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竹,四季青翠,挺拔修长,凌霜傲雨,自古以来备受大家的喜爱,在诗坛与餐桌上,呈现出独特的魅力。而在竹刻界,竹又有另一种曼妙身姿。
散发着幽幽竹香的臂搁上,霸气十足的蛟龙,妩媚飘逸的洛神,栩栩如生的花鸟,争妍斗艳的孔雀,傲然挺立。虽然没有色彩的点缀,却透着独特的雅致。
这就是咱们“竹宴”上的“主菜”。能“烹饪”出这么精致的“菜肴”,想必今天的主刀“大厨”功力匪浅。还在等什么,咱们赶紧去拜访这位技艺高超的“大厨”吧。
赵荣
南京市首届工艺美术大师
江苏省金陵竹刻非物质文化遗产传承人
从事竹刻工艺30多年
亚云:赵老师,您能给我们简单介绍下金陵竹刻吗?
赵老师:当然可以。我国的竹刻历史悠久,到了明清更是进入繁荣时期,出现了嘉定派和金陵派。我所传承的正是金陵竹刻,它以浅刻为主,仅利用竹子表面的一层皮,就能表现出中国画的笔墨情趣,同时还有浮雕的效果。
亚云:原材料是竹子,那是不是所有的竹子都能用来雕刻呢?
赵老师:当然不是。“工欲善其事,必先利其器”,要想刻出精致的作品,当然得选质地好的竹子。一般,我会在冬天去采集生长了5年左右的竹子。冬天,竹子收浆,不处于快速生长期;而且长了5年左右的竹子,不老不嫩,不会有很明显的纹路,正适合雕刻。竹子采集回来后,也不能直接用,得经过蒸煮、阴干,等表皮由青变黄后,才可以用来雕刻。
亚云:能在竹子上雕刻出这么精美的图案,艺人得具备什么样的条件呢?
赵老师:竹刻的过程说起来简单,先用毛笔在竹子的表面勾勒图案,然后用刻刀将图案以外的竹皮全部去掉,再用不同的刀法塑造画面的虚实、远近等,最后将竹子表面清洗干净。但真正要做好,却非常难。
竹刻对艺人本身的素质要求很高,最起码得要有六七年的绘画功底,同时,还得有一定的书法功底,因为除了刻画,我们还可以刻字,有时更是书画同体。
虽然可以在竹子上打底图,但只能勾勒简单轮廓,并不能细致呈现整个画面,所以下刀前,我们得深思熟虑,脑中得先有成品图。
其次,即使在雕刻中,我们也得思考,怎么让画面过渡得更自然,怎么更为合理地处理虚实、远近,怎么让画面更有生命力等,往往突如其来的一个灵感,可以让最终的作品更为出色。
最后,艺人的刀工在整个过程中尤为重要。流畅细腻的线条,分明的层次,干湿浓淡的效果,全凭手中的刻刀。或刻,或刮,或敲,或旋转等,不同的刀法,有着不同的效果。雕刻需要很大的力气,但又得保证不伤了竹皮下的竹肌,这就要求我们下刀的力度把控得特别好。一旦下刀,就无法重来,所以我们得特别细致、小心,尽量不出错。仅雕刻,就得花上大半个月。
亚云:我发现,您的作品基本上都是利用了竹子的本色,为什么不给作品上色呢?
