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油画进入中国不过数百年，远不及土生土长的传统艺术门类，前辈油画人的创作历程可以说是个边学边画的过程，为此他们更懂得教学相长的道理，习惯于对自己的学习作经验式总结，留下了不少值得今人重温的文字。重读旧文，有些或许内容上较为零散，或许理论上不够系统，但胜在情真意切，語言平实、质朴，常令人感佩。
艺术唯有传承，才能发展。因此，在提倡全民美育的今天，我们希望美术界不仅多出名家，更多出名师，多出对美育这项事业有责任和担当的油画创作者。
假定我们出外去画风景，对象是秋天的田野，很可能，田野的景色有山，有水，有树木，有庄稼，有村庄，随处都很吸引人。在这样的环境里，就得好好选择，要确定主题，找到恰当的角度，可能的话，最好找一个有荫的地方坐下来。你心里很激动，但千万不要忙乱，你应当仔细考虑怎样来表现它，甚至不止一次地转移位置，以求得最理想的角度。关于构图位置怎样安排，不用说，是要经过周密思考的。
面对着这美丽的景色，你或许已经知道该如何画了。现在你应考虑用什么调子。这里既有庄稼，又有树木，可能有黄土路，也可能有青色的山、绿色的草坡。这些东西放在一幅画上怎样统一？如果是早晨，有早晨的调子；如果是傍晚，有傍晚的调子；如果有阳光或者有雾，调子就又不一样。如果一切已经确定，你就可用木炭笔起稿。
现在开始要用油色来画了。用什么颜色呢？如果这是傍晚的秋天的田野，整个调子比较暖，那么，调色板上就需要挤上这样一些颜色：群青、赭石、土红、朱磦、土黄、柠檬黄、白色。颜色不要挤得太多，按次序排列，分量适当。柠檬黄、朱磦只要很少一点就够了。颜色不要多挤，最好一次用完，否则干在调色板上很浪费。
怎样着手画？是先画天空，还是先画地，还是先画山和树。一般最可靠的办法，是先用松节油把颜色调得稀稀的，像画水彩画那样涂出基本调子，画出大体的明暗关系，深色的地方画得深一点、暖一点，亮的地方就利用白布，不要马上加白颜色。顺便提一句，画油画，白颜色不能用得太随便。达·芬奇讲过，要像珠宝一样爱惜白颜色。因为用多了白颜色，容易使色彩不透明、不鲜明，没有光彩，白颜色只能提高明度层次，不能使画面亮起来。另外，最亮的和最暗的地方，不要先画上，因为油画要画出细微的色彩层次，在层次的探求中确定明暗调子。
画风景，天和地应同时对照着画，这样才能找出它们密切相关的联系。首先应确定天和地的色彩关系（特别是天和地靠在一线上的时候），如果它们的关系不正确，那么其余的色彩关系都会不适应。画天和地，不仅要找出它们色彩对比的关系，也要细细观察它们的明度对比——究竟是天比地亮，还是地比天亮，地面受了阳光，常常地面比天空更亮。有时，天地的明度很难辨别，在这种情况下，特别要辨别它们究竟哪一方面更亮。如果地面上是一片庄稼，那么就把一片庄稼和天空相比较。
一般说来，风景画可分为前景、中景和远景。当天地大体关系画出来以后，可以画一画前景，马上再画一画远景。譬如前景是树木、远景是山，那么，就把它们同时对比着画，画出它们的距离，又使它们统一调和。千万不要尽画远景，因为如果集中画一处，就会把它们画得太具体，那样会退不远，必须和前景对照着画，前景相对具体些，远景要更加单纯些。
画到这个地步，就应全面地画。总的来说，先是画大体，逐步画细节，注意它们的联系，要统一、协调，时时注意整体。整个作画过程就是从整体到局部，从局部回到整体。这样反复进行，直到你的理想实现为止。
