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【摘 要】宋代作家周敦颐所作散文《爱莲说》中传达的精神和意境，给后人留下了无限的遐想，并激发了艺术领域众多专业人才的创作灵感。由赵小刚编导所创的舞蹈《爱莲说》，正是通过独特的艺术形式对莲花的形态美和品格美进行了很好的诠释，体现了新时期人们对审美文化的传承和发扬。本文主要介绍了中国古典舞《爱莲说》的审美特点，并通过对作品中音乐、舞蹈、动作语汇、结构框架等方面的审美，从而分析推导出中国古典舞具有“中和之美”“虚实结合”的审美特点。也从《爱莲说》中的创作理念和创新风格上得到启发，为未来的古典舞创新道路指引了方向。
【关键词】中国古典舞;《爱莲说》;审美特点;中和之美
【中图分类号】G632.0 【文献标识码】A
【文章编号】2095-3089（2019）11-0033-01
一、舞蹈《爱莲说》的风格特点
1.主题形象。
《爱莲说》的主题是围绕莲花做一系列的比喻赞美，舞蹈中莲花的形象是用人的肢体摆成了莲花般的形态，让人直观的看上去颇有莲花的影子在河中绽放，栩栩如生。不仅如此，作者还借物拟人，将莲花比喻成一个美丽的女性的形象，这个人物形象的刻画是这个作品中最大的亮点，它是运用了人的肢体动作模拟出能够象征物体性格本质特征的形象。
2.动作风格。
舞蹈《爱莲说》动作风格上的特点也极具代表性，整个舞蹈以中国古典舞身韵的元素和体态贯穿，人物形象也呈现出古典美女的婀娜多姿，温婉柔美。舞蹈《爱莲说》在创作上运用了中国古典舞中极其经典的表现手法和舞蹈动作，我国的古典舞是从中国长时间积聚的诸多舞蹈文化中，提炼出具备典范意义的舞蹈表现方式与审美原则，而且经由当代人一系列的改革，结合人们的审美需求，将武术中的元素、石窟壁畫中的舞蹈形象结合并融入了西方先进的舞蹈文化提炼而成。因此，它是蕴含着深邃的民族文化内涵和外来先进技巧元素的结合体。编创者正式以这种经典的舞蹈种类，在创作的动作中加入了古典舞“圆润流畅、刚柔并济、欲扬先抑、预左先右”的表现手法和特点，又将古典舞身韵中的神、形、气和手、眼、步完美的融汇在其中。形成了具有中国传统美学意义的古典舞《爱莲说》。
3.服饰特点。
我国古典舞具有诗的意境美，注重人物情感内心的表达，根据中国古典舞中动静结合、内外统一的形式特点，在服饰上风格一样谐和，舞蹈《爱莲说》中所穿的服饰，款式上飘逸柔美，宽松潇洒，舞蹈中运用以气带动，预左先右的路线原则，服装的宽松飘逸加上一朵莲花样式的头饰，为舞蹈起到了画龙点睛的效果，再加上服装的色彩犹如莲花般的颜色，形象逼真的出现在舞台上，沁人心脾，更容易将人带入莲花的世界中，富有一种诗意的美感。
二、从舞蹈剧目《爱莲说》谈中国古典舞的审美特点
舞蹈是人用肢体语言动作来抒发情感的高尚艺术，以舞蹈演员不断投入感情和肢体运动路线的不断流水变化运转来表现舞蹈内容色彩的一种方式。舞蹈的美往往不仅仅只体现在动作和技巧上，最重要的是感受人物情感和心灵的波动而带给人的震撼。在舞蹈中，人物性格的变化、舞剧情节的转化，都是围绕着情而出现的，正是因为有了情的体现，才能将人带入故事的景象中，给人以美的享受。所以，舞蹈逐渐成了一种能展现意境美的行为艺术。《爱莲说》是先由文学诗词到音乐的转化，再由音乐到舞蹈的转换。是从书面语言文字转向肢体语言。利用了诗词中虚实结合的情景表现出整首诗的意境美。它的审美原则是从音乐、服饰、诗词、动作语汇、技术技巧、等多方面来体现的。也从另外的角度展现出古典舞“虚实结合”“中和之美”的审美特征。
1.中和之美。
