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【摘 要】 由于音乐与美术两种艺术形式在本质上存在着共通性，所以在教学中可以相互融合，更好地向学生诠释艺术的魅力，本文主要介绍了在艺术设计专业开设音乐鉴赏课的意义和实践情况。
【关键词】 艺术设计 音乐鉴赏 教学
音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象、传达思想感情、表现生活感受的一种表现性时间艺术，是人类历史上产生最早和最受喜爱的艺术种类之一。音乐的艺术语言和表现手段极为丰富，主要包括旋律、节奏、和声、复调、曲式、调式、调性等。旋律堪称音乐的灵魂，节奏体现出音乐的时间感，和声则体现出音乐的空间感。因此，音乐的内容、风格、体裁，甚至民族特色和地域特色均靠旋律来表现；而节奏可以传达音乐的情感起伏，增强音乐的表现力；和声则使音乐具有结构感、色彩感和立体感。任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，二者是一个统一体。恰当的形式能生动鲜明地体现出深刻的思想内容。
音乐艺术作为一门独立的艺术门类，与人们的现实生活联系十分紧密。现实社会中，音乐无时不在地影响着人们，影响着社会的和谐发展。敏感的联觉、丰富的联想是人类与生俱来的能力，音乐无处不在，音乐鉴赏也无处不在，人人都有鉴赏能力。因此，“音乐鉴赏”也就成为显学中的“显学”，受到极度关注。
1 艺术设计专业开设音乐鉴赏课的作用与意义
音乐与美术是姐妹艺术。人们常常把音乐称作“凝固的画面”，把美术称为“流动的音乐”。而音乐与美术这两种人们最容易接受，最为熟悉的艺术形式的融通教学便可以成为主要教学手段之一。这样不仅在有限的时间内丰富了教学内容，而且还提高了学生的艺术修养和学习积极性。在培养和造就综合性艺术人才中，音乐教育作为素质教育的一个组成部分，对促进学生素质全面和谐地发展，发挥着独特的不可替代的作用。
音乐鉴赏首先并不是教授技能技艺，不是为了造就一位音乐评论家，而是借着具体的艺术欣赏活动，来亲近艺术，从而喜欢艺术，热爱艺术。在音乐欣赏的过程中，音乐所展现的内在美会极大地感染我们，我们的性情和爱好会在艺术欣赏中得到净化。随着艺术视野的开阔，文化背景的构筑，我们的精神面貌会得到升华，高尚的人格素质和审美情趣也会在愉悦中形成。叶圣陶先生曾说：“作为一个教师，只把功课教好还远远不够，最重要的是关心学生的健康成长。”也就是说，在教学中，要坚持教书育人，充分利用一切人文因素，挖掘各专业课程和教学过程中的人文内涵和美学情趣，陶冶学生的情感，净化学生的思想，完善学生的品格，从而成为更纯洁、更善良的具有美好心灵的健全的人。
2 艺术设计专业开设音乐鉴赏课的实践
自2010年以来我校的艺术学院在动画艺术设计和新媒体艺术设计两个专业开设了音乐鉴赏课，进行试点：
2.1 教学目的。以音乐审美为核心的素质教育。通过赏析中外各时期、各类型的经典音乐作品，开阔学生的艺术视野，增强学生对高雅音乐的兴趣与爱好，提高学生的艺术修养；通过“鉴”与“赏”的教学活动，了解、吸纳中外优秀音乐艺术成果，提高感受、理解、鉴赏音乐的能力，树立正确的审美观念；了解中外经典音乐及有关基本知识，培养学生具有高雅的审美情趣，陶冶情操，活跃思维，发展想象力和创造力，更好地拓展知识结构，以达到促进学生身心和谐发展、提高学生的学习兴趣和对艺术的感悟能力。
