论文部分内容阅读
摘要：中国画当中的线条是媒介的艺术表现，能够表达出不同的情感以及审美乐趣，从而具有审美以及情感宣泄的作用。本文从线条的起源进行分析，从而更好的发掘线条与情绪在中国画中的重要性。
关键词：中国画;线条;情绪;意境
在人类艺术发展史上，中国人对艺术实践的理解有着悠久的历史，涉及生活的各个方面。回想文化中的彩陶、夏商时代的青铜纹饰、汉代石雕、等都具有独特的线条，但是在某种程度上同时也代表着绘画的情感和一直的传承。没有线条的画不能称之为画，然而线条形成的中国画是情感体现的最直接方法。
一、中国传统绘画中的线条
线条是中国绘画的核心，是表达事物布局的构架，是画家思维、情绪的传达手法，是中国传统绘画中当中比较简洁的根本艺术语言形式之一，然而同时也是我国传统的文学艺术的彰显。然而在我国传统绘画的开始阶段，线条就已经在中国传统绘画当中进行运用了。在我国传统绘画中著名画家有齐白石以及丰子恺这样的优秀画家，而且他们所做的画没有一幅画是不运用线条的组成以及扩展而成的。
二、中国画中的线条起源
早期用线条来塑造物象的绘画方式，可以追溯到分布在我国大部分地区的原始社会岩画、氏族中的图腾和新石器时代的彩陶装饰纹样，特别是在距今六千年左右的仰韶文化中，用天然矿物质描绘后入窑烧制的彩陶彩绘可以被看作是中国绘画艺术的精髓。后期的抽象几何图案，如半坡舞蹈锅，盆地五舞者优雅的舞蹈，衬砌底部和左右水的线弧，图形传达出远古时代人类热烈欢呼的图腾崇拜和巫术符号慢慢过渡到精神层面“有意义的形式”的审美享受。
線条是中国绘画的一个最基本特征，然而在《考工记》当中的“花绩之事”，就是把线条以及色彩当作中国画的一个根本特点提出来的，“绩”是涂颜色，“画”是线条的勾画，绘画是根据线条和色彩组成的。然而在早在唐代就有画家说过，没有线条的绘画就不能称作为画。然线由点连接而成，而由点拓展而得，所谓积点成线，扩点成面是也，故点为一线一面之母。
三、中国画中情绪的线条表现
中国画中线条和西方素描中的线条，是两种不同的绘画表现形式，文化差异导致审美意蕴的不同。线条也有相对的感应物，因为特定的物向群体，主体意识和创建的依赖形成一种寄托。从存在形式（描法、写法、效法）的功能结构来看，主要用它界定描写对象使其获得独立的客体意义，而从其表现形式的本体结构来看，“线”又是画家表现情感、意绪的符号载体，有生命的符号意义。
（一）线条与情绪的节奏美
线的节奏之美是一种绘画言语的形式因素，也是形成物体的视觉形象的基本元素，是最直接、最显著的主体对象，也是最富有艺术的概括方法当一个画家在进行绘画创作，他绘画出一个空间的边界，但也显示时间的律动，艺术家的情感和感受，也与画卷上的活动。因为他通过线的起伏，律动，通过细纹，密度、速度和它的优点，如干和湿变化，通过线的重量是坚定的柔软、光滑滞涩的变化，又干又硬的和软柔软，表达焦虑是情感内涵的灵魂，广泛而丰富的情感表现，画家的思想和细腻、丰富的艺术感觉，是化身灵魂的艺术家的可见性语言，它的基本功能是显示生活情调和审美体验，反映了作者的风格不稳定的线条，则反映了艺术家的不耐烦和自然冲动。
（二）线条与情绪的形式美
线条在绘画中表现出来的形式美是千变万化的，具有律动感。其中最为主要的是直线与曲线另外还有斜线、波浪线，是由这两种转化而成。这之中，曲线备受关注，若问为什么，除了生理因素，更与中国人想象力的丰富的社会历史的内涵相关。圆是完整和不变性的视觉印象，团聚，幸福、富裕、和谐在中国人眼里，总是它的派生对象，携带有一定的历史内容的心理，反映了东方诗性智慧的一种象征。一般来说，垂直线笔直，具有极大的热情，努力，庄严，英俊，高大，充满活力，神圣，庄严肃穆;水平线可以给人以开放、平静的庞大稳定。但也令人沮丧的浩瀚，压抑感。显示出一种安静乐观通常平卧线应使用起来，抑郁症的表现应该用线下，三者之间的界限，将有无限的变化。直线是沿着一个方向点克服障碍或由一个畅通的轨迹，可以推出各种象征意义：直接、清晰，简单，努力，坚强的力量美，它遵循一个定性，一致，让人感到很满意。如唐代著名画家汉甘擅长画马，寥寥数笔，则能生动地绘画出漂亮的马。
四、总结
线条在中国绘画当中所表达出来的不只是作者的情感，同时也是对人们生活的情感进行展示。那么线条作为绘画的核心环节，可以称之最为古老的艺术之一。
绘画言语符号表示，在作品中显示其传达的活力和审美的视觉感受，同时传达给观众一种视觉的心理享受。线也是人们情感的象征，简洁的线条，勾画出万千思绪，传达着不同的情感感受，是中国画线条不断丰富发展的过程，也是中国绘画艺术走向成熟的标志。
参考文献：
[1]亢莹莹. 意境之美—写意中国画在现代服装设计中的视觉表达研究[D].东华大学，2018.
[2]汤晶晶. 当代中国画与摄影的交融[D].江南大学，2016.
