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就仿似唱片封面上那扇破旧掩上的门一般，strangelove那凄怨哀柔的音乐从未真正向任何人开启过，在疯狂地找寻到了他们的所有三张专辑后，我被这将暴戾与静谧结合到极至的乐队彻底迷倒。在一个个充斥着午后温暖阳光的时段里，房间里弥漫的总是那细腻带点生涩的音符组合，时间与空间也总是在这一个坐标点上汇作了生活化的美妙一致。
这是发行于1997年的乐队同名专辑，这同时让我联想到了我的至爱blur也在1997年推出了完美的同名专辑以及suede那套著名的飞机头双唱片。1997年--这一丰富的概念中包含了香港的回归，还有就是我钟爱的britpop浪潮的嘎然而止。本文的主角——strangelove，这支在britpop辉煌中从未被证明过的乐队，也在丝毫未被关注的情况下推出了自己的第三张专辑。
或许他们唯一的一点谈资就是在1996年的《love&other demons》中邀请到了suede的Brett Anderson与Richard Oakes做了和声和乐器，Anderson那妖娆的嗓音飘忽在strangelove粗砺的音乐背后，别有一番味道；并在2002年suede大换血的那年中，当年strangelove的吉他手Alex Lee加入了这支著名的乐队作为新任吉他手一起制作了《a new morning》专辑。
但在我眼中，乐队真正的实力绝对不止这些内容。1995年的处女作《time for the rest of your life》的是张音量重大的专辑，明显受了80年代后朋影响的音乐听着让我联想到了manic street preachers的血腥的早期作品，那种直接的生硬的旋律并没有为他们带来多少的注视，年轻人自顾自地发泄着心中的愤懑与不快。这种并不讨好当年旋律化大背景下的音乐的确不能为他们赢来更多些的名声，甚至不能成为一种hype。
而1996年的《love&other demons》与前一张相比變得更加多元，但在旋律转向流畅的同时，那种暴烈的演绎依然存在。乐队成员仍旧以一种苦闷的姿态诉说着什么，与一年前相比显得在阴郁中愈加沉溺。几首由Brett Anderson做和声的曲子也由此变成了这张专辑的吸引点，而Richard Oakes也为音乐的整体感觉增加了厚度。不过乐队已经基本离开了人们的视线。
1997年的同名专辑《strangelove》更不为人所知，但6年后寻觅到此张专辑的我却为之一震，整体感觉明显阳化的strangelove在专辑中加大了长青流行曲的比重，令我吃惊的是他们并不是没有做好旋律的本领。la-la-la-la的sing along哼唱迎合了大部分的britpop乐队，而键盘的美妙运用也为专辑提高了格调与空间感。
第一首“superstar”是哀怨悠长的慢板作品，主音Patrick阴柔略带沙哑的嗓音实在让人心醉，在轻拂去前两张专辑暴戾的表层后，沉浸入音乐的他们使得自己把玩音乐的能力上了一个层面。而接下来的“freak”气势突然变得庞大磅礴，这与乐队的前两年做了呼应，至少使得乐队的音乐里程有了连贯感。而第3首“someday soon”却是一首new wave of new wave风格的作品，与echobelly一样有着轻快美丽的节奏。而我最喜欢的是专辑的第4首“wellington road”，轻柔的吉他点缀于全曲之中，犹如美丽星云伴随着整体段落的起伏，触动着每一根听觉神经，而那句“oh but he never gives up on you, oh but he never does let you go”感人至深。
而其后的“the runaway brothers”、“another night in”是类似beatles的长青吉他流行曲，曲调上口，节奏轻快，开首钢琴的铺垫为strangelove褪去了粗砺的一层却披上了性感的外衣。“the greatest show on earth”的高潮非常精彩，伴随着主唱高开的嗓音以及随之低走的钢琴滑过，专辑的聆听过程也因此到达了一个愈发明亮的空间。
这张多元化的专辑在第8首“little queenie”的序曲中陷入了沉静的沼泽，一张一弛的音乐构架使得专辑的整体感变得丰满，strangelove仿佛挣扎出了上两张专辑那种悲天悯人的精神牢笼，进入了一个较为明化的内心世界。而后的“she's on fire”“mona lisa”都是颇具节奏的感怀作品，专辑的最末首“Jennifer's song”用了一种类似于folk的表现手法带来了暖意，飘散在四周的琴箱声伴随着主唱用心的演绎，让听者的心头滑过一阵写意。本以为整张专辑到此为止，但精彩并没有结束，当CD在一片寂静中转到11分种时，一种绝对原始化的鼓点响起，hidden track依然是“freak”，但用了demo的手法再次演绎后居然有了一种异样的吸引力，仿佛又回到了乐队的初试阶段，我又依稀感觉到了那份碎裂后的力量。
值得一提的是此张同名专辑中乐队成员的照片首次出现，主音相貌的柔美着实让我惊讶，如果要说比较。他就是Brett Anderson和Richard Ashcroft的混合体。而在其中当然也有随后成为suede新吉他手的Alex Lee。而过于明化清脆的格调实在给人以一种酸涩的无奈，5年的britpop潮流为我们带来了很多，也失去了很多。在无数新乐队打着post-britpop的今天，那些原本生活在潮流下的乐队却能不断地给予我们惊喜。性格、机遇、理想，无数的无数交织编绘成今日美妙的生活画卷，有人大红大紫有人默默无闻，但只有一点是肯定的：做自己的永远是最美丽的。
