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摘要：马塞尔·马尔丹所说：“电影色彩的真正发明应该从导演们懂得了下列事实的那一天算起，即色彩并不一定要真实（即同现实完全一致），必须首先根据不同色彩的价值（如黑与白）和心理与戏剧（冷色与暖色）去运用色彩。大卫·芬奇凭着他的勤奋还有那种骨子里的“挑衅与自命不凡”创作了大量打上“大卫·芬奇式”标签的电影—《异形3》、《七宗罪》、《心理游戏》、《搏击俱乐部》、《战栗空间》、《十二宫》。在这些影片里充满了大卫·芬奇惯常的黑色风格基调，并且通过灯光的布置营造这种低沉的氛围。在他的影片里很少使用自然光，大量的使用人造灯光以制造配合影片基调的光影效果。
关键词：电影；色彩；大卫·芬奇；黑色风格
中图分类号：J120.9 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）02-0206-01
在大卫·芬奇的电影《七宗罪》里，不同的罪行伴随着不同的色彩主基调出现，如懒惰罪里污秽的绿，骄傲罪里无力的白等等。大卫·芬奇的电影画面不像大多数影片那样明亮饱满，而是运用超常规的色彩，例如在《七宗罪》里，色彩故意不饱和，明明是彩色片，却具有黑白片的光影质感。其总体影调偏低，主色调偏冷。即便是光天化日，大卫·芬奇也不会给你带来明亮的感觉，他偏爱蓝色和绿色色调，给人带来冰冷、污浊之感。最极端的例子是该片除了结尾，通篇没有一个场景出现过明朗的阳光。这种黑暗的风格是动荡世界的缩影，也显示了人类内心世界阴暗面。
一、狭隘空间的领域布置
大卫·芬奇电影中的黑色画面效果通常通过在狭隘的空间领域加以烘托，然后再借助灯光与色彩的加以处理来达到其最终所需表现的效果。那么在大卫·芬奇的电影中故事情节经常会安排在某栋已成废墟的大楼或是带有窗户的混乱、阴森的某个房间或者狭小、昏暗地下仓库，这样的场景在其影片中处处可见。然而在这些狭隘的场景中通常会带有几个人造灯泡或者台灯、或者几张铺满灰尘的桌子、甚至一群老鼠一只野猫等这样的跟阴暗、冷淡相关的要素相结合，让人总是感觉周围充满着不祥的预感。《七宗罪》中几乎绝大部分的事件都发生在一个肮脏、混乱、阴冷的小屋内，屋内一切活动的照明借助于手电筒或者几盏人造灯光。镜头伴随着灯光而移动，时不时灯光下出现的几张铺满灰尘的照片或者偶然穿梭在镜头前的蜘蛛网、老鼠亦或是远处黑暗中的一声响动都将让给如此狭隘的空间中增添几分凄凉或恐怖感。《搏击俱乐部》就是以地下废墟中的仓库为搏击聚集地而展开，狭窄的空间在几盏昏暗的灯光照耀下显得异常冷淡，然而空间的有限却与聚集了整个城市的失眠、无聊、精神分裂或者人格分裂的人形成了鲜明的对比。然而我们不难发现大卫·芬奇的电影习惯在狭隘的空间来创造无限的思维空间，空间领域的狭隘但是镜头语言却十分丰富。
谈及大卫·芬奇的影片中狭隘的空间领域布置，《战栗空间》这部影片就必不可少。这部影片除了开头以及结尾摄像机离开了这个屋内，难以想象这部影片的整个过程摄像机就再也没有离开过。导演大卫·芬奇恰恰让本片的全部场景都在纽约的褐石豪宅里展开，同时，本片大多数场景也以暗夜为主，他用令人眼花缭乱的视觉表现才能挑战了自己和观众。《战栗空间》中这种简单的矛盾对立在这个封闭、狭隘的屋子里注定将被成倍放大，一方是身强力壮不乏残忍的窃贼，另一方是身体羸弱的孤儿寡母，旗鼓相当的对决固然酣畅淋漓，但是实力悬殊的周旋更让人心悬一线。也正是因为这个原因，在我们根据往日观影积累的经验已经能够基本断定这母女二人必将会绝处逢生的前提下，依然想知道她们如何逃出生天，这就是这种故事模式吸引人的地方。故事的整个过程就发生这个狭小的豪宅里面，但是镜头却一气呵成，又晃动不稳，常常突然上下移动，游遍整个建筑物每个角落，逼真模拟了人眼的视觉体验，完全令观众身临其境，却一点不让人感觉到空间的局限性。
二、镜头画面的压抑构图
在电影创作的过程中构图是镜头造型的手段之一，构图在烘托影片的气氛展现导演的意志方面起到了尤为重要的作用。导演大卫·芬奇的影片中通常都会运用空间压抑构图造型来营造压抑、恐惧氛围。并且在镜头构图中都会人为设计安排一些影片氛围相关的一些道具、人物服装等。大卫·芬奇的影片中经常会出现仰角拍摄的天花板，广角镜头仰角拍摄出的乌云密布的天空，感觉这些物体即将要掉下来一般，再加上在音乐的陪衬下营造出了极强的压迫感。