赵老师:竹子经过加工,表皮呈现出天然的黄色,很漂亮清雅。竹皮与竹肌本身又存在一种色差,画面很自然就衬托出来,完全不需要其他颜色的装点。同时,竹刻作品放置久了,竹肌自然而然呈现出一种琥珀色,很是漂亮。
要知道,我们金陵竹刻是以雕刻扇骨、臂搁为主,它们本就是文人雅士喜爱的高雅之物,竹的本色与高雅的品位相得益彰。如若染色,反而显得俗气。
亚云:非常感谢赵老师,让我们品尝到了色香味俱全的“竹宴”。同学们,你们是不是还觉得意犹未尽呢?那赶紧去查查更多关于竹刻的资料吧。
“七彩手工坊”留题:竹全身都是宝,你们还能用竹制作出哪些作品呢?赶紧开动脑筋,动手尝试下吧。别忘了把作品照片发给我哟。
散发着幽幽竹香的臂搁上,霸气十足的蛟龙,妩媚飘逸的洛神,栩栩如生的花鸟,争妍斗艳的孔雀,傲然挺立。虽然没有色彩的点缀,却透着独特的雅致。
这就是咱们“竹宴”上的“主菜”。能“烹饪”出这么精致的“菜肴”,想必今天的主刀“大厨”功力匪浅。还在等什么,咱们赶紧去拜访这位技艺高超的“大厨”吧。
赵荣
南京市首届工艺美术大师
江苏省金陵竹刻非物质文化遗产传承人
从事竹刻工艺30多年
亚云:赵老师,您能给我们简单介绍下金陵竹刻吗?
赵老师:当然可以。我国的竹刻历史悠久,到了明清更是进入繁荣时期,出现了嘉定派和金陵派。我所传承的正是金陵竹刻,它以浅刻为主,仅利用竹子表面的一层皮,就能表现出中国画的笔墨情趣,同时还有浮雕的效果。
亚云:原材料是竹子,那是不是所有的竹子都能用来雕刻呢?
赵老师:当然不是。“工欲善其事,必先利其器”,要想刻出精致的作品,当然得选质地好的竹子。一般,我会在冬天去采集生长了5年左右的竹子。冬天,竹子收浆,不处于快速生长期;而且长了5年左右的竹子,不老不嫩,不会有很明显的纹路,正适合雕刻。竹子采集回来后,也不能直接用,得经过蒸煮、阴干,等表皮由青变黄后,才可以用来雕刻。
亚云:能在竹子上雕刻出这么精美的图案,艺人得具备什么样的条件呢?
赵老师:竹刻的过程说起来简单,先用毛笔在竹子的表面勾勒图案,然后用刻刀将图案以外的竹皮全部去掉,再用不同的刀法塑造画面的虚实、远近等,最后将竹子表面清洗干净。但真正要做好,却非常难。
竹刻对艺人本身的素质要求很高,最起码得要有六七年的绘画功底,同时,还得有一定的书法功底,因为除了刻画,我们还可以刻字,有时更是书画同体。
虽然可以在竹子上打底图,但只能勾勒简单轮廓,并不能细致呈现整个画面,所以下刀前,我们得深思熟虑,脑中得先有成品图。
其次,即使在雕刻中,我们也得思考,怎么让画面过渡得更自然,怎么更为合理地处理虚实、远近,怎么让画面更有生命力等,往往突如其来的一个灵感,可以让最终的作品更为出色。
最后,艺人的刀工在整个过程中尤为重要。流畅细腻的线条,分明的层次,干湿浓淡的效果,全凭手中的刻刀。或刻,或刮,或敲,或旋转等,不同的刀法,有着不同的效果。雕刻需要很大的力气,但又得保证不伤了竹皮下的竹肌,这就要求我们下刀的力度把控得特别好。一旦下刀,就无法重来,所以我们得特别细致、小心,尽量不出错。仅雕刻,就得花上大半个月。
亚云:我发现,您的作品基本上都是利用了竹子的本色,为什么不给作品上色呢?
赵老师:竹子经过加工,表皮呈现出天然的黄色,很漂亮清雅。竹皮与竹肌本身又存在一种色差,画面很自然就衬托出来,完全不需要其他颜色的装点。同时,竹刻作品放置久了,竹肌自然而然呈现出一种琥珀色,很是漂亮。
要知道,我们金陵竹刻是以雕刻扇骨、臂搁为主,它们本就是文人雅士喜爱的高雅之物,竹的本色与高雅的品位相得益彰。如若染色,反而显得俗气。
亚云:非常感谢赵老师,让我们品尝到了色香味俱全的“竹宴”。同学们,你们是不是还觉得意犹未尽呢?那赶紧去查查更多关于竹刻的资料吧。
“七彩手工坊”留题:竹全身都是宝,你们还能用竹制作出哪些作品呢?赶紧开动脑筋,动手尝试下吧。别忘了把作品照片发给我哟。