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作为台湾年轻一代编导的代表人物，李宗熹身兼话剧编剧、导演、歌舞剧编剧、情景喜剧编导等多职，几乎就没有他不能排的。他毕业于上海戏剧学院导演系，作品始终围绕情感、回忆甚至梦境。他经常来内地，这里给了他很多称号，比如“以梦为马的戏剧诗人”，比如“心灵治愈系”，比如“赖声川接班人”。
但对他来说，在舞台上把自己心中的故事很好地讲出来就够了。所有的称号都让他觉得好笑又惭愧。他可以说出“我根本看不懂《等待戈多》”，也敢说“谁还记得莎士比亚同时代的导演呢”。很直接，很坦白。
近日，他根据自己亲身经历而写出的话剧《又见老爸》在北京上演，这部戏2011年曾来过北京，名字叫《我是你爸爸》。后来别人跟他说这名字太像一句骂人话，他一边笑一边改为现在的名字。这样看，李宗熹很叛逆，敢否定过去，甚至否定自己职业的一部分。但这种否定，让他找到了属于自己的，讲故事的方式。
莎士比亚的故事，三分钟就能说完了
BQ：《又见老爸》的故事其实很悲伤，但它从头到尾都让人发笑。
L：我一直认为，喜剧的本质其实是悲剧，悲剧的本质其实是喜剧，这对我来说是一个非常悲伤的一个事情，我就写了一部非常疯狂的喜剧，这里面所有的过程，在别人看来是很好笑的。
这是戏剧结构，这是戏剧里的而不是我想出来的。奶奶这个样子，所有人都要隐藏自己内心的痛苦，假装父亲依然存在，但所有人的行动都太好笑了，越好笑你就越觉得他们认真，这不是生命的悲哀是什么？
BQ：那你怎么定义一个戏到底是喜剧还是悲剧？
L：从以前到现在任何一个创作者，在创作时自己不会定义它是一个什么作品，永远都是后人在定义之前或历史性的作品，对它进行风格化。现在没有人会说我要做一个荒诞派。定位是别人的事情。可能有一些作品有流派，比如说北京人艺是百分之百现实主义，比如说孟京辉是先锋戏剧，这个东西只是一个概念。
BQ：你是上海戏剧学院导演系毕业的，也没有正经学过写剧本，但现在你都是自己写，那谁是你比较欣赏，觉得可以学习的剧作家呢？
L：斯蒂芬·金。
BQ：啊？
L：怎么了？
BQ：有点出乎意料，很多人会说莎士比亚、易卜生、贝克特之类的。
L：那些东西时代久远，了无新意。莎士比亚的悲剧喜剧结构是很好，但放到现在就需要重新写一个剧本，语言也是问题，看是可以了。关键有些剧本还看不懂，《等待戈多》我到现在还没有搞懂那个剧本在传达什么意义。说实话我可能比较浅一点，斯蒂芬·金多伟大，《肖申克的救赎》那个电影剧本写得太好了，人性、伏笔……一切都很新鲜，回头看小说，小说写得更好。
莎士比亚的故事，哪一个不是三分钟就可以说完的，我讲故事可快了。斯蒂芬·金写剧本像写电脑程序，有很严谨的结构。我什么都看，但我不会一直看过去的那些剧本，也不会一直看《雷雨》、《茶馆》，这些的确可以证明中国的某些年代一些文学大师的意义，但你不可能一天到晚去看这个剧本啊！否则剧场的可能性就越来越低了。
原创很伟大，这世上留存的永远是文字
BQ：你一直排的都是自己的原创剧本，经典文本或者别人写的你会排吗？
L：会啊，你要找我排吗？我在台湾排歌剧，因为我识谱嘛，不是一般的五线谱，是交响乐的谱。音乐剧也排，电视剧也拍，这个很挣钱，我就是有点不太好意思跟大家讲。
BQ：拍电视剧是什么感受？
L：拍了两部情景喜剧，都是不用费脑子的工作。剧本我只写了第一集，写完之后自己都觉得好无聊，就又写了一次，制作人还是觉得不行，又很用心地写了一次，制作人怀疑这剧本根本不是我写的，是找了个更烂的枪手。
他们觉得电视剧你怎么能写深呢？让我不要想太多。人家看电视是边吃水果边进行，没准吃了一半还要出去丢垃圾，丢完回来还要能接得上。你要求电视观众把手机静音，全神贯注，不可能的。
BQ：所以最开始你会失望……
L：失望肯定有，但很短暂，后来就摸清楚了。还不只是赚钱，还希望有一点点知名度，大家多认识我一点，然后会想看我的话剧嘛。多认识一点好演员，他们有机会可以演一下我的话剧。
BQ：以后还会拍电视剧吗？
L：应该不会了。因为后来我算了一下，话剧挣的钱也够花了。
BQ：真的吗？
