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有据
上海自上世纪30年代起就是全国戏剧的大码头和集散地。梅兰芳、周信芳、俞振飞、盖叫天等众多戏曲代表人物就是在上海成名成家。如今的上海，正走在打造“亚洲演艺之都”的征途中，聚焦和发展演艺是上海建设卓越的全球城市和国际化大都市的必然抓手，也是驱动上海文化硬件软件、文化生活高品质协调发展的重要引擎。以上海市花命名的戏剧艺术奖已悄然迎来第30个年头。这30年中，时代变迁，
世纪更迭，改革开放深入开展，综合国力显著上升，人民生活普遍提高，文化自信强劲回升。仅以戏剧而言，无论本土戏剧还是外来戏剧，无论创造审美还是接受审美，都发生了极大的变化和发展。“白玉兰”作为著名的上海文化品牌，既要花开中国庭中，又要香飘园外世界，就必须立足继承，稳步开创，藉此将传统性与国际性打通融合，争取形成“亚洲原创中国首演，世界巡演上海首演”的格局。
第29届上海白玉兰戏剧表演艺术奖于3月22日揭晓，一树名花各归其主。戏曲又成为本届的大赢家，最引人瞩目的组委会特别奖项颁给了秦腔表演艺术家李梅和上昆“临川四梦”剧组。10个主角奖中，京剧、秦腔、婺剧、淮剧、绍剧、黄梅戏、新昌调腔、上党梆子演员纷纷获奖，占了8席，话剧演员仅有2席。“白玉兰”对中华传统戏剧艺术的重视与厚爱，可见一斑。
年年剧坛佳处，玉兰如约盛开，但今年的重要性非同寻常。由于“白玉兰”评审和表彰的戏剧演员是前一年申报的，因此，这座以上海市花命名的戏剧艺术奖已悄然迎来了它的创设30周年。这30年中，时代变迁，世纪更迭，改革开放深入开展，综合国力显著上升，人民生活普遍提高，文化自信强劲回升。仅以戏剧而言，无论本土戏剧还是外来戏剧，无论创造审美还是接受审美，都发生了极大的变化和发展。“白玉兰”与中国戏剧相伴了30年，见证了中国戏剧从低谷向高原回升，从高原向高峰攀登的历程。不仅如此，“白玉兰”更成了中国戏剧的守望者、呵护者和创造者。
回望1989年秋，鉴于上海乃至全国剧坛人才流失、承续断层和市场滑坡的现状，由一批戏剧界、文化界的有识之士倡议，由市文联、市文化局等单位联合发起了“白玉兰”。这个奖项，从对戏剧人才的发现和培养着手，通过设置章程，树立标杆，拔优擢秀，保护戏脉艺魂，振兴戏剧艺术。到了2019年春，所有人都發现这是一个非常及时、非常有针对性的举措，实际上，这还是一个非常全面、非常有系统性的奖项。
乍看之下，“白玉兰”只是一个针对戏剧表演艺术的“单项奖”，其实并不那么简单。中国戏剧向有“以演员为中心”的传统，并由此关联到编导、音乐、舞美、化装、道具等各类艺术。作为综合艺术的呈现者，演员是戏剧的最大公约数，也是观众的最高关注点。“白玉兰”抓住演员这个最核心的内容，以最精简的形式，对戏剧作了最全面的考量和提振。在市委宣传部的支持和主承办单位的通力合作下，在以黄佐临、袁雪芬、尚长荣等戏剧大师为首的专家团队的接力下，“白玉兰”在30年中接纳了海内外2200余台剧目、80余个剧种、3500余名参评演员的申报，颁发了各类奖项650余个。红线女、李默然、周小燕、王盘声、刘厚生、徐晓钟、范瑞娟、徐玉兰、傅全香、娄际成等德艺双馨的老一辈戏剧家受到表彰，奚美娟、茅善玉、钱惠丽、梁伟平、华雯、宋忆宁、周野芒、魏松、李树建、谢涛、贾文龙、茅威涛、韩再芬、曾静萍等炉火纯青的中生代艺术家得到嘉奖，谷好好、黄豆豆、史依弘、黎安、吴虎生、邢娜、朱俭等优秀青年演员乃至更年轻的朱洁静、杨扬、洪豆豆等获得肯定……通观“白玉兰”的历届获奖名单，可以发现，昨天的台柱成就辉煌，今天的台柱意气昂扬，未来的台柱前途未可限量。“白玉兰”不仅达成了“促进新秀成名家、推动名家成大师”的办奖目标，而且发挥出愈来愈强大的集群、辐射和示范效能。