在作画过程中，如果有些地方画错了，就要坚决改正。油画比较容易改，这是比水彩优越的地方。如果颜色涂得太厚了，还可以用画刀将它刮去，用布揩干净，重新画过。
画风景要注意作画的时间，因为太阳在移动、光线在改变，一般在两小时内没有大影响。如果一次画不完，应在第二天同一时间再画。如遇天时变化，天空多云，阳光时隐时现，作画会更困难。初学油画，尽可能避免在这种情况下作野外写生。但是，即使天时正常，也应紧紧抓住你开始作画时的第一个新鲜印象，从这个新鲜的印象不断深入、补充，力求把你所确定的目的表达在画布上。在作画过程中，往往因为进入具体的细节描绘而忘掉了原先的意图，以致毫无目的地东涂西改，这样会毫无收获。
画人物、静物和风景可间隔着进行练习，应特别注意研究人物。练习画人，一般从画头像开始。如果素描基础比较好，画油画头像就比较有把握。不论画人物还是风景，步骤方法大体一致，不过画人物应特别注意人物的形象，应该特别注意素描。初学的人，最好先用木炭条在画布上起稿，像画素描一样用线条勾出形象的轮廓、五官的部位，力求构图恰当、形象鲜明而正确，但不必像素描一样画出很细腻的黑白层次。起稿后（可以喷上松香酒精液），可以立即用油色来画。先用松节油调色画出大体的调子和明暗、体积（背景同时画），应注意人物和背景的关系和空间、体积的表现。
画油画，既有色彩问题，又有素描问题，就是说，素描要求严格（形象正确、鲜明，中国画论上所谓“应物象形”），色彩要求真实（中国画论上所谓“随类敷彩”），客观上是什么色彩，就应表现出什么色彩。初学油画的人应力求能掌握这样的写实能力，从而在不断的实践中逐步提高。当你画油画的时候，必须同时考虑素描问题和色彩问题，两者不可偏废，每画一笔都应如此。假定对象是一个女孩子，当我们在画布上起稿以后（构图已确定，形象已经很鲜明，也已经用松节油调色画上大体的色调），我们就要用较厚的颜色来具体地画。通常，先画阴影部分，在画阴影部分的同时，也应接着画受光部分。画了脸部，不等画完，应紧接着画头发，画衣服，画背景。不要企图先画完某一部分，然后再画其他部分，这对初学者是不利的，因为初学者要在写生练习中研究整体关系（色彩对比与调和的关系、色彩与素描的关系等），所以不能孤立地画某一部分。只有当你全面铺开以后，才能从整体深入到局部。必须常常记住：整体—局部—整体，这是进行绘画的一个规律。一个有经验的画家，他可以在进行创作时（特别是大幅的画）局部完成，这是因为他能凭经验掌握全面。一个初学画的人，他必须遵循这个规律，等到掌握以后，作画的步骤就可比较灵活运用。
初学油画的人，常常先画头部，不画背景和衣服，甚至只画脸部，不画头发，这个方法不好，必须全面铺开，逐步深入，随时研究整体的关系，在这个整体的基础上研究细节。
前面说过，油画通常先画暗部（即不受光的阴影部分），但并不是一个劲儿画暗部，而必须同时画受光部分，因为不这样就不能在画面上看出对比关系。明和暗是相对的，究竟多亮多暗，只能在对比中辨别清楚。色彩也是相对的，究竟多冷多热，是带红色，还是带青色，它的细微的变化，也只有在对比中才能辨别清楚。这里充满着种种矛盾，我们要把它在一幅画上统一起来，就只能把这些矛盾全面地铺开在画面上，反复推敲，才能得到正确的处理。譬如说：头发是黑的，假如衣服也是黑的，那么这里就有两种黑色的概念，如果认为这些都是同样的黑，那是不对的。很可能，头发黑里带棕，衣服黑里带青，那么我们必须找出这些差别，这是油画的任务。
画每一部分，每一细节，同时要考虑色彩问题和素描问题。如果色彩很好，但素描关系错了，就要立即把素描校正；如果素描是对的，但色彩不对，也应加以修改。两者得到统一，是我们的要求。但是在作画过程中，常常不能很好地统一，所以我们要不断地练习，掌握素描和色彩综合起来的造型能力。
