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提起安迪·沃霍尔、毕加索、蒙克，大名如雷贯耳，脑海里浮现出的是他们最著名的那几张代表作。那些代表作可以说是“限量版”绝世珍藏，事实上很多大画家也批量生产了许多“大众版”作品。10月2日在伦敦苏富比举行的“古代名作、现当代版画”拍卖会(编号L08161)，就令这些大画家的“大众版”作品现了身。
若想买到这几位大师的成名作，即便银行账户里有上亿银子也不一定成行，因为它们已经进入了博物馆和美术馆，流落民间的数张也难得一见。去博物馆欣赏大师之作的爱好者，亦有不少人希望能把大师之作据为己有。在海外，能在拍卖行拍下一张闻名世界的大师之作，或挂于家里，又或放于公司，都不是什么稀奇的事情。
这场拍卖最高估价为450,000英镑，最低估价仅为800英镑，价格估算跨度不可谓不大。拍品中最高估价为283号——安迪·沃霍尔在1972年制作的一组十张的丝网版画《毛泽东》系列，估价350,000—450,000英镑。艺术家在这组版画的每一张后面，用圆珠笔标上了“230/250”——对于沃霍尔作品巨大的市场需求量来说，250件的印刷量显然不算多。此毛主席头像出自1966年全中国几乎人手一本的红宝书上的照片。虽然沃霍尔没有公开表达过自己的政治理想，但“毛泽东系列”被普遍认为是他所创作的首个政治人物图像系列。如果想拥有估价不那么高的沃霍尔版画，那么可以关注285号拍品，估价3,000-4,000英镑，系沃霍尔1975年创作的一幅《淡黄色的毕加索》，用铅笔标记“82/90”。沃霍尔的版画作品已是欧洲版画市场的“高端产品”，但如果能以4,000英镑拥有一张，实在也不算高消费。说出至理名言“赚钱是艺术，工作是艺术，做好生意是最上乘的艺术”的沃霍尔，其艺术哲学如今已经成为无数艺术从业者的座右铭。而他也将他的这个观点通过其作品诙谐地呈现出来——他也“印”了不少“钱”，如290号和289号拍品同为丝网版画，即为赤裸裸的“钱”，不过这可比印真的票子还贵：290号拍品估价40,000—60,000英镑，289号拍品估价25,000—35,000英镑。
除了沃霍尔，毕加索当然也同为版画市场上的“高端”人物。毕加索的版画一向在欧美的艺术品市场上受到买家的热捧，近十年来，毕加索的版画曾经多次试探内地市场。2001年底，中华世纪坛举办“黑白意向——毕加索版画展”；广东美术馆也曾举办“毕加索版画展”，在2005年，“向毕加索致敬——毕加索版画中国巡回展”在上海城市规划展示馆拉开帷幕……几个大型展览不仅向中国介绍了毕加索，也令中国大众对其版画有了进一步的了解。在这些展览中，展出的虽不是毕加索最好的作品，但却能吸引大批懂或不懂艺术的观众。与此同时，毕加索的版画作品越来越高频率地出现在中国的艺术品市场上：2005年5月上海春季艺术沙龙售出的毕加索油布版画售价在5万美元，小幅的也在2万美元左右；2005年12月，北京国际俱乐部举办了“进入中国——西方艺术大师精品展”，在展览上毕加索的单幅作品成交多集中在十几万美元，而其版画《塞莱斯汀的音乐》的售价仅为1.5万美元，这与毕加索的油画和其他版画作品(比如蚀刻画《米诺陶与斗牛士》)相比价格相当低廉。西方大师的作品近年来刚刚进入中国的艺术品市场，因此作为对市场的试探，主办方显得十分谨慎，一般选取价格较低、中国藏家能普遍接受价位的作品。在这次苏富比伦敦拍卖会上，估价最高的一张毕加索版画(编号115)名次排在第11位，估价60,000-80,000英镑，创作于1963年，用铅笔标记编号“30/50”。
此次拍卖会占据估价前十席位最多的，是挪威艺术大师蒙克的版画。蒙克的油画和版画的行情都在2004年突然升高，概因他的标志性油画《呐喊》于2004年被人从奥斯陆的蒙克博物馆中劫走，又于2006年8月被警方找回，这件引发全世界瞩目的蹊跷之事，令更多的人关注到蒙克的作品，也导致了蒙克作品价格的升温……从估价看，这个温度一直保持到今天。此次拍卖会估价第二的作品为蒙克《多产》(350,000—400,000英镑，画心尺寸：425mm×518mm)，编号83，是一张木版画，创作于1900年，一位挪威藏家曾于1950年左右将此画收藏。这是一张非常珍贵的蒙克木版画，它印在坚韧的布纹纸上，在画面的空白处有画家用铅笔写的“本人刻版印刷并手工上色”。这件拍品的品相不错，仅有少数几个污点。不同于蒙克那张闻名世界的画作《呐喊》般沉重的效果，83号拍品的创作主题是田园生活，男女人物之间的气氛平静而温馨。1900年正是蒙克艺术风格的成熟期，也是他的铜版画、石版画和木版画日益出名的年代。在世纪之交期间的柏林，蒙克开始用新的素材(照相、石版印刷和木版画)凭记忆来复制他过去的作品。
