[摘 要：清代袁枚以诸多诗学批评实践扫清倡导性灵说时的障碍，其中《续诗品》语言凝练，总括要论，影响深远。它在小序中点出所效《二十四诗品》“祗标妙境，未写苦心”，以四言论诗的形式详论作诗之法。实际上《续诗品》不仅是创作经验淡，更蕴含着宏富的诗歌美学。袁枚提倡诗歌风格多样化，其中，他接受以淡为美的美学内涵，提倡作一类自然平淡的诗歌。
　　关键词：袁枚；《续诗品》；诗法；诗歌美学]
　　乾隆三十二年（公元1767年），五十一岁的袁枚效司空图《二十四诗品》之体例作《续诗品》。他在小序中开门见山指出愿补《二十四诗品》中未写之“苦心”，即结合其列为清四大诗论的性灵说主张和大半生创作经验，具体给出创作原则。叶氏认为袁枚老手颓唐，且不论这种主观评价是否正确，至少明确了《续诗品》别开生面之处。
　　在《续诗品》中，袁枚继承了四言用典的传统，但语言明白晓畅，不似《二十四诗品》象喻凝练，读之往往可感小说语言的夸张与形象；他继承了风格多样化的审美取向，但创作方法上与摹神取象标妙境的《诗品》迥然不同，更注重总结实际创作中的层层环节。袁枚刻意避免与司空图内容重复，不专论风格，却也蕴藏着宏富的美学内涵，其中，他倡导了一类具有平淡自然之美的性灵诗歌。
　　一
　　首先，实际阅读《续诗品》各家评注本时，很容易察觉其绝大部分见解在《小仓山房尺牍》《随园诗话》中出现过繁琐的类似说法，或在《续诗品》成书后，袁枚又有进一步阐述。其次，《续诗品》以诗论诗的形式需要精炼文字，袁枚创作时态度应相当严谨。因此，《续诗品》虽和《随园诗话》二者同出一脉，但去糟粕、存精华，理论价值要高于前者，值得研究者的重视。
　　作为性灵说一派的领袖，袁枚头脑通达，创作平平，诗识之高却越于众人之上。他之所以要效仿司空图来总结理论，盖因所身处的清中期诗坛有盲目尊崇单一诗风的弊端。他对此消彼长的主张各有批判，将所有理论并入一门中来，作为百花齐放中的一枝来看待。这时以论风格而留存文史的《二十四诗品》就成了袁枚需要借力的对象，他要让先贤帮自己打开突破口。
　　二
　　在袁枚之前，各家诗门派类在诗歌实践和思想理论中普遍都有以淡为美的表现，尤以陶诗、唐宋诗的实践与诗学理论显得突出。
　　袁枚对于自然平淡之美的推崇集中体现在《矜严》一篇，“矜严”指择严选用的创作态度。“贵人举止，咳唾生风。优昙花开，半刻而终。我饮仙露，何必千钟？寸铁杀人，宁非英雄？博极而约，淡蕴於浓。”前六句以正面的单一形象比喻引出下文，试图对艺术创作中难被确切把握的审美风格做出全力描摹。众喻并非同一维度，后两句才总结出正相关的美学特征。其一，对篇幅的取舍上要淡，更强调有舍才有得。不以多文为富，以简约富含意蕴的深辞为佳。其二，肯定以淡为美这一源远流长的审美趣尚，先浓后淡，更见真味。在《随园诗话》卷五中更具体的论述，“诗宜朴不宜巧，然必须大巧之朴；诗宜淡不宜浓，然必须浓后之淡。譬如大贵人，功成宦就，散发解簪，便是名士风流。若少年纨绔，遽为此态，便当笞责。富家雕金琢玉，别有规模，然后竹几藤床，非村夫贫相。”从袁枚所举例子反应出沧桑的沉郁之气，许是源于清代文人普遍存在的忧患意识，然而袁枚并没有真正超越尘世走向虚空，而是强调洗净铅华后保有一分真性情，洋溢着对现实和艺术较为积极的审美态度。
　　假若以《矜严》论袁枚对以淡为美的诗歌总评，那还需参《相题》《辨微》《灭迹》以明其具体追求的自然平淡之美，参《振采》《结响》以观其在实践上的真知。
　　《相題》在标志着直接创作的开始，“地殊景光，人各身分。天女量衣，不差尺寸。”《随园诗话》卷一阐释道：“自古文章所以流传至今者，皆即情即景，入化工肖物，著手成春，故能取不尽而用不竭……贴切此人此事，丝毫不容假借，方是题目佳境。”作诗者必体察人、地、景三者之特性，应重视触发诗兴的氛围有着对创作个体而言无可取代的特殊性，不可泛泛而谈。关于体物，早有学者指出“（宋人）喜欢枯淡瘦硬而不满唐人的‘好风花’，……忌讳写物是宋人的普遍倾向。”宋人因深受释、老影响而喜爱枯淡瘦硬之美不喜体物写物，唐人写诗大多相异与其迥异。其次，唐宋诗表达主观审美时迥异，宋人尚抽象理趣，唐人尚天然兴趣，唐诗摇曳生姿，体现出情与景偶合的天然美感，正与袁枚所提倡的性灵说相合。综上所述，袁枚喜描摹诗中景象，对于即景写情的重视态度接近唐人而远宋人。