原文载于人民美术出版社1992年3月出版的艾中信《怎样画油画》，略有改动。
艺术唯有传承，才能发展。因此，在提倡全民美育的今天，我们希望美术界不仅多出名家，更多出名师，多出对美育这项事业有责任和担当的油画创作者。
假定我们出外去画风景，对象是秋天的田野，很可能，田野的景色有山，有水，有树木，有庄稼，有村庄，随处都很吸引人。在这样的环境里，就得好好选择，要确定主题，找到恰当的角度，可能的话，最好找一个有荫的地方坐下来。你心里很激动，但千万不要忙乱，你应当仔细考虑怎样来表现它，甚至不止一次地转移位置，以求得最理想的角度。关于构图位置怎样安排，不用说，是要经过周密思考的。
面对着这美丽的景色，你或许已经知道该如何画了。现在你应考虑用什么调子。这里既有庄稼，又有树木，可能有黄土路，也可能有青色的山、绿色的草坡。这些东西放在一幅画上怎样统一？如果是早晨，有早晨的调子；如果是傍晚，有傍晚的调子；如果有阳光或者有雾，调子就又不一样。如果一切已经确定，你就可用木炭笔起稿。
现在开始要用油色来画了。用什么颜色呢？如果这是傍晚的秋天的田野，整个调子比较暖，那么，调色板上就需要挤上这样一些颜色：群青、赭石、土红、朱磦、土黄、柠檬黄、白色。颜色不要挤得太多，按次序排列，分量适当。柠檬黄、朱磦只要很少一点就够了。颜色不要多挤，最好一次用完，否则干在调色板上很浪费。
怎样着手画？是先画天空，还是先画地，还是先画山和树。一般最可靠的办法，是先用松节油把颜色调得稀稀的，像画水彩画那样涂出基本调子，画出大体的明暗关系，深色的地方画得深一点、暖一点，亮的地方就利用白布，不要马上加白颜色。顺便提一句，画油画，白颜色不能用得太随便。达·芬奇讲过，要像珠宝一样爱惜白颜色。因为用多了白颜色，容易使色彩不透明、不鲜明，没有光彩，白颜色只能提高明度层次，不能使画面亮起来。另外，最亮的和最暗的地方，不要先画上，因为油画要画出细微的色彩层次，在层次的探求中确定明暗调子。
画风景，天和地应同时对照着画，这样才能找出它们密切相关的联系。首先应确定天和地的色彩关系（特别是天和地靠在一线上的时候），如果它们的关系不正确，那么其余的色彩关系都会不适应。画天和地，不仅要找出它们色彩对比的关系，也要细细观察它们的明度对比——究竟是天比地亮，还是地比天亮，地面受了阳光，常常地面比天空更亮。有时，天地的明度很难辨别，在这种情况下，特别要辨别它们究竟哪一方面更亮。如果地面上是一片庄稼，那么就把一片庄稼和天空相比较。
一般说来，风景画可分为前景、中景和远景。当天地大体关系画出来以后，可以画一画前景，马上再画一画远景。譬如前景是树木、远景是山，那么，就把它们同时对比着画，画出它们的距离，又使它们统一调和。千万不要尽画远景，因为如果集中画一处，就会把它们画得太具体，那样会退不远，必须和前景对照着画，前景相对具体些，远景要更加单纯些。
画到这个地步，就应全面地画。总的来说，先是画大体，逐步画细节，注意它们的联系，要统一、协调，时时注意整体。整个作画过程就是从整体到局部，从局部回到整体。这样反复进行，直到你的理想实现为止。
在作画过程中，如果有些地方画错了，就要坚决改正。油画比较容易改，这是比水彩优越的地方。如果颜色涂得太厚了，还可以用画刀将它刮去，用布揩干净，重新画过。