2.2 教学内容：①音乐鉴赏理论基础。包括音乐欣赏心理；音乐欣赏知识；音乐欣赏的方法。②中国民族音乐欣赏。包括中国各民族经典歌曲欣赏；中国民族器乐简介；中国经典曲艺、戏曲简介；中国近现代经典音乐作品欣赏。③西方音乐欣赏。包括西方经典歌剧；西方经典艺术歌曲欣赏；西洋管弦乐器简介与作品欣赏；西方音乐发展各阶段的音乐家及其名作介绍。④中外现代经典通俗流行音乐鉴赏。⑤根据实际情况，不断地将国内外的具有时代特点的优秀作品充实到教学中。⑥运用视觉艺术的表现形式体现对音乐的审美感悟。
2.3 课程内容的选取与组织。有针对性地去选择授课教材和内容，注重教学内容的实用性、通俗性、思想性和时代性。首先，在内容的准备方面考虑各个层面学生的水平；其次， 要精选课程内容。提供给学生们鉴赏的音乐必须是最优秀的、最有代表性、最能激发学生美感的艺术精品，如：小提琴协奏曲《梁祝》、《黄河大合唱》、贝多芬《第九合唱交响曲》等，力图让学生们在有限的时间内，对中外经典音乐作品有一个基本的了解和认识。为避免课时不足，教师在授课时对同类体裁的作品应有所选择，余下的作品可作为课外补充欣赏，也为学生的自学拓展了一个广阔的空间；最后，内容由浅入深，由结构短小、通俗易懂的音乐作品开始，再逐渐过渡到复杂的、艺术性较强的大型乐曲，使学生的欣赏水平不断提高。
2.4 教学特色。由艺术设计专业教师和学前教育专业的声乐教师共同备课，授课。从音乐鉴赏的方法与理念入手，对中外音乐文化的历史、中外经典的传统音乐、多元的世界音乐文化和现代流行音乐等，进行点面结合的全面介绍。
采用音乐教师和艺术设计教师穿插授课的形式，音乐鉴赏课每周一次，每次课介绍一种典型的音乐形式，每次授课为4学时。以京剧为例，前两学时由音乐教师讲授相关的理论基础，包括京剧的艺术表现特征，发源发展情况，片段赏析等。后两学时由美术教师组织学生对之前欣赏的某个片段用任意一种视觉艺术的形式表现出来，如油画、国画、版画等。如果遇到一些并非与绘画作品直接相关的音乐作品，我们还可以引导学生去想象和联想，这样不仅培养了学生的审美情趣，还激发了他们新的思维。更重要的是，把音乐和美术融合起来教学，体现了学科综合的教学理念，值得特别提出的是，在音乐鉴赏课上运用视觉听觉结合的方式来教学一定要注意不要走入两门学科生硬拼凑的误区，不要简单的用一种艺术形式来翻译另一种艺术形式，这些误区都会使我们音乐教育的成效大打折扣。与其他艺术门类不同，音乐艺术的核心要素是音响，音响的基本属性不具备视觉性，不能直接传达视觉形象，也不具备语义性，不能直接传达思想观念，因此人们在聆听音乐的时候，一味追求音乐表现了什么场景，表达了什么思想，往往容易走入鉴赏的误区。对音乐作品的鉴赏，其实是自觉或不自觉地把音响的高低、长短、强弱、快慢与自然景观、生命律动、心理感受、情感起伏等进行对应，展开丰富的想象，从而实现审美。音乐鉴赏能力的培养，说到底不过是将人们潜在的艺术感受能力做一次理论上的梳理和实践上的引领而已。
应当说音乐艺术本身就是对学生进行人文素质培养的极好教材。在教学中通过艺术美的熏陶，把那些最富美感， 最具艺术感染力的亮点挖掘出来呈现给学生，可以引领他们主动地感悟美，发现美，从而形成一种积极乐观的求知态度。譬如在声乐学习中，那些优秀的民歌，艺术歌曲，所呈现出来的丰富情感，深邃思想，充分显示了其鲜明的人性之美。
音乐与美术是相互联系相互融通的，他们有着相同的基因，我们要正确把握它们的关系，这对我们学习、表演、教学是有百利而无一害的。（黑龙江省高等教育学会高等教育科学研究“十二五”规划课题，课题编号：HGJXH C110631；课题名称：音乐元素在高校艺术设计专业教学中的应用）
参考文献
