魏建勋（静庐、静思簃主）江苏南京人，１９５１年出生于上海。中国书法家协会会员，中国文联书画艺术中心书法家，南京市书协创作委员会副主任，江苏省直书法家协会理事，江苏省国画院、南京书画院特聘书画师。作品入展“第四届（获奖）和第五届、第六届、第七届、第八届全国中青年书法篆刻家作品展”。
　　
　　 十余年前，我从南京来到北京。二十刚出头，血气方刚且充满幻想，仿佛等待我的不是卓绝不平的奋斗，而是垂手可拾的名和利。我的大多数喜爱书法的朋友也都有这样的看法。想一想也是，一个喜欢书法的人，能在全国最权威的《中国书法》杂志社工作，能参与百卷本《中国书法全集》的编辑，不是再幸运不过的事了吗？当时的手舞足蹈之状，仿佛就在眼前。
　　不过，有一位朋友却在当时泼了我一盆冷水，他说：“凡事不能靠牌子，而是要靠功夫，凭实力。”此话当时不甚了了，现在想来却太有深意了。我要感谢他，是他的这盆凉水使我在浮躁的氛围中多了几番自省，从而坐了一次又一次冷板凳，也尝到了奋斗与执着的快乐。
　　这位朋友就是魏建勋。一位人品与书品都极好极好的良师益友。可以这么说，像他这样的为人，在当代社会中很少见。而他的书法创作置之当代书坛，当然也是上乘的。
　　和我相比（这十余年我几乎全在东奔西走之中），建勋生活比较安定。对于需要大量时间来心摹手追的书法来说，建勋可谓得了便利。“曲不离口，字不离手”嘛！有了这个便利，首先便赢得了几分平心静气，而这又是当代社会作为一个艺术家最最需要的。书法的最高境界就是写心，就是传情达意，商周篆隶，汉唐大草，表面上各有不同，而最本质的都是一个心字，也就是通常所说的归于一，南宗与北宗，其最通融处亦为一致。很难相信一个整天忙于应付展览，整天为了迎合某某人口味的人能写出好字。浮华背后必定是花拳绣腿。而花拳绣腿只能骗骗俗人，正如徐渭所言：“高书不入俗人眼，而入俗人眼者，必非高书。”
　　
　　或许有人会说，这么长时间的“安稳”会不会使他“平”下来。我说“不可能”。别人我不敢说，但建勋绝不会。我们相交近二十年，我的印象中，他是一个手勤、心勤的艺术家，勤于临池、勤于思考是他多少年养成的习惯。钟山风雨，秦淮流韵，南京本是一个外表平静，内养波澜的城市，这和建勋的性格很近。更何况，这十多年来，他一有机会便外出壮游。饱览名山大川，广交艺术好友。这样一个内外兼修的人，岂能“平”下来！
　　建勋的书法总的属于古典传统一路，他不刻意地求新，按他的话说：几千年的传统岂是你刻意求新就超越的（此语极具见地）。不久前，我在湖州参加一个雅集，张荣庆先生曾说，将传统帖学进行到底。听得出张先生并无排斥其他书种，而只是阐述自己的一种观点，这一观点与建勋的所为几乎如出一辙。而熟悉建勋的人都知道，他的书法都有着极鲜明的个性与时代特征，别人问我为什么，我说：因为他是魏建勋。
　　数天前，我去世纪坛看了荣宝斋的提名展，其中沈鹏先生的一幅隶书对联使我感触良多。沈先生并非以隶书擅长，而此联则写得朴茂、高古、静穆，用笔入木三分，直逼汉魏。久观回味无穷，而同展室的另一名家隶联，初看结字甚有起伏。而用笔则为山水画的皴法，完全停于纸的表面，再看则了无趣味也。细思之，盖沈先生不取捷径故也。我有幸常得到沈先生教诲，每每见其通篇临习《散氏盘》等商周名迹，且五尺整纸，一气呵成。此亦正是建勋所谓务实也。这在十几年前，我哪里会知晓哦！
　　建勋则不然，在十几年前就是如此，他让我务实，其实正是他自己的准则。除了晋唐宋元行草书外，他还在秦汉篆隶上用功至勤。尤其拟《张迁碑》的隶书，华滋浑古，卓然成家。一扫明清阁体隶书陋习，可谓开一代风气也，惜其不事张扬，而知者甚寥。或许正是有了“不走捷径”的务实精神，他的行书，行草书既有飘逸、轻盈之趣，又含俊迈、爽健之气，品格纯正，合处直逼古人大家，断非时俗招摇者可比也。
　　欧阳修云：“古人之于学也，讲之深而信之笃，其充中者足，而后发乎外者大以光。譬夫金玉之有英华，非由磨饰染濯之所为，而由其质性坚实，而光辉之发自然也。”
　　建勋用所有的行为在实践着十几年前告诉我的那句话，其“信之笃”可见一斑，而能在当时那种情况下坦然相告，其人品更勿多言。建勋的书法告诉我们，天道酬勤，人品即是书品。