除了定位精准理念先进，“白玉兰”的具体运作也十分精到和高效。首先，标举艺术理想，细化评审标准，对所有的剧种、剧团、体制、演员不问出身、不设门槛，唯以思想性和艺术性论英雄，体现出高度的权威性;其次，尊重戏剧规律，坚持现场观摩，从表演出发，向编导演、音舞美的戏剧整体作辐射性考量，既重点又重面，体现出高度的实践性;三是恪守“三公”原则，规范评奖制度，加强评审管理，整个申报、观摩、评奖工作流程公开透明，经得起质询，耐得住检验，体现出高度的纯洁性。藉此三点，“白玉兰”赢得了圈内外的一致认同和良好口碑，从而以一个地域性文艺奖项，拥有了全国性奖项的规模和地位，并拥有了对全国戏剧态势和发展趋势作全面评价和科学分析的实力与能力。
30年后，回顾“白玉兰”颁出的600多个奖项，其中一大半给了戏曲人，各戏曲剧种获奖人次达62%左右;而话剧、歌剧、舞剧、音乐剧等演员相加，也仅38%左右。再看“三度兰”得主尚长荣、计镇华、钱惠丽，再加本届的李梅，清一色均为戏曲演员。“二度兰”得主虽有话剧演员，但戏曲演员更多。究其原因，一是中国乃戏曲大国，剧种多达260余个，各类院团及从业人数众多;二是演员乃评奖重点。由于中国戏曲向有以演员为中心的传统，所以该奖在客观上对戏曲演员更有利些。事实上，在“基本功、塑造人物形象的能力、创新程度、艺术形象的舞台整体感、受欢迎程度”五大评审标尺中，戏曲演员在第一、二、四项上占明显的优势，而在第五项中，又可借助传统名剧、名段、流派的影响力为自己加分。三是评委专业构成。考察历届评委的专业，专攻戏曲或兼攻戏曲的达三分之二。有人说“什么样的评委就有什么样的评奖取向”，这不是没有道理的。四是平等评奖原则。“白玉兰”对不同剧种、不同地域的演员一视同仁，于是边远地区、稀有剧种的戏曲演员相对地得到了重视，这也成为了全国许多冷门剧种、剧团及演员前来竞争的动力。30年来，“白玉兰”接受参评的戏曲剧种近百个，在保护和传承“非遗”方面成效卓著，影响深远。
再看“临川四梦”剧组，也就是“上昆”全团人马。30年中，“上昆”无论在《牡丹亭》《邯郸梦》还是在《紫钗记》《南柯记》上都是收获满满，仅饰演杜丽娘和柳梦梅的获奖演员就有好几位。此次组委会颁其特别奖，意味绝不止于“传承经典”四字。众所周知，除《牡丹亭》外的“三梦”此前只见于书面和少数折子戏，“上昆”整理剧本，连缀成篇，全新演绎，作了极富创造性的贡献。不仅如此，作为文化“走出去”的典范之一，《临川四梦》不仅在国内巡演60场，且远赴中国港台地区、美国、德国、捷克、比利时、俄罗斯，将中华传统与时代之美播向了世界。谈及创新和“走出去”，小剧场黄梅戏《玉天仙》值得一提。该剧不仅以题旨的现代化创意、民俗的时尚化表现获得了一定的市场收益，更是走出国门，斩获了第三届韩国戏剧节“最佳国际剧目奖”。如果笔者记忆无误，《玉天仙》的主演夏圆圆是第一位获“白玉兰”主角奖的小剧场戏曲演员。“白玉兰”近年来对戏曲创新探索、“非遗活化”成果的高度重视与肯定，已越来越彰显了。
再看另一位主角奖得主俄罗斯话剧演员埃琳娜·莱姆泽。她在《大胆妈妈和她的孩子们》中，以充满间离效果的演艺征服了包括评委在内的中国观众。“白玉兰”的开放性和国际性又一次得到显现。三十年来，“白玉兰”先后表彰过美国的雨果、意大利的阿奎罗、加拿大的大山等多名国外演员，但从总体来说，尚处“零打碎敲”的被动态势。与传统性相比，“白玉兰”的国际性尚有更大的提高空间，须进一步彰显开放姿态，展现进取精神，一方面积极关注传统文化创意人才，一方面主动吸引海外优秀演艺人才，将两者有机地融合起来，完成新时代所赋予的新使命。