蒙克闻名世界的《呐喊》的画中人的背景是一座桥，这座桥不止出现在《呐喊》中，84号拍品同为蒙克著名的“桥上人物”系列作品。蒙克在1901到1935年间创作了12张桥上人物的油画，这是一张铜版画，名为《桥上的女孩》，作于1903年，这段时间是蒙克一生中最艰辛最沉重的时期，为此他在1908年还接受了精神治疗，在蒙克接受了精神治疗后，他的画风有所改变……但在他所有的作品中，被世人公认恰好是这几年的作品是最为出色的184号拍品延续了蒙克对死亡和性的思考，他将一位年轻女孩置于画面中央，并且将桥的透视经过特殊处理，造成放低地平线的效果，同时也将前景通通抹去，让画面上的年轻女孩直接面对了观众。人物身后的环境压抑而沉重，亦让观者觉得女孩仿佛是被禁锢在这个压抑的环境中。这张画原本是画家自己拥有，但随后他将一批画(包括此张)捐给了奥斯陆的蒙克博物馆，后来，这张有着博物馆藏品编号的画又从博物馆中流出，落入Kaare Berntsen手里，更在1973年落入一位英国私人藏家的手中。这件拍品的估价为80,000—120,000英镑，画心尺寸为180mm×258mm，纸张尺寸为298mm×399mm，纸张表面仅有一些尘迹。
国际版画市场的高端作品除了上述几位大师的作品，波普艺术时期的版画也颇受欢迎!例如美国画家利希滕斯坦的版画。这位艺术家的作品一般都印数繁多，比如247号拍品，印数就达到200件，估价35,000—45,000英镑，此张排列为“144/200”。与沃霍尔使用流行人物题材的方式不同，利希滕斯坦作品中的人物形象大多取材于连环画，通过规则的斑点区分空间关系。这位取材连环画的画家作品至今影响力都不俗，一些潮流时尚的服装品牌(比如Levi’s)将他的画喷于T恤上，可见他的版画非常具有装饰效果。253号拍品的印数比247号少得多，253的编号为22/68，名为《号啕的镜像》，估价45,000—55,000英镑。这张版画之所以估价比247号拍品高，其材料的综合性是一大特色——这张创作于1990年的版画除了结合了丝网版画和木版画，画面还由PVC材料的拼贴和压花组成。252号拍品名为《蓝发裸女》，印数也不多，只有40张，这张恰好是第30张，估价为70,000—100,000英镑。243号为利希滕斯坦在这次拍卖中估价最低的作品，为3,000—4,000英镑，也是他早年创作的作品，价格低的其中一个原因是因为它的印数为300张，并且排列第183张，也不是特别有纪念性的数字，二则因为画面尺幅小，只有602mm×449mm，画面题材为希腊神殿的标志性柱子。
除了这些成名早的大师，目前艺术圈的当红艺术家也有作品在这场拍卖中露面，比如达米安·赫斯特，甚至比如中国画家张晓刚、王广义和刘野。206号拍品为达米安的作品，名为《麦角酸酰二乙胺》，编号为“138/300”，印数繁多但仍然估价为4,000-6,000英镑，附画家签名。张晓刚有5件版画作品出现在这次拍卖会上，估价最高的为227号拍品，名为《健忘和记忆》，估价18,000—25,000英镑，这批版画都是由韩国首尔的Artside画廊出版，并且在韩国印刷；张晓刚作品估价最低的是231号拍品，名为《白日梦》，是香港季普园收藏并于2002年印刷出版，编号为34/199，估价为3,000－4,000英镑。王广义有4件作品出现，其中具有代表性的《大批判：可口可乐》编号234，估价4,000—6,000英镑，在巴黎出版。同样备受欢迎的刘野，仅有一件作品上拍(编号226)，但是相信该拍品非常能迎合西方藏家的口味，这件拍品由两张版画组成，可以说是“打包卖”，编号分别为25/50和27/50，除了有刘野标志性的大头大眼娃娃的形象，还有冷抽象画家蒙德里安的格子画，这两张画作亦分别名为《她和气球》及《小女孩和蒙德里安》，一共估价为5，000—7,000英镑。