1 胡章桂.浅谈中学音乐鉴赏课[J].艺术探索，2006（S2）
2 陈景娥.大学音乐鉴赏[M].上海音乐学院出版社，2011—01—01
【关键词】 艺术设计 音乐鉴赏 教学
音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象、传达思想感情、表现生活感受的一种表现性时间艺术，是人类历史上产生最早和最受喜爱的艺术种类之一。音乐的艺术语言和表现手段极为丰富，主要包括旋律、节奏、和声、复调、曲式、调式、调性等。旋律堪称音乐的灵魂，节奏体现出音乐的时间感，和声则体现出音乐的空间感。因此，音乐的内容、风格、体裁，甚至民族特色和地域特色均靠旋律来表现；而节奏可以传达音乐的情感起伏，增强音乐的表现力；和声则使音乐具有结构感、色彩感和立体感。任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，二者是一个统一体。恰当的形式能生动鲜明地体现出深刻的思想内容。
音乐艺术作为一门独立的艺术门类，与人们的现实生活联系十分紧密。现实社会中，音乐无时不在地影响着人们，影响着社会的和谐发展。敏感的联觉、丰富的联想是人类与生俱来的能力，音乐无处不在，音乐鉴赏也无处不在，人人都有鉴赏能力。因此，“音乐鉴赏”也就成为显学中的“显学”，受到极度关注。
1 艺术设计专业开设音乐鉴赏课的作用与意义
音乐与美术是姐妹艺术。人们常常把音乐称作“凝固的画面”，把美术称为“流动的音乐”。而音乐与美术这两种人们最容易接受，最为熟悉的艺术形式的融通教学便可以成为主要教学手段之一。这样不仅在有限的时间内丰富了教学内容，而且还提高了学生的艺术修养和学习积极性。在培养和造就综合性艺术人才中，音乐教育作为素质教育的一个组成部分，对促进学生素质全面和谐地发展，发挥着独特的不可替代的作用。
音乐鉴赏首先并不是教授技能技艺，不是为了造就一位音乐评论家，而是借着具体的艺术欣赏活动，来亲近艺术，从而喜欢艺术，热爱艺术。在音乐欣赏的过程中，音乐所展现的内在美会极大地感染我们，我们的性情和爱好会在艺术欣赏中得到净化。随着艺术视野的开阔，文化背景的构筑，我们的精神面貌会得到升华，高尚的人格素质和审美情趣也会在愉悦中形成。叶圣陶先生曾说：“作为一个教师，只把功课教好还远远不够，最重要的是关心学生的健康成长。”也就是说，在教学中，要坚持教书育人，充分利用一切人文因素，挖掘各专业课程和教学过程中的人文内涵和美学情趣，陶冶学生的情感，净化学生的思想，完善学生的品格，从而成为更纯洁、更善良的具有美好心灵的健全的人。
2 艺术设计专业开设音乐鉴赏课的实践
自2010年以来我校的艺术学院在动画艺术设计和新媒体艺术设计两个专业开设了音乐鉴赏课，进行试点：
2.1 教学目的。以音乐审美为核心的素质教育。通过赏析中外各时期、各类型的经典音乐作品，开阔学生的艺术视野，增强学生对高雅音乐的兴趣与爱好，提高学生的艺术修养；通过“鉴”与“赏”的教学活动，了解、吸纳中外优秀音乐艺术成果，提高感受、理解、鉴赏音乐的能力，树立正确的审美观念；了解中外经典音乐及有关基本知识，培养学生具有高雅的审美情趣，陶冶情操，活跃思维，发展想象力和创造力，更好地拓展知识结构，以达到促进学生身心和谐发展、提高学生的学习兴趣和对艺术的感悟能力。
