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《American Idiot》
Green Day
初识Green Day是在1994年的伍德斯托克音乐节VCD里,一曲“When I Come Around” 艳惊四座,使他们成为20世纪90年代朋克的代言人,被誉为“新朋克教父”。过去的10年里,乐队虽然也出过几张专辑,但多数被埋没,并没有太大的突破。
这张《American Idiot》终于给人带来惊喜,无论从立意还是音乐,都是2004年最让人心仪的专辑,在商业上和评论界,皆获好评。
此辑是乐队自2000年以来的首次出击。朋克可以做到像Green Day那样好听,已经是个奇迹,没想到他们此番还抛出“朋克概念专辑”和“朋克歌剧”的概念,在朋克里结合钢琴及音乐剧,来传递敏感的政治话题,以及地球上一切的爱恨情仇。从“概念专辑”本身来讲,可算传承了Beatles和Pink Floyd乐队的精神。
整张专辑可听性强,充满变化:“She's A Rebel”和“St. Jimmy”风格比较像乐队早期的作品;“Boulevard of Broken Dreams”则有点Foo Fighters乐队的遗风;“Extraordinary Girl”中加入了印度音乐元素;“Dearly Beloved”应该是从Alarm乐队的“68 Guns”汲取了灵感;“Wake Me Up When September Ends”居然还带点靓女歌手Jessica Simpson的感觉!标题歌曲则是最典型的Green Day风格,在整张专辑中最不起眼,但也很耐听。整张专辑巩固了Green Day在当今朋克乐坛的地位,是他们在艺术上走向成熟的一张专辑。
朋克一直敢怒敢言。此辑充分表现出反战、反权威、反媒体的朋克精神,被乐评誉为Green Day出道至今最有野心的一张专辑。推出后高踞各零售店以及Amazon销量榜前列,还打入年度格莱美奖的提名。热销固然和去年美国的政治形式有关,但不得不承认Green Day在音乐和音乐观念上,都有了一次质的飞跃。
闯荡江湖十余载,Green Day宝刀未老。
《A Ghost Is Born》
Wilco
《A Ghost Is Born》是2004年一张十分特别的专辑,虽然商业上没有十分突出的成绩,但乐评界给出的评价非常高。
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相对Wilco上张专辑《Yankee Hotel Foxtrot》的厚重而言,《A Ghost Is Born》表现得淡定而朴实。领军人物Jeff Tweedy对商业社会中的人际关系有敏锐的观察和独到的犀利描绘。他把单纯的民谣分解再分解,与蓝草、静态噪音、电子氛围等重组,打破固有的民谣形态,自我分裂出多重视角:令人紧张不安的不和谐状态和令人赏心悦目的和谐状态。这种多元化的后摇滚特征在专辑的两首10分多钟长的歌——“Spiders”(蜘蛛)和“Less Than You Think”(比你想象得少)里得到了充分的体现。前者电吉他环绕,编织出密密麻麻的纤细触角;而后者异常宁静,如歌名一样惹人遐想。这样的音乐你要么不听,一听必然停不下来,并且思绪会被它紧紧地吸引住。
能这样在动听乐音和实验技法间找到平衡,难怪Wilco被称为民谣界的Radiohead。
《Hopes And Fears》
Keane
Keane由主唱Tom Chaplin、键盘手Tim Rice-oxley和鼓手Richard Hughes三人组成,作为一支看似传统的英伦乐队,他们居然没有吉他手和贝司手!这支乐队在意识上可说和传统乐队模式彻底决裂,独走偏锋。
开始曲“Somewhere Only We Know”就可听到键盘的电音取代了吉他的位置;第二首歌“Bend & Break”中键盘和人声的配合已然默契,点缀加入的铃鼓增加了民谣的韵味;“Your Eyes Open”中键盘做了一些特殊音效,给琴音一点补偿;“Sunshine”则充分利用键盘精灵的一面,鬼魅而迷人……虽然多数人喜欢将Keane与最近几年很走红的乐队Coldplay作比较,但前者主唱的声线更接近Radiohead的Thom Yorke,音域非常宽广,演唱充满内在的力量,且和键盘的配合相当默契,算是弥补吉他的缺憾。乐队的音乐概念可说是集合了Radiohead和Coldplay的长处。贯穿整张专辑的是浓重的伤感情绪,并没那么直接,却能洞察领略。这张专辑是慢热的作品,销量也是在年终盘点的时候,才让人惊叹。
在说唱嘻哈大占流行乐市场的今天,Keane的出现让人眼前一亮,并且可以长长地舒一口气。不过,这样另类的乐队,你须得多听几遍,才能感觉到它的好。
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《Medulla》
Bjork
冰岛美女Bjork的新专辑于去年夏末推出。专辑名《Medulla》十分诡异,直译的话可以是“骨髓”,听了音乐后,知道完全不是这个意思。这音乐,晦涩空灵,心情好的时候听如同仙乐,不得人间闻;心情糟糕的时候听,感觉自己正在被石化,心都空了。封套上的Bjork,戴着黑色的假发,胸前缀以图腾,发丝蛇行,目光摄人魂魄。可以猜度,这《Medulla》是“Medusa”(美杜莎)的一个变体。蛇发女怪,谁中了她的魔法,都会变成石头。Annie Lennox不久前也推出过一个叫做《Medusa》的专辑,这会子Bjork步了后尘了。男人都成了吸血鬼,女人都成了美杜莎。不过,保罗西蒙说:“A rock feels no pain,An island never cry”。变成石头,喜怒哀乐,就都没有了。《Medulla》的确不是可以意料得到的唱片:Bjork不再沉溺在电子音乐里破格,她把精神运用在人声上,把她的人声化为美杜莎炯炯的目光,且取代乐器的位置,在诗歌咏唱与人声鼓机间探讨可能性。Bjork还是那样精灵古怪,像个孩子,又像个天使。想象一下,一张专辑里,有清唱、有合唱、有重唱、有实验小品,是多么不可思议。
《情归新泽西》原声
群星
2004年抢眼的原声专辑不少,可有趣的是,在电台点播和唱片销量榜上排在最前面的,既不是以音乐为主线的《放牛班的春天》、《清洁》,也不是大制作《特洛伊》、《亚瑟王》,而是一部清新而低调的影片《情归新泽西》(Garden State)。
其实这张原声的走红并不奇怪,因为导演Zach Braff几乎是按照《阿甘正传》的思路来选歌的,虽然里面并不都是60年代的民谣,可给人的感觉却很类似。比如有民谣组合Simon & Garfunkel的“The Only Living Boy in New York”,英国民谣歌手Nick Drake的“One of These Things First”,另外还有Trip-hop加民谣感觉的组合Zero 7的名曲“In the Waiting Line”。此外,Coldplay的“Don’t Panic”,Frou Frou的“Let Go”、Iron & Wine的“Such Great Heights”也是绝佳的好歌。整张专辑给人一种非常Chill-out的感觉,暖暖的,质朴的,回归的,正如这部片子的主题和色彩。
事实上,即使你不习惯收藏电影原声,即使你不喜欢Natalie Portman不想看这个片子,只要你喜欢音乐并且还打算被感动,这张原声就绝对值得一买。