地球上大部分人一辈子都不可能私人拥有一张蒙克的油画，版画虽然为印刷品，但是依然能从画家亲笔签名里感受到与画家的零距离接触，对于可复制艺术品来说，这个画家签名实在是太重要了。若真的被大师作品打动，又想低价将它藏于宝阁，这也是一种选择。
若想买到这几位大师的成名作，即便银行账户里有上亿银子也不一定成行，因为它们已经进入了博物馆和美术馆，流落民间的数张也难得一见。去博物馆欣赏大师之作的爱好者，亦有不少人希望能把大师之作据为己有。在海外，能在拍卖行拍下一张闻名世界的大师之作，或挂于家里，又或放于公司，都不是什么稀奇的事情。
这场拍卖最高估价为450,000英镑，最低估价仅为800英镑，价格估算跨度不可谓不大。拍品中最高估价为283号——安迪·沃霍尔在1972年制作的一组十张的丝网版画《毛泽东》系列，估价350,000—450,000英镑。艺术家在这组版画的每一张后面，用圆珠笔标上了“230/250”——对于沃霍尔作品巨大的市场需求量来说，250件的印刷量显然不算多。此毛主席头像出自1966年全中国几乎人手一本的红宝书上的照片。虽然沃霍尔没有公开表达过自己的政治理想，但“毛泽东系列”被普遍认为是他所创作的首个政治人物图像系列。如果想拥有估价不那么高的沃霍尔版画，那么可以关注285号拍品，估价3,000-4,000英镑，系沃霍尔1975年创作的一幅《淡黄色的毕加索》，用铅笔标记“82/90”。沃霍尔的版画作品已是欧洲版画市场的“高端产品”，但如果能以4,000英镑拥有一张，实在也不算高消费。说出至理名言“赚钱是艺术，工作是艺术，做好生意是最上乘的艺术”的沃霍尔，其艺术哲学如今已经成为无数艺术从业者的座右铭。而他也将他的这个观点通过其作品诙谐地呈现出来——他也“印”了不少“钱”，如290号和289号拍品同为丝网版画，即为赤裸裸的“钱”，不过这可比印真的票子还贵：290号拍品估价40,000—60,000英镑，289号拍品估价25,000—35,000英镑。
除了沃霍尔，毕加索当然也同为版画市场上的“高端”人物。毕加索的版画一向在欧美的艺术品市场上受到买家的热捧，近十年来，毕加索的版画曾经多次试探内地市场。2001年底，中华世纪坛举办“黑白意向——毕加索版画展”；广东美术馆也曾举办“毕加索版画展”，在2005年，“向毕加索致敬——毕加索版画中国巡回展”在上海城市规划展示馆拉开帷幕……几个大型展览不仅向中国介绍了毕加索，也令中国大众对其版画有了进一步的了解。在这些展览中，展出的虽不是毕加索最好的作品，但却能吸引大批懂或不懂艺术的观众。与此同时，毕加索的版画作品越来越高频率地出现在中国的艺术品市场上：2005年5月上海春季艺术沙龙售出的毕加索油布版画售价在5万美元，小幅的也在2万美元左右；2005年12月，北京国际俱乐部举办了“进入中国——西方艺术大师精品展”，在展览上毕加索的单幅作品成交多集中在十几万美元，而其版画《塞莱斯汀的音乐》的售价仅为1.5万美元，这与毕加索的油画和其他版画作品(比如蚀刻画《米诺陶与斗牛士》)相比价格相当低廉。西方大师的作品近年来刚刚进入中国的艺术品市场，因此作为对市场的试探，主办方显得十分谨慎，一般选取价格较低、中国藏家能普遍接受价位的作品。在这次苏富比伦敦拍卖会上，估价最高的一张毕加索版画(编号115)名次排在第11位，估价60,000-80,000英镑，创作于1963年，用铅笔标记编号“30/50”。
此次拍卖会占据估价前十席位最多的，是挪威艺术大师蒙克的版画。蒙克的油画和版画的行情都在2004年突然升高，概因他的标志性油画《呐喊》于2004年被人从奥斯陆的蒙克博物馆中劫走，又于2006年8月被警方找回，这件引发全世界瞩目的蹊跷之事，令更多的人关注到蒙克的作品，也导致了蒙克作品价格的升温……从估价看，这个温度一直保持到今天。此次拍卖会估价第二的作品为蒙克《多产》(350,000—400,000英镑，画心尺寸：425mm×518mm)，编号83，是一张木版画，创作于1900年，一位挪威藏家曾于1950年左右将此画收藏。这是一张非常珍贵的蒙克木版画，它印在坚韧的布纹纸上，在画面的空白处有画家用铅笔写的“本人刻版印刷并手工上色”。这件拍品的品相不错，仅有少数几个污点。不同于蒙克那张闻名世界的画作《呐喊》般沉重的效果，83号拍品的创作主题是田园生活，男女人物之间的气氛平静而温馨。1900年正是蒙克艺术风格的成熟期，也是他的铜版画、石版画和木版画日益出名的年代。在世纪之交期间的柏林，蒙克开始用新的素材(照相、石版印刷和木版画)凭记忆来复制他过去的作品。
