脑和声音软件开始进行创作。这样的创作是个人化的直接导向，较之中国的摇滚圈子，它表现出了不同程度上的科学和先进。正是在这样的大环境之下，“山水唱片”应运而生，脱颖而出。
从某种意义上讲，“山水”不仅仅是一个电子音乐厂牌，纵深延展的话，它还是一个电子音乐的聚集交流地。就音乐形态来看，“山水唱片”目前主做Breakcore和Experimental Ambient(实验氛围)以及其他任何风格的实验电子作品。但是，“山水唱片”里绝对不会出现乐队和“带电”的乐队，因为，它是一个纯粹的电音品牌。在疯狂崩溃的电子世界里，“山水唱片”交织和分裂出来的更多感情依然还是对生活的渴望与热爱，梦幻、希望、脆弱、游戏、阳光、童年、呐喊、回声、温暖、回忆……这些连载和传承着爱意的纪念符号因子是掠夺强化了你的耳道，还是掩埋蜕变了我们的心灵?
2003年，“山水唱片”终于迎来了它的第一张唱片《Various Artists：Londscape》。这是一套双CD的合辑集锦，它收录了来自中国大陆、香港、日本三地电子音乐艺术家的作品，风格繁复多样，但每首作品的主题都很明确，很好地使各种不同的风格品位展现出了其各自之间的独特魅力，从而也使这套合辑的概念体现地较为完整和统一。其实从本质上而言，音乐是一个独立音乐厂牌最重要的组成部分，与商业公司不同的是，它的音乐风格取向在很大程度上是由厂牌老板的喜好来决定的。“山水”也是这样，在这套《Landscape》的合辑里，就存有Breakcore、Noise、IDM、Experimental Amblent等多种繁杂多变的音乐类型，从中我们也不难看出孙大崴在这些风格上的广泛涉猎与真知卓见。套用他的话讲，这么做也能够很好的体现出“山水”这个名字的含义，既有“山”的巍峨挺立和无限沉重，又有“水”的潺潺川淌或奔流不息。正如孙大崴自己所说：“希望每个艺人能在原有的音乐风格上探索新的东西。就是说要有一种意识，不断地寻找创作所需要的内容，学习和积累素材，就象求索是无限的一样。”
据说在制作这张《Various Artists：Landscape》的时候，孙大崴可谓倾注尽了自己的心血和老本，因为做一家唱片品牌和具体到唱片上的很多事情都要由他自己来独立地去完成。就拿选歌一事来说，从开始到最后的发行经历了不到一年的时间。选好要用的曲目后，他还要精心地编制、组织和排放每一首音乐作品的具体位置，以便让每一首作品都能达到比较好的视听效果。不过，孙老板的精心和努力最终换来的是以阴阳为主线来表现动和静的空间突围，这样的大胆和意识终究使得《VariousArtists：Landscape》成为了中国电子乐领域挥之不去的浓重一笔。自此，“山水唱片”开始正式成为中国实验电子音乐圈一个经典无右的不二法则。不论从作品质量上来看，还是在制作水准上来讲，《VariousArtists：Landscape》在中国的数码实验电音界都站在了一个很高的水平前沿线上，它绝对可以称得上是一张与时俱进的绝笔唱片；与此同时，它也势必会在中国的电子音乐领域留下难以逾越的精彩一笔。HOHO，大家还是快来看看这张合辑里的这些名字吧，毕竟，他们都是这个伟大难忘时刻的第一批见证者——厂牌老板Sulumi(孙大崴)、香港实验工业噪音暴力乐团PNF、日本后现代派不折不扣的Breakcore世外高手UNURAMENURA、疯人丰江舟、“爱因斯坦”718、严重受Digital Hardcore和Breakcore致命影响的Dead J、国内著名电子乐队ALTAR、Intelligent Shang—Hai Mono University和Dustbox的帅哥成员B6、学习艺术设计专业的上海大学生Susuxx、同日本著名的“暗黑舞蹈家”长期积极进行合作的日本电子艺人Skyfish、中国桂林噪音专家Ronez、数码电音终极错乱大师Dr.Feelgood、高压施虐仙人Violetnoise……