[3]李诗佳. 中国山水画中“留白”技法在园林景观设计中的应用研究[D].东北农业大学，2015.
关键词：中国画;线条;情绪;意境
在人类艺术发展史上，中国人对艺术实践的理解有着悠久的历史，涉及生活的各个方面。回想文化中的彩陶、夏商时代的青铜纹饰、汉代石雕、等都具有独特的线条，但是在某种程度上同时也代表着绘画的情感和一直的传承。没有线条的画不能称之为画，然而线条形成的中国画是情感体现的最直接方法。
一、中国传统绘画中的线条
线条是中国绘画的核心，是表达事物布局的构架，是画家思维、情绪的传达手法，是中国传统绘画中当中比较简洁的根本艺术语言形式之一，然而同时也是我国传统的文学艺术的彰显。然而在我国传统绘画的开始阶段，线条就已经在中国传统绘画当中进行运用了。在我国传统绘画中著名画家有齐白石以及丰子恺这样的优秀画家，而且他们所做的画没有一幅画是不运用线条的组成以及扩展而成的。
二、中国画中的线条起源
早期用线条来塑造物象的绘画方式，可以追溯到分布在我国大部分地区的原始社会岩画、氏族中的图腾和新石器时代的彩陶装饰纹样，特别是在距今六千年左右的仰韶文化中，用天然矿物质描绘后入窑烧制的彩陶彩绘可以被看作是中国绘画艺术的精髓。后期的抽象几何图案，如半坡舞蹈锅，盆地五舞者优雅的舞蹈，衬砌底部和左右水的线弧，图形传达出远古时代人类热烈欢呼的图腾崇拜和巫术符号慢慢过渡到精神层面“有意义的形式”的审美享受。
線条是中国绘画的一个最基本特征，然而在《考工记》当中的“花绩之事”，就是把线条以及色彩当作中国画的一个根本特点提出来的，“绩”是涂颜色，“画”是线条的勾画，绘画是根据线条和色彩组成的。然而在早在唐代就有画家说过，没有线条的绘画就不能称作为画。然线由点连接而成，而由点拓展而得，所谓积点成线，扩点成面是也，故点为一线一面之母。
三、中国画中情绪的线条表现
中国画中线条和西方素描中的线条，是两种不同的绘画表现形式，文化差异导致审美意蕴的不同。线条也有相对的感应物，因为特定的物向群体，主体意识和创建的依赖形成一种寄托。从存在形式（描法、写法、效法）的功能结构来看，主要用它界定描写对象使其获得独立的客体意义，而从其表现形式的本体结构来看，“线”又是画家表现情感、意绪的符号载体，有生命的符号意义。
（一）线条与情绪的节奏美
线的节奏之美是一种绘画言语的形式因素，也是形成物体的视觉形象的基本元素，是最直接、最显著的主体对象，也是最富有艺术的概括方法当一个画家在进行绘画创作，他绘画出一个空间的边界，但也显示时间的律动，艺术家的情感和感受，也与画卷上的活动。因为他通过线的起伏，律动，通过细纹，密度、速度和它的优点，如干和湿变化，通过线的重量是坚定的柔软、光滑滞涩的变化，又干又硬的和软柔软，表达焦虑是情感内涵的灵魂，广泛而丰富的情感表现，画家的思想和细腻、丰富的艺术感觉，是化身灵魂的艺术家的可见性语言，它的基本功能是显示生活情调和审美体验，反映了作者的风格不稳定的线条，则反映了艺术家的不耐烦和自然冲动。
（二）线条与情绪的形式美
线条在绘画中表现出来的形式美是千变万化的，具有律动感。其中最为主要的是直线与曲线另外还有斜线、波浪线，是由这两种转化而成。这之中，曲线备受关注，若问为什么，除了生理因素，更与中国人想象力的丰富的社会历史的内涵相关。圆是完整和不变性的视觉印象，团聚，幸福、富裕、和谐在中国人眼里，总是它的派生对象，携带有一定的历史内容的心理，反映了东方诗性智慧的一种象征。一般来说，垂直线笔直，具有极大的热情，努力，庄严，英俊，高大，充满活力，神圣，庄严肃穆;水平线可以给人以开放、平静的庞大稳定。但也令人沮丧的浩瀚，压抑感。显示出一种安静乐观通常平卧线应使用起来，抑郁症的表现应该用线下，三者之间的界限，将有无限的变化。直线是沿着一个方向点克服障碍或由一个畅通的轨迹，可以推出各种象征意义：直接、清晰，简单，努力，坚强的力量美，它遵循一个定性，一致，让人感到很满意。如唐代著名画家汉甘擅长画马，寥寥数笔，则能生动地绘画出漂亮的马。
四、总结
线条在中国绘画当中所表达出来的不只是作者的情感，同时也是对人们生活的情感进行展示。那么线条作为绘画的核心环节，可以称之最为古老的艺术之一。
绘画言语符号表示，在作品中显示其传达的活力和审美的视觉感受，同时传达给观众一种视觉的心理享受。线也是人们情感的象征，简洁的线条，勾画出万千思绪，传达着不同的情感感受，是中国画线条不断丰富发展的过程，也是中国绘画艺术走向成熟的标志。
参考文献：
[1]亢莹莹. 意境之美—写意中国画在现代服装设计中的视觉表达研究[D].东华大学，2018.
[2]汤晶晶. 当代中国画与摄影的交融[D].江南大学，2016.
[3]李诗佳. 中国山水画中“留白”技法在园林景观设计中的应用研究[D].东北农业大学，2015.