大卫·芬奇的电影在构图上也十分讲究，当然主要目的是渲染其影片主题所需要表现的气氛，然而我们都知道大卫·芬奇的影片都会有一种压抑的情绪在里面，那么我们通过电影《七宗罪》中几个构图分析其实如何精心设计的。
首先来看《七宗罪》这一段。第一个查案现场，镜头画面中的整个构图都是精心布置而成，可以从镜头看出色彩都是冷调的，青蓝黑。镜头画面是以昏暗的天空以及废旧的房屋为背景，天空下的雨也是冷雨，雨水下斑驳的街道3个人物隔着一定的距离独自行走着，雨中的咖啡，可想而知是什么滋味。黑色的电筒，蓝绿色的手套。再看这俩人物角色所穿的衣服颜色，还有这警察服装的颜色，这个场景没有暖调，就是突出一种空虚寂寞冷湿阴的风格。近处建筑的灰白墙壁，甚至包括远处建筑墙壁的棕色都调淡了，都融入了这个灰茫茫的雨景里。整个场景充满了低饱和色彩的各种负能量，让你还没进入犯罪现场，就感觉到非常之压抑。
接下来我们进入到案发现场镜头，构图就更加压抑了。整间屋子的布光非常阴暗，主光源就靠两个人手里的电筒射光，非常值得我们注意的是这个场景有一些淡红色元素，给整个阴森的冷色调场景进行了一个对比。虽然是红色，但并不温暖，还更加阴森、恐怖。
比如这个架子上的红色，是导演故意让演员用电筒光照住，很自然地吸引观众眼球。接下来进入这个房间，左上角又有一盏诡异的暗红色台灯。我们要注意的是，侦探手中的手电筒不光是让他们看清场景，更重要的目的就是引导观众的视线，在一个黑暗屋子里，如何一点点地展示破案的线索，并让观众的视线慢慢参与进来，手电筒是大卫·芬奇百试百灵的道具，在他的影片构图中发挥了至关重要的作用。
参考文献
著作类：
[1]（美）路易斯·贾内梯等著.焦雄屏译.认识电影[M].世界图书出版公司北京公司，2007.
[2]张会军.电影摄影画面创作[M].中国电影出版社，2008.
[3]（美）大卫·波德维尔，克里斯汀·汤普森著.曾伟祯译.电影艺术[M].世界图书出版公司北京公司，2008.
[4]吴贻弓，李亦中.影视艺术鉴赏[M].北京大学出版社，2004.
[5]（美）约瑟夫·M.博格斯.丹尼斯·W.皮特里著.张菁，郭侃俊译.看电影的艺术[M].北京大学出版社，2010.
[6]陈旭光.当代中国影视文化研究[M].北京大学出版社，2004.
[7]周登富.银幕世界的空间造型[M].中国电影出版社，2000.
关键词：电影；色彩；大卫·芬奇；黑色风格
中图分类号：J120.9 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）02-0206-01
在大卫·芬奇的电影《七宗罪》里，不同的罪行伴随着不同的色彩主基调出现，如懒惰罪里污秽的绿，骄傲罪里无力的白等等。大卫·芬奇的电影画面不像大多数影片那样明亮饱满，而是运用超常规的色彩，例如在《七宗罪》里，色彩故意不饱和，明明是彩色片，却具有黑白片的光影质感。其总体影调偏低，主色调偏冷。即便是光天化日，大卫·芬奇也不会给你带来明亮的感觉，他偏爱蓝色和绿色色调，给人带来冰冷、污浊之感。最极端的例子是该片除了结尾，通篇没有一个场景出现过明朗的阳光。这种黑暗的风格是动荡世界的缩影，也显示了人类内心世界阴暗面。
一、狭隘空间的领域布置
大卫·芬奇电影中的黑色画面效果通常通过在狭隘的空间领域加以烘托，然后再借助灯光与色彩的加以处理来达到其最终所需表现的效果。那么在大卫·芬奇的电影中故事情节经常会安排在某栋已成废墟的大楼或是带有窗户的混乱、阴森的某个房间或者狭小、昏暗地下仓库，这样的场景在其影片中处处可见。然而在这些狭隘的场景中通常会带有几个人造灯泡或者台灯、或者几张铺满灰尘的桌子、甚至一群老鼠一只野猫等这样的跟阴暗、冷淡相关的要素相结合，让人总是感觉周围充满着不祥的预感。《七宗罪》中几乎绝大部分的事件都发生在一个肮脏、混乱、阴冷的小屋内，屋内一切活动的照明借助于手电筒或者几盏人造灯光。镜头伴随着灯光而移动，时不时灯光下出现的几张铺满灰尘的照片或者偶然穿梭在镜头前的蜘蛛网、老鼠亦或是远处黑暗中的一声响动都将让给如此狭隘的空间中增添几分凄凉或恐怖感。《搏击俱乐部》就是以地下废墟中的仓库为搏击聚集地而展开，狭窄的空间在几盏昏暗的灯光照耀下显得异常冷淡，然而空间的有限却与聚集了整个城市的失眠、无聊、精神分裂或者人格分裂的人形成了鲜明的对比。然而我们不难发现大卫·芬奇的电影习惯在狭隘的空间来创造无限的思维空间，空间领域的狭隘但是镜头语言却十分丰富。