画风景要注意作画的时间，因为太阳在移动、光线在改变，一般在两小时内没有大影响。如果一次画不完，应在第二天同一时间再画。如遇天时变化，天空多云，阳光时隐时现，作画会更困难。初学油画，尽可能避免在这种情况下作野外写生。但是，即使天时正常，也应紧紧抓住你开始作画时的第一个新鲜印象，从这个新鲜的印象不断深入、补充，力求把你所确定的目的表达在画布上。在作画过程中，往往因为进入具体的细节描绘而忘掉了原先的意图，以致毫无目的地东涂西改，这样会毫无收获。
画人物、静物和风景可间隔着进行练习，应特别注意研究人物。练习画人，一般从画头像开始。如果素描基础比较好，画油画头像就比较有把握。不论画人物还是风景，步骤方法大体一致，不过画人物应特别注意人物的形象，应该特别注意素描。初学的人，最好先用木炭条在画布上起稿，像画素描一样用线条勾出形象的轮廓、五官的部位，力求构图恰当、形象鲜明而正确，但不必像素描一样画出很细腻的黑白层次。起稿后（可以喷上松香酒精液），可以立即用油色来画。先用松节油调色画出大体的调子和明暗、体积（背景同时画），应注意人物和背景的关系和空间、体积的表现。
画油画，既有色彩问题，又有素描问题，就是说，素描要求严格（形象正确、鲜明，中国画论上所谓“应物象形”），色彩要求真实（中国画论上所谓“随类敷彩”），客观上是什么色彩，就应表现出什么色彩。初学油画的人应力求能掌握这样的写实能力，从而在不断的实践中逐步提高。当你画油画的时候，必须同时考虑素描问题和色彩问题，两者不可偏废，每画一笔都应如此。假定对象是一个女孩子，当我们在画布上起稿以后（构图已确定，形象已经很鲜明，也已经用松节油调色画上大体的色调），我们就要用较厚的颜色来具体地画。通常，先画阴影部分，在画阴影部分的同时，也应接着画受光部分。画了脸部，不等画完，应紧接着画头发，画衣服，画背景。不要企图先画完某一部分，然后再画其他部分，这对初学者是不利的，因为初学者要在写生练习中研究整体关系（色彩对比与调和的关系、色彩与素描的关系等），所以不能孤立地画某一部分。只有当你全面铺开以后，才能从整体深入到局部。必须常常记住：整体—局部—整体，这是进行绘画的一个规律。一个有经验的画家，他可以在进行创作时（特别是大幅的画）局部完成，这是因为他能凭经验掌握全面。一个初学画的人，他必须遵循这个规律，等到掌握以后，作画的步骤就可比较灵活运用。
初学油画的人，常常先画头部，不画背景和衣服，甚至只画脸部，不画头发，这个方法不好，必须全面铺开，逐步深入，随时研究整体的关系，在这个整体的基础上研究细节。
前面说过，油画通常先画暗部（即不受光的阴影部分），但并不是一个劲儿画暗部，而必须同时画受光部分，因为不这样就不能在画面上看出对比关系。明和暗是相对的，究竟多亮多暗，只能在对比中辨别清楚。色彩也是相对的，究竟多冷多热，是带红色，还是带青色，它的细微的变化，也只有在对比中才能辨别清楚。这里充满着种种矛盾，我们要把它在一幅画上统一起来，就只能把这些矛盾全面地铺开在画面上，反复推敲，才能得到正确的处理。譬如说：头发是黑的，假如衣服也是黑的，那么这里就有两种黑色的概念，如果认为这些都是同样的黑，那是不对的。很可能，头发黑里带棕，衣服黑里带青，那么我们必须找出这些差别，这是油画的任务。
画每一部分，每一细节，同时要考虑色彩问题和素描问题。如果色彩很好，但素描关系错了，就要立即把素描校正；如果素描是对的，但色彩不对，也应加以修改。两者得到统一，是我们的要求。但是在作画过程中，常常不能很好地统一，所以我们要不断地练习，掌握素描和色彩综合起来的造型能力。
原文载于人民美术出版社1992年3月出版的艾中信《怎样画油画》，略有改动。