耳畔依旧缭绕着的是那哀寥凄怨的歌声，伴随着荡气的节奏旋律，组成了这些时日我自己最美的音乐风景。
这是发行于1997年的乐队同名专辑，这同时让我联想到了我的至爱blur也在1997年推出了完美的同名专辑以及suede那套著名的飞机头双唱片。1997年--这一丰富的概念中包含了香港的回归，还有就是我钟爱的britpop浪潮的嘎然而止。本文的主角——strangelove，这支在britpop辉煌中从未被证明过的乐队，也在丝毫未被关注的情况下推出了自己的第三张专辑。
或许他们唯一的一点谈资就是在1996年的《love&other demons》中邀请到了suede的Brett Anderson与Richard Oakes做了和声和乐器，Anderson那妖娆的嗓音飘忽在strangelove粗砺的音乐背后，别有一番味道；并在2002年suede大换血的那年中，当年strangelove的吉他手Alex Lee加入了这支著名的乐队作为新任吉他手一起制作了《a new morning》专辑。
但在我眼中，乐队真正的实力绝对不止这些内容。1995年的处女作《time for the rest of your life》的是张音量重大的专辑，明显受了80年代后朋影响的音乐听着让我联想到了manic street preachers的血腥的早期作品，那种直接的生硬的旋律并没有为他们带来多少的注视，年轻人自顾自地发泄着心中的愤懑与不快。这种并不讨好当年旋律化大背景下的音乐的确不能为他们赢来更多些的名声，甚至不能成为一种hype。
而1996年的《love&other demons》与前一张相比變得更加多元，但在旋律转向流畅的同时，那种暴烈的演绎依然存在。乐队成员仍旧以一种苦闷的姿态诉说着什么，与一年前相比显得在阴郁中愈加沉溺。几首由Brett Anderson做和声的曲子也由此变成了这张专辑的吸引点，而Richard Oakes也为音乐的整体感觉增加了厚度。不过乐队已经基本离开了人们的视线。
1997年的同名专辑《strangelove》更不为人所知，但6年后寻觅到此张专辑的我却为之一震，整体感觉明显阳化的strangelove在专辑中加大了长青流行曲的比重，令我吃惊的是他们并不是没有做好旋律的本领。la-la-la-la的sing along哼唱迎合了大部分的britpop乐队，而键盘的美妙运用也为专辑提高了格调与空间感。
第一首“superstar”是哀怨悠长的慢板作品，主音Patrick阴柔略带沙哑的嗓音实在让人心醉，在轻拂去前两张专辑暴戾的表层后，沉浸入音乐的他们使得自己把玩音乐的能力上了一个层面。而接下来的“freak”气势突然变得庞大磅礴，这与乐队的前两年做了呼应，至少使得乐队的音乐里程有了连贯感。而第3首“someday soon”却是一首new wave of new wave风格的作品，与echobelly一样有着轻快美丽的节奏。而我最喜欢的是专辑的第4首“wellington road”，轻柔的吉他点缀于全曲之中，犹如美丽星云伴随着整体段落的起伏，触动着每一根听觉神经，而那句“oh but he never gives up on you, oh but he never does let you go”感人至深。
而其后的“the runaway brothers”、“another night in”是类似beatles的长青吉他流行曲，曲调上口，节奏轻快，开首钢琴的铺垫为strangelove褪去了粗砺的一层却披上了性感的外衣。“the greatest show on earth”的高潮非常精彩，伴随着主唱高开的嗓音以及随之低走的钢琴滑过，专辑的聆听过程也因此到达了一个愈发明亮的空间。
这张多元化的专辑在第8首“little queenie”的序曲中陷入了沉静的沼泽，一张一弛的音乐构架使得专辑的整体感变得丰满，strangelove仿佛挣扎出了上两张专辑那种悲天悯人的精神牢笼，进入了一个较为明化的内心世界。而后的“she's on fire”“mona lisa”都是颇具节奏的感怀作品，专辑的最末首“Jennifer's song”用了一种类似于folk的表现手法带来了暖意，飘散在四周的琴箱声伴随着主唱用心的演绎，让听者的心头滑过一阵写意。本以为整张专辑到此为止，但精彩并没有结束，当CD在一片寂静中转到11分种时，一种绝对原始化的鼓点响起，hidden track依然是“freak”，但用了demo的手法再次演绎后居然有了一种异样的吸引力，仿佛又回到了乐队的初试阶段，我又依稀感觉到了那份碎裂后的力量。
值得一提的是此张同名专辑中乐队成员的照片首次出现，主音相貌的柔美着实让我惊讶，如果要说比较。他就是Brett Anderson和Richard Ashcroft的混合体。而在其中当然也有随后成为suede新吉他手的Alex Lee。而过于明化清脆的格调实在给人以一种酸涩的无奈，5年的britpop潮流为我们带来了很多，也失去了很多。在无数新乐队打着post-britpop的今天，那些原本生活在潮流下的乐队却能不断地给予我们惊喜。性格、机遇、理想，无数的无数交织编绘成今日美妙的生活画卷，有人大红大紫有人默默无闻，但只有一点是肯定的：做自己的永远是最美丽的。
耳畔依旧缭绕着的是那哀寥凄怨的歌声，伴随着荡气的节奏旋律，组成了这些时日我自己最美的音乐风景。