谈及大卫·芬奇的影片中狭隘的空间领域布置，《战栗空间》这部影片就必不可少。这部影片除了开头以及结尾摄像机离开了这个屋内，难以想象这部影片的整个过程摄像机就再也没有离开过。导演大卫·芬奇恰恰让本片的全部场景都在纽约的褐石豪宅里展开，同时，本片大多数场景也以暗夜为主，他用令人眼花缭乱的视觉表现才能挑战了自己和观众。《战栗空间》中这种简单的矛盾对立在这个封闭、狭隘的屋子里注定将被成倍放大，一方是身强力壮不乏残忍的窃贼，另一方是身体羸弱的孤儿寡母，旗鼓相当的对决固然酣畅淋漓，但是实力悬殊的周旋更让人心悬一线。也正是因为这个原因，在我们根据往日观影积累的经验已经能够基本断定这母女二人必将会绝处逢生的前提下，依然想知道她们如何逃出生天，这就是这种故事模式吸引人的地方。故事的整个过程就发生这个狭小的豪宅里面，但是镜头却一气呵成，又晃动不稳，常常突然上下移动，游遍整个建筑物每个角落，逼真模拟了人眼的视觉体验，完全令观众身临其境，却一点不让人感觉到空间的局限性。
二、镜头画面的压抑构图
在电影创作的过程中构图是镜头造型的手段之一，构图在烘托影片的气氛展现导演的意志方面起到了尤为重要的作用。导演大卫·芬奇的影片中通常都会运用空间压抑构图造型来营造压抑、恐惧氛围。并且在镜头构图中都会人为设计安排一些影片氛围相关的一些道具、人物服装等。大卫·芬奇的影片中经常会出现仰角拍摄的天花板，广角镜头仰角拍摄出的乌云密布的天空，感觉这些物体即将要掉下来一般，再加上在音乐的陪衬下营造出了极强的压迫感。
大卫·芬奇的电影在构图上也十分讲究，当然主要目的是渲染其影片主题所需要表现的气氛，然而我们都知道大卫·芬奇的影片都会有一种压抑的情绪在里面，那么我们通过电影《七宗罪》中几个构图分析其实如何精心设计的。
首先来看《七宗罪》这一段。第一个查案现场，镜头画面中的整个构图都是精心布置而成，可以从镜头看出色彩都是冷调的，青蓝黑。镜头画面是以昏暗的天空以及废旧的房屋为背景，天空下的雨也是冷雨，雨水下斑驳的街道3个人物隔着一定的距离独自行走着，雨中的咖啡，可想而知是什么滋味。黑色的电筒，蓝绿色的手套。再看这俩人物角色所穿的衣服颜色，还有这警察服装的颜色，这个场景没有暖调，就是突出一种空虚寂寞冷湿阴的风格。近处建筑的灰白墙壁，甚至包括远处建筑墙壁的棕色都调淡了，都融入了这个灰茫茫的雨景里。整个场景充满了低饱和色彩的各种负能量，让你还没进入犯罪现场，就感觉到非常之压抑。
接下来我们进入到案发现场镜头，构图就更加压抑了。整间屋子的布光非常阴暗，主光源就靠两个人手里的电筒射光，非常值得我们注意的是这个场景有一些淡红色元素，给整个阴森的冷色调场景进行了一个对比。虽然是红色，但并不温暖，还更加阴森、恐怖。
比如这个架子上的红色，是导演故意让演员用电筒光照住，很自然地吸引观众眼球。接下来进入这个房间，左上角又有一盏诡异的暗红色台灯。我们要注意的是，侦探手中的手电筒不光是让他们看清场景，更重要的目的就是引导观众的视线，在一个黑暗屋子里，如何一点点地展示破案的线索，并让观众的视线慢慢参与进来，手电筒是大卫·芬奇百试百灵的道具，在他的影片构图中发挥了至关重要的作用。
参考文献
著作类：
[1]（美）路易斯·贾内梯等著.焦雄屏译.认识电影[M].世界图书出版公司北京公司，2007.
[2]张会军.电影摄影画面创作[M].中国电影出版社，2008.
[3]（美）大卫·波德维尔，克里斯汀·汤普森著.曾伟祯译.电影艺术[M].世界图书出版公司北京公司，2008.
[4]吴贻弓，李亦中.影视艺术鉴赏[M].北京大学出版社，2004.
[5]（美）约瑟夫·M.博格斯.丹尼斯·W.皮特里著.张菁，郭侃俊译.看电影的艺术[M].北京大学出版社，2010.
[6]陈旭光.当代中国影视文化研究[M].北京大学出版社，2004.
[7]周登富.银幕世界的空间造型[M].中国电影出版社，2000.