蒙克闻名世界的《呐喊》的画中人的背景是一座桥，这座桥不止出现在《呐喊》中，84号拍品同为蒙克著名的“桥上人物”系列作品。蒙克在1901到1935年间创作了12张桥上人物的油画，这是一张铜版画，名为《桥上的女孩》，作于1903年，这段时间是蒙克一生中最艰辛最沉重的时期，为此他在1908年还接受了精神治疗，在蒙克接受了精神治疗后，他的画风有所改变……但在他所有的作品中，被世人公认恰好是这几年的作品是最为出色的184号拍品延续了蒙克对死亡和性的思考，他将一位年轻女孩置于画面中央，并且将桥的透视经过特殊处理，造成放低地平线的效果，同时也将前景通通抹去，让画面上的年轻女孩直接面对了观众。人物身后的环境压抑而沉重，亦让观者觉得女孩仿佛是被禁锢在这个压抑的环境中。这张画原本是画家自己拥有，但随后他将一批画(包括此张)捐给了奥斯陆的蒙克博物馆，后来，这张有着博物馆藏品编号的画又从博物馆中流出，落入Kaare Berntsen手里，更在1973年落入一位英国私人藏家的手中。这件拍品的估价为80,000—120,000英镑，画心尺寸为180mm×258mm，纸张尺寸为298mm×399mm，纸张表面仅有一些尘迹。
国际版画市场的高端作品除了上述几位大师的作品，波普艺术时期的版画也颇受欢迎!例如美国画家利希滕斯坦的版画。这位艺术家的作品一般都印数繁多，比如247号拍品，印数就达到200件，估价35,000—45,000英镑，此张排列为“144/200”。与沃霍尔使用流行人物题材的方式不同，利希滕斯坦作品中的人物形象大多取材于连环画，通过规则的斑点区分空间关系。这位取材连环画的画家作品至今影响力都不俗，一些潮流时尚的服装品牌(比如Levi’s)将他的画喷于T恤上，可见他的版画非常具有装饰效果。253号拍品的印数比247号少得多，253的编号为22/68，名为《号啕的镜像》，估价45,000—55,000英镑。这张版画之所以估价比247号拍品高，其材料的综合性是一大特色——这张创作于1990年的版画除了结合了丝网版画和木版画，画面还由PVC材料的拼贴和压花组成。252号拍品名为《蓝发裸女》，印数也不多，只有40张，这张恰好是第30张，估价为70,000—100,000英镑。243号为利希滕斯坦在这次拍卖中估价最低的作品，为3,000—4,000英镑，也是他早年创作的作品，价格低的其中一个原因是因为它的印数为300张，并且排列第183张，也不是特别有纪念性的数字，二则因为画面尺幅小，只有602mm×449mm，画面题材为希腊神殿的标志性柱子。
除了这些成名早的大师，目前艺术圈的当红艺术家也有作品在这场拍卖中露面，比如达米安·赫斯特，甚至比如中国画家张晓刚、王广义和刘野。206号拍品为达米安的作品，名为《麦角酸酰二乙胺》，编号为“138/300”，印数繁多但仍然估价为4,000-6,000英镑，附画家签名。张晓刚有5件版画作品出现在这次拍卖会上，估价最高的为227号拍品，名为《健忘和记忆》，估价18,000—25,000英镑，这批版画都是由韩国首尔的Artside画廊出版，并且在韩国印刷；张晓刚作品估价最低的是231号拍品，名为《白日梦》，是香港季普园收藏并于2002年印刷出版，编号为34/199，估价为3,000－4,000英镑。王广义有4件作品出现，其中具有代表性的《大批判：可口可乐》编号234，估价4,000—6,000英镑，在巴黎出版。同样备受欢迎的刘野，仅有一件作品上拍(编号226)，但是相信该拍品非常能迎合西方藏家的口味，这件拍品由两张版画组成，可以说是“打包卖”，编号分别为25/50和27/50，除了有刘野标志性的大头大眼娃娃的形象，还有冷抽象画家蒙德里安的格子画，这两张画作亦分别名为《她和气球》及《小女孩和蒙德里安》，一共估价为5，000—7,000英镑。
地球上大部分人一辈子都不可能私人拥有一张蒙克的油画，版画虽然为印刷品，但是依然能从画家亲笔签名里感受到与画家的零距离接触，对于可复制艺术品来说，这个画家签名实在是太重要了。若真的被大师作品打动，又想低价将它藏于宝阁，这也是一种选择。