2.2 教学内容：①音乐鉴赏理论基础。包括音乐欣赏心理；音乐欣赏知识；音乐欣赏的方法。②中国民族音乐欣赏。包括中国各民族经典歌曲欣赏；中国民族器乐简介；中国经典曲艺、戏曲简介；中国近现代经典音乐作品欣赏。③西方音乐欣赏。包括西方经典歌剧；西方经典艺术歌曲欣赏；西洋管弦乐器简介与作品欣赏；西方音乐发展各阶段的音乐家及其名作介绍。④中外现代经典通俗流行音乐鉴赏。⑤根据实际情况，不断地将国内外的具有时代特点的优秀作品充实到教学中。⑥运用视觉艺术的表现形式体现对音乐的审美感悟。
2.3 课程内容的选取与组织。有针对性地去选择授课教材和内容，注重教学内容的实用性、通俗性、思想性和时代性。首先，在内容的准备方面考虑各个层面学生的水平；其次， 要精选课程内容。提供给学生们鉴赏的音乐必须是最优秀的、最有代表性、最能激发学生美感的艺术精品，如：小提琴协奏曲《梁祝》、《黄河大合唱》、贝多芬《第九合唱交响曲》等，力图让学生们在有限的时间内，对中外经典音乐作品有一个基本的了解和认识。为避免课时不足，教师在授课时对同类体裁的作品应有所选择，余下的作品可作为课外补充欣赏，也为学生的自学拓展了一个广阔的空间；最后，内容由浅入深，由结构短小、通俗易懂的音乐作品开始，再逐渐过渡到复杂的、艺术性较强的大型乐曲，使学生的欣赏水平不断提高。
2.4 教学特色。由艺术设计专业教师和学前教育专业的声乐教师共同备课，授课。从音乐鉴赏的方法与理念入手，对中外音乐文化的历史、中外经典的传统音乐、多元的世界音乐文化和现代流行音乐等，进行点面结合的全面介绍。
采用音乐教师和艺术设计教师穿插授课的形式，音乐鉴赏课每周一次，每次课介绍一种典型的音乐形式，每次授课为4学时。以京剧为例，前两学时由音乐教师讲授相关的理论基础，包括京剧的艺术表现特征，发源发展情况，片段赏析等。后两学时由美术教师组织学生对之前欣赏的某个片段用任意一种视觉艺术的形式表现出来，如油画、国画、版画等。如果遇到一些并非与绘画作品直接相关的音乐作品，我们还可以引导学生去想象和联想，这样不仅培养了学生的审美情趣，还激发了他们新的思维。更重要的是，把音乐和美术融合起来教学，体现了学科综合的教学理念，值得特别提出的是，在音乐鉴赏课上运用视觉听觉结合的方式来教学一定要注意不要走入两门学科生硬拼凑的误区，不要简单的用一种艺术形式来翻译另一种艺术形式，这些误区都会使我们音乐教育的成效大打折扣。与其他艺术门类不同，音乐艺术的核心要素是音响，音响的基本属性不具备视觉性，不能直接传达视觉形象，也不具备语义性，不能直接传达思想观念，因此人们在聆听音乐的时候，一味追求音乐表现了什么场景，表达了什么思想，往往容易走入鉴赏的误区。对音乐作品的鉴赏，其实是自觉或不自觉地把音响的高低、长短、强弱、快慢与自然景观、生命律动、心理感受、情感起伏等进行对应，展开丰富的想象，从而实现审美。音乐鉴赏能力的培养，说到底不过是将人们潜在的艺术感受能力做一次理论上的梳理和实践上的引领而已。
应当说音乐艺术本身就是对学生进行人文素质培养的极好教材。在教学中通过艺术美的熏陶，把那些最富美感， 最具艺术感染力的亮点挖掘出来呈现给学生，可以引领他们主动地感悟美，发现美，从而形成一种积极乐观的求知态度。譬如在声乐学习中，那些优秀的民歌，艺术歌曲，所呈现出来的丰富情感，深邃思想，充分显示了其鲜明的人性之美。
音乐与美术是相互联系相互融通的，他们有着相同的基因，我们要正确把握它们的关系，这对我们学习、表演、教学是有百利而无一害的。（黑龙江省高等教育学会高等教育科学研究“十二五”规划课题，课题编号：HGJXH C110631；课题名称：音乐元素在高校艺术设计专业教学中的应用）
参考文献
1 胡章桂.浅谈中学音乐鉴赏课[J].艺术探索，2006（S2）
2 陈景娥.大学音乐鉴赏[M].上海音乐学院出版社，2011—01—01