我国艺术领域所追求的最高境界就是“中和之美”。这种美学观念是指作品的表现形式在情感的抒发和释放上反对激情过度，提倡平和温柔。在艺术表现手法上，强调综合协调，从而形成一个和谐统一的整体。中国古典舞非常注重“和”，无论在情感还是创作手法上都呈现出了“中和”的美感。如本文分析的舞蹈《爱莲说》是通过编导对莲的“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”这种精神品格的领会后，结合运用中国古典舞的审美特点，完全比拟莲花本身的形象特点，将演员打造成一个“高尚自爱”的莲花形象，舞蹈运用了古典舞中独有的身韵气息特点，整套动作圆润饱满，运动路线以“圆”为主，就连技巧的展示也是连贯柔和，不会给人生硬的感觉，舞蹈中从手、头、腰、胯、脚每个关节都经过了“圆”的处理，动作上刚柔运用有度，气息中和，连贯通畅，这种如行云流水般的艺术形式突出了舞者的轻盈飘逸，柔美舒适，韵味十足，让人身临其境深深陷入舞者营造的意境中。中国舞的魅力就在于它具有温柔唯美、流畅柔和、动静结合、刚柔并济的特点，呈现给观众行云流水般的舞姿，给人营造出无限美的意境，实现了“中和”的艺术美感。
2.虚实结合。
虚和实只是一线之差，巧妙的运用能使观众进入作品所展现的意蕴之美中无法自拔。就说中国古典舞，因为舞蹈的物质材料是人体。人体动作就是舞蹈语言，舞蹈动作可以给人创造意境美，而所给人看到的就是虚实结合的综合体。在一个完整的舞蹈动作中，舞蹈的运动轨迹和形态造型称作“实”，情感的表达和抒发称作“虚”，舞蹈的本质属性其实是一种视觉上的艺术形式，舞蹈所呈现出来的视觉意象不是真实存在的物体，而是虚拟出的一种意象。中国古典舞要想制造出那种意境，就必须通过人体这个实实在在的物体来把这个意境表现的美轮美奂，形象逼真。《爱莲说》这个作品，就是运用了人体这个实体来演绎物体，使她们在动作的姿势上，动作的连接上，再加上服装音乐的配合下，把这个舞蹈要表达物体的意境和精神展现的淋漓尽致，动作、技巧、节奏、造型的变化带动着整个舞蹈意境的起伏变化，体现出莲花在逆境中的精神状态和洁身自爱的崇高品行。其中的审美特色：舞蹈的主体动作是实，所要表达的意境是虚，舞蹈所要传达的实则是形态美与精神美。
舞蹈《爱莲说》利用中国古典舞的审美原则与中国传统的文化相结合，将中国的传统文化在舞蹈的艺术形式上得以传承和发扬，其审美精神也使观众能够深深的被感化，笔者加入借物比人观点的深化，通过对诗词方面体现出的思想感情，也就是历史遗留下来的精神食粮用舞蹈的艺术方式传递给观众，让大家不仅能感受到精神的可贵，更能欣赏到视觉上的美感。所以这个舞蹈既表现审美又传达精神，使这个舞蹈增添了更深内涵层次的美学意义。
【关键词】中国古典舞;《爱莲说》;审美特点;中和之美
【中图分类号】G632.0 【文献标识码】A
【文章编号】2095-3089（2019）11-0033-01
一、舞蹈《爱莲说》的风格特点
1.主题形象。
《爱莲说》的主题是围绕莲花做一系列的比喻赞美，舞蹈中莲花的形象是用人的肢体摆成了莲花般的形态，让人直观的看上去颇有莲花的影子在河中绽放，栩栩如生。不仅如此，作者还借物拟人，将莲花比喻成一个美丽的女性的形象，这个人物形象的刻画是这个作品中最大的亮点，它是运用了人的肢体动作模拟出能够象征物体性格本质特征的形象。
2.动作风格。
舞蹈《爱莲说》动作风格上的特点也极具代表性，整个舞蹈以中国古典舞身韵的元素和体态贯穿，人物形象也呈现出古典美女的婀娜多姿，温婉柔美。舞蹈《爱莲说》在创作上运用了中国古典舞中极其经典的表现手法和舞蹈动作，我国的古典舞是从中国长时间积聚的诸多舞蹈文化中，提炼出具备典范意义的舞蹈表现方式与审美原则，而且经由当代人一系列的改革，结合人们的审美需求，将武术中的元素、石窟壁畫中的舞蹈形象结合并融入了西方先进的舞蹈文化提炼而成。因此，它是蕴含着深邃的民族文化内涵和外来先进技巧元素的结合体。编创者正式以这种经典的舞蹈种类，在创作的动作中加入了古典舞“圆润流畅、刚柔并济、欲扬先抑、预左先右”的表现手法和特点，又将古典舞身韵中的神、形、气和手、眼、步完美的融汇在其中。形成了具有中国传统美学意义的古典舞《爱莲说》。
3.服饰特点。