“山水唱片”可以说是国内唯一一家真正懂得并且专注于电子音乐的独立厂牌，它最初的国际关系是日本年轻一代的IDM、Breakcore和Game Boy音乐家，然而到了2005年，它的根须已经伸得更广。通过它的第二张实验电子音乐合辑《Various Artists：Landscape 2》我们便不难想像和依稀看出，“山水唱片”迟早是80年代出生者的第一骄傲。少年的血性再加上天真的浪漫，一切都有可能被随时触发和引爆。要知道，好的合辑并不是有名人就够了，整体的连贯和优质的作品才是核心和根本。这一次，“Landscape 2”总共收纳进了包括德国极简派Glitch／echno电子乐界牛人A0va Noto在内的多国艺人，总计26曲，一以贯之的双CD包装。一张是高压火爆的Breakcore和Noise，另一张则为幽深美幻的Glitch与Experimental Ambient以及一些任天堂电子游戏风格的轻灵微妙戏剧小品。狂热的想像力，准确犀利的声音扫描，精密复杂的学院派，独立地下的死硬态度，黯淡的曲折，幽深的美，雅皮的温柔，轻巧的暗道，标志性的数字洁癖，极简派的如影随形……
经过几年的壮大发展，山水唱片先后涌现出来了孙大崴(Suoumi)、邵彦棚(Dead J)、楼南立(B6)、翟瑞欣(Me：Mo)、Nara等这样 一批八十年代出生的优秀乐手，他们轻松自由的创作手法和充满活力的现场表演已经成为了国内当前电子音乐领域内的领军人物。除了孙大崴以外，其余几人的实力也万万不可小眈——邵彦棚(Dead J)被称为中国新生代电子音乐势力的重要代表之一，他凭借专辑《心象》多次被大陆、香港媒体选入年度十大专辑，被《通俗歌曲》杂志评为2005年最佳电子乐艺人，后又获“第六届华语音乐传媒大奖”最佳电子乐提名，同时，Dead J也是一位舞台剧音乐制作人，他为孟京辉导演的《镜花水月》、《魔山》等戏剧创作配乐，还竭力为众多的实验短片制作配乐，包括从深圳走出去的优秀导演蒋志的作品《要有光》；来自上海的楼南立(B6)身兼电子音乐家和设计师于一体，他的作品“My PostRock Yard”更是被Nike选为海外广告片的片段配乐；Nara是山水唱片唯一一位女性乐手，也是目前中国为数不多的女性电子乐手，她一直是温柔旋律的钟爱者，其清新明媚的乐风总是带着阵阵活泼可爱的游戏节奏……毋庸置疑，山水唱片旗下的众多电子艺人均代表了当前国内电子音乐创作领域内的最高水准，从温和宜人的幽雅小电，到时尚优质的IDM舞曲，他们的作品风格涵盖进了诸如Electronica、Indie、IDM、Breakcore、Hardcore、Game Music等等多种不同的声响元素，这无疑充分地表明了“山水唱片”已经把自己的触角导火索瞄准和伸向了世界各地的每一个角落里。
2007年，我们终于盼来了一个全新的山水时代。这一年的六月，COM，A的专辑《Coming Of Age》展现在了电子乐迷们的眼前，同时，这也是“山水唱片”新近开始的第一次强力出击；2007年年底，电子怪杰Me：Mo的最新电音大碟《Acoustic View》出炉面世，据悉，该张唱片是国内目前在设计、制作等等一系列环节方面最为用心、考究和精良的专辑之一，Snoweffect(星宪一朗)则更是对《Acoustic View》给出了这般的评说： “在季节风中产生的山和茶、云和水的世界。要捉住时间、空间和内面流动的东方才智。Me：Mo的音乐证明在电子空间也存在着山水的世界。”
2008年，“山水唱片”迎来了自己五周岁的生日。执此佳期，趁热打铁，从5月中旬开始，山水旗下所有艺人全身心开始投入备战，进行轰轰烈烈的全国首次巡演。这次巡演的城市包括：南京、上海、武汉、长沙、广州、香港、深圳、成都和北京。不可置否，这是一群志同道合的朋友们之间的一场大型同乐会，在融合进了平和的心境和数字革命的颠覆之后，在游山玩水、切磋技艺和赏心悦目的快乐之余，“山水心境，数字革命”的蔓延之势必会加速扩张，迅猛膨胀，愈演愈烈。
山水的故事，还在继续中。