　　除上述两篇，应该结合《辨微》确定袁枚对于“淡”这个美学内涵有所区分。袁枚列有四组貌似相近而实则迥异的风格，“是新非纤，是淡非枯。是朴非拙，是健非粗。急宜判分，毫厘千里。”可以看出袁枚倾向于唐诗中的自然平淡，而非宋诗中的平庸枯槁。此外，《灭迹》中言：“白传改诗，不留一字。今读其诗，平平无异。意深词浅，思苦言甘。”袁枚借白居易的诗点出通过自然平淡与平庸枯槁的区分关键，在于诗歌中是否有精深高意。值得注意的是，袁枚在《随园诗话》卷八有提及平淡与精深是互为表里辩证关系：“求其精深是一半工夫，求其平淡，又是一半工夫。非精深不能超超独先，非平淡不能人人领解。”
　　袁枚既推崇自然平淡，在用语造境的创作实践上，自然着眼于辞之內质，不能太过依赖外在藻饰。《振采》中提出：“明珠非白，精金非黄。美人当前，烂如朝阳。虽抱仙骨，亦由严妆。匪沐何洁？非熏何香？西施蓬发，终竟不藏。若非华羽，曷别凤凰。”袁枚强调先有似“仙骨”的自然之美，再有似“浓妆”的雕饰之美，虽有先后，但二者可以结合起来，以达锦上添花的效果。此外，袁枚辩证看待二美，认为可以互相转化、螺旋上升，由自然过度到雕饰，再复归自然。以袁枚自身的创作实践来说，《振采》后十句中的喻体无不活色生香，这也是他不排斥绮丽文采的直接明证。
　　由此可见，袁枚提倡的平淡之美是神圆、意满、笔足，缺一不可。
　　三
　　从宏观的诗学发展来看，以淡为美的诗歌美学是一个概念明确、内涵饱满的重要美学范畴，袁枚在《续诗品》中提倡的自然平淡来自前人，有着儒道思想渊源。 　　其一，体现在文人立身处世所持的恬淡高洁的人生态度和人格修养上。袁枚两次为官，在任关心民疾，政绩斐然，却一再于诗文中流露出厌倦之意，为何？皆因袁枚为官自认有所能有所不能，“袁枚所‘能’的是为百姓办事，‘不能’的是‘为大官作奴’。”他因官场龌龊而深感痛苦，终借尽孝借口翩然而去。袁枚有着颜回身上箪食瓢饮仍不改其乐的素洁秉性，这是他之所以亲近自然平淡诗风的内在原因。
　　其二，自然之美需要在特定的主观心境下产生，类似于空灵明觉的务虚体验。袁枚在《齐心》中也有论及，“心为人籁，诚中形外。”先有排除杂念，后有澄澈表述，只有内心不受外物的纷扰、至真至诚地自我审慎，才能做到以我手写我心。这无疑是一种有益于艺术创作活动的主观心境，正适合触发袁枚所强调的神悟。
　　至于从性灵说的核心主张来看，袁枚会推崇自然英旨，以意深言浅的自然平淡诗风为美具有必然性。将“性”和“灵”拆开来看，前者重视真情实感，作诗要有自然本性和纯真的感情，若以艳丽辞藻过分涂抹诗面，诗歌的情感流动变得呆滞，容易显出虚伪的一面，失去了感动人心力量；后者重视灵动、妙悟的作诗状态，作好诗需要饱满的情绪，诗人在情感冲击下出口成章、落地生花，有时竟成不朽文字，无一字可改动。这种状态不常有，但可以持久的积累和通过推敲勇改来有意营造。
　　四
　　诗歌发展到清代，已有大量样本和积累的经验，《续诗品》的问世也是顺其自然的，它成为士子可遵循的规矩绳墨，也影响了后来文论家的创作形式。它以创作理论问题为重点，其中，体现出对自然平淡这类诗风的审美尚趣，既有继承，也始终不脱性灵说的题中之义。作为诗法，清代中期这样的品评标准有直接的现实意义，在今天，它仍以深刻的理论显示了自己的重要价值。
　　参考文献
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　　作者簡介
　　蒋雅卓（1994—），女，汉，湖南湘潭人，古代文学硕士在读，湖南科技大学人文学院。