L：后期呀！一开始当然没有，刚出道怎么有。但是现在你会发现人只要坚持住一个东西，不要变，后面就会非常有价值。而且我跟其他导演最大的差别是剧本都是我写的。所以我拥有许多版权，版权很伟大，版权比导演还重要，有一天你会死掉，谁还记得莎士比亚那个年代有几个导演，但是我们永远记着所有剧作家，因为这个世界上留下来的东西永远是白纸黑字，永远是文字。
但对他来说，在舞台上把自己心中的故事很好地讲出来就够了。所有的称号都让他觉得好笑又惭愧。他可以说出“我根本看不懂《等待戈多》”，也敢说“谁还记得莎士比亚同时代的导演呢”。很直接，很坦白。
近日，他根据自己亲身经历而写出的话剧《又见老爸》在北京上演，这部戏2011年曾来过北京，名字叫《我是你爸爸》。后来别人跟他说这名字太像一句骂人话，他一边笑一边改为现在的名字。这样看，李宗熹很叛逆，敢否定过去，甚至否定自己职业的一部分。但这种否定，让他找到了属于自己的，讲故事的方式。
莎士比亚的故事，三分钟就能说完了
BQ：《又见老爸》的故事其实很悲伤，但它从头到尾都让人发笑。
L：我一直认为，喜剧的本质其实是悲剧，悲剧的本质其实是喜剧，这对我来说是一个非常悲伤的一个事情，我就写了一部非常疯狂的喜剧，这里面所有的过程，在别人看来是很好笑的。
这是戏剧结构，这是戏剧里的而不是我想出来的。奶奶这个样子，所有人都要隐藏自己内心的痛苦，假装父亲依然存在，但所有人的行动都太好笑了，越好笑你就越觉得他们认真，这不是生命的悲哀是什么？
BQ：那你怎么定义一个戏到底是喜剧还是悲剧？
L：从以前到现在任何一个创作者，在创作时自己不会定义它是一个什么作品，永远都是后人在定义之前或历史性的作品，对它进行风格化。现在没有人会说我要做一个荒诞派。定位是别人的事情。可能有一些作品有流派，比如说北京人艺是百分之百现实主义，比如说孟京辉是先锋戏剧，这个东西只是一个概念。
BQ：你是上海戏剧学院导演系毕业的，也没有正经学过写剧本，但现在你都是自己写，那谁是你比较欣赏，觉得可以学习的剧作家呢？
L：斯蒂芬·金。
BQ：啊？
L：怎么了？
BQ：有点出乎意料，很多人会说莎士比亚、易卜生、贝克特之类的。
L：那些东西时代久远，了无新意。莎士比亚的悲剧喜剧结构是很好，但放到现在就需要重新写一个剧本，语言也是问题，看是可以了。关键有些剧本还看不懂，《等待戈多》我到现在还没有搞懂那个剧本在传达什么意义。说实话我可能比较浅一点，斯蒂芬·金多伟大，《肖申克的救赎》那个电影剧本写得太好了，人性、伏笔……一切都很新鲜，回头看小说，小说写得更好。
莎士比亚的故事，哪一个不是三分钟就可以说完的，我讲故事可快了。斯蒂芬·金写剧本像写电脑程序，有很严谨的结构。我什么都看，但我不会一直看过去的那些剧本，也不会一直看《雷雨》、《茶馆》，这些的确可以证明中国的某些年代一些文学大师的意义，但你不可能一天到晚去看这个剧本啊！否则剧场的可能性就越来越低了。
原创很伟大，这世上留存的永远是文字
BQ：你一直排的都是自己的原创剧本，经典文本或者别人写的你会排吗？
L：会啊，你要找我排吗？我在台湾排歌剧，因为我识谱嘛，不是一般的五线谱，是交响乐的谱。音乐剧也排，电视剧也拍，这个很挣钱，我就是有点不太好意思跟大家讲。
BQ：拍电视剧是什么感受？
L：拍了两部情景喜剧，都是不用费脑子的工作。剧本我只写了第一集，写完之后自己都觉得好无聊，就又写了一次，制作人还是觉得不行，又很用心地写了一次，制作人怀疑这剧本根本不是我写的，是找了个更烂的枪手。
他们觉得电视剧你怎么能写深呢？让我不要想太多。人家看电视是边吃水果边进行，没准吃了一半还要出去丢垃圾，丢完回来还要能接得上。你要求电视观众把手机静音，全神贯注，不可能的。
BQ：所以最开始你会失望……
L：失望肯定有，但很短暂，后来就摸清楚了。还不只是赚钱，还希望有一点点知名度，大家多认识我一点，然后会想看我的话剧嘛。多认识一点好演员，他们有机会可以演一下我的话剧。
BQ：以后还会拍电视剧吗？
L：应该不会了。因为后来我算了一下，话剧挣的钱也够花了。
BQ：真的吗？
L：后期呀！一开始当然没有，刚出道怎么有。但是现在你会发现人只要坚持住一个东西，不要变，后面就会非常有价值。而且我跟其他导演最大的差别是剧本都是我写的。所以我拥有许多版权，版权很伟大，版权比导演还重要，有一天你会死掉，谁还记得莎士比亚那个年代有几个导演，但是我们永远记着所有剧作家，因为这个世界上留下来的东西永远是白纸黑字，永远是文字。