我国古典舞具有诗的意境美，注重人物情感内心的表达，根据中国古典舞中动静结合、内外统一的形式特点，在服饰上风格一样谐和，舞蹈《爱莲说》中所穿的服饰，款式上飘逸柔美，宽松潇洒，舞蹈中运用以气带动，预左先右的路线原则，服装的宽松飘逸加上一朵莲花样式的头饰，为舞蹈起到了画龙点睛的效果，再加上服装的色彩犹如莲花般的颜色，形象逼真的出现在舞台上，沁人心脾，更容易将人带入莲花的世界中，富有一种诗意的美感。
二、从舞蹈剧目《爱莲说》谈中国古典舞的审美特点
舞蹈是人用肢体语言动作来抒发情感的高尚艺术，以舞蹈演员不断投入感情和肢体运动路线的不断流水变化运转来表现舞蹈内容色彩的一种方式。舞蹈的美往往不仅仅只体现在动作和技巧上，最重要的是感受人物情感和心灵的波动而带给人的震撼。在舞蹈中，人物性格的变化、舞剧情节的转化，都是围绕着情而出现的，正是因为有了情的体现，才能将人带入故事的景象中，给人以美的享受。所以，舞蹈逐渐成了一种能展现意境美的行为艺术。《爱莲说》是先由文学诗词到音乐的转化，再由音乐到舞蹈的转换。是从书面语言文字转向肢体语言。利用了诗词中虚实结合的情景表现出整首诗的意境美。它的审美原则是从音乐、服饰、诗词、动作语汇、技术技巧、等多方面来体现的。也从另外的角度展现出古典舞“虚实结合”“中和之美”的审美特征。
1.中和之美。
我国艺术领域所追求的最高境界就是“中和之美”。这种美学观念是指作品的表现形式在情感的抒发和释放上反对激情过度，提倡平和温柔。在艺术表现手法上，强调综合协调，从而形成一个和谐统一的整体。中国古典舞非常注重“和”，无论在情感还是创作手法上都呈现出了“中和”的美感。如本文分析的舞蹈《爱莲说》是通过编导对莲的“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”这种精神品格的领会后，结合运用中国古典舞的审美特点，完全比拟莲花本身的形象特点，将演员打造成一个“高尚自爱”的莲花形象，舞蹈运用了古典舞中独有的身韵气息特点，整套动作圆润饱满，运动路线以“圆”为主，就连技巧的展示也是连贯柔和，不会给人生硬的感觉，舞蹈中从手、头、腰、胯、脚每个关节都经过了“圆”的处理，动作上刚柔运用有度，气息中和，连贯通畅，这种如行云流水般的艺术形式突出了舞者的轻盈飘逸，柔美舒适，韵味十足，让人身临其境深深陷入舞者营造的意境中。中国舞的魅力就在于它具有温柔唯美、流畅柔和、动静结合、刚柔并济的特点，呈现给观众行云流水般的舞姿，给人营造出无限美的意境，实现了“中和”的艺术美感。
2.虚实结合。
虚和实只是一线之差，巧妙的运用能使观众进入作品所展现的意蕴之美中无法自拔。就说中国古典舞，因为舞蹈的物质材料是人体。人体动作就是舞蹈语言，舞蹈动作可以给人创造意境美，而所给人看到的就是虚实结合的综合体。在一个完整的舞蹈动作中，舞蹈的运动轨迹和形态造型称作“实”，情感的表达和抒发称作“虚”，舞蹈的本质属性其实是一种视觉上的艺术形式，舞蹈所呈现出来的视觉意象不是真实存在的物体，而是虚拟出的一种意象。中国古典舞要想制造出那种意境，就必须通过人体这个实实在在的物体来把这个意境表现的美轮美奂，形象逼真。《爱莲说》这个作品，就是运用了人体这个实体来演绎物体，使她们在动作的姿势上，动作的连接上，再加上服装音乐的配合下，把这个舞蹈要表达物体的意境和精神展现的淋漓尽致，动作、技巧、节奏、造型的变化带动着整个舞蹈意境的起伏变化，体现出莲花在逆境中的精神状态和洁身自爱的崇高品行。其中的审美特色：舞蹈的主体动作是实，所要表达的意境是虚，舞蹈所要传达的实则是形态美与精神美。
舞蹈《爱莲说》利用中国古典舞的审美原则与中国传统的文化相结合，将中国的传统文化在舞蹈的艺术形式上得以传承和发扬，其审美精神也使观众能够深深的被感化，笔者加入借物比人观点的深化，通过对诗词方面体现出的思想感情，也就是历史遗留下来的精神食粮用舞蹈的艺术方式传递给观众，让大家不仅能感受到精神的可贵，更能欣赏到视觉上的美感。所以这个舞蹈既表现审美又传达精神，使这个舞蹈增添了更深内涵层次的美学意义。