目前上海正在打造“亚洲演艺之都”，这是上海国际文化大都市建设进程中一个重要的环节和阶段。“白玉兰”作为著名的上海文化品牌，既要花开中国庭中，又要香飘园外世界，就必须立足继承，稳步开创，藉此将传统性与国际性打通融合，实现并举共进。换言之，既要激活传统文化的底蕴，彰显民族精神的力量，推动在继承基础上的创意发展，以更好地向世界讲述中国的故事;又要推动奖项自身的建设，依托城市整体实力，对标国际最好水平，调动各类系统资源，联络和引进亚洲乃至世界优质戏剧资源来沪发展，收集素材，实施创作，展示成果，争取形成“亚洲原创中国首演，世界巡演上海首演”的格局。“白玉兰”用30年基本实现了保护和传承“非遗”的使命，从现在开始，将与中国戏剧同步进入转型转化的传统性创造，与世界戏剧同步实现共通共融的国际化发展。
上海自上世纪30年代起就是全国戏剧的大码头和集散地。梅兰芳、周信芳、俞振飞、盖叫天等众多戏曲代表人物就是在上海成名成家。如今的上海，正走在打造“亚洲演艺之都”的征途中，聚焦和发展演艺是上海建设卓越的全球城市和国际化大都市的必然抓手，也是驱动上海文化硬件软件、文化生活高品质协调发展的重要引擎。以上海市花命名的戏剧艺术奖已悄然迎来第30个年头。这30年中，时代变迁，
世纪更迭，改革开放深入开展，综合国力显著上升，人民生活普遍提高，文化自信强劲回升。仅以戏剧而言，无论本土戏剧还是外来戏剧，无论创造审美还是接受审美，都发生了极大的变化和发展。“白玉兰”作为著名的上海文化品牌，既要花开中国庭中，又要香飘园外世界，就必须立足继承，稳步开创，藉此将传统性与国际性打通融合，争取形成“亚洲原创中国首演，世界巡演上海首演”的格局。
第29届上海白玉兰戏剧表演艺术奖于3月22日揭晓，一树名花各归其主。戏曲又成为本届的大赢家，最引人瞩目的组委会特别奖项颁给了秦腔表演艺术家李梅和上昆“临川四梦”剧组。10个主角奖中，京剧、秦腔、婺剧、淮剧、绍剧、黄梅戏、新昌调腔、上党梆子演员纷纷获奖，占了8席，话剧演员仅有2席。“白玉兰”对中华传统戏剧艺术的重视与厚爱，可见一斑。
年年剧坛佳处，玉兰如约盛开，但今年的重要性非同寻常。由于“白玉兰”评审和表彰的戏剧演员是前一年申报的，因此，这座以上海市花命名的戏剧艺术奖已悄然迎来了它的创设30周年。这30年中，时代变迁，世纪更迭，改革开放深入开展，综合国力显著上升，人民生活普遍提高，文化自信强劲回升。仅以戏剧而言，无论本土戏剧还是外来戏剧，无论创造审美还是接受审美，都发生了极大的变化和发展。“白玉兰”与中国戏剧相伴了30年，见证了中国戏剧从低谷向高原回升，从高原向高峰攀登的历程。不仅如此，“白玉兰”更成了中国戏剧的守望者、呵护者和创造者。
回望1989年秋，鉴于上海乃至全国剧坛人才流失、承续断层和市场滑坡的现状，由一批戏剧界、文化界的有识之士倡议，由市文联、市文化局等单位联合发起了“白玉兰”。这个奖项，从对戏剧人才的发现和培养着手，通过设置章程，树立标杆，拔优擢秀，保护戏脉艺魂，振兴戏剧艺术。到了2019年春，所有人都發现这是一个非常及时、非常有针对性的举措，实际上，这还是一个非常全面、非常有系统性的奖项。
乍看之下，“白玉兰”只是一个针对戏剧表演艺术的“单项奖”，其实并不那么简单。中国戏剧向有“以演员为中心”的传统，并由此关联到编导、音乐、舞美、化装、道具等各类艺术。作为综合艺术的呈现者，演员是戏剧的最大公约数，也是观众的最高关注点。“白玉兰”抓住演员这个最核心的内容，以最精简的形式，对戏剧作了最全面的考量和提振。在市委宣传部的支持和主承办单位的通力合作下，在以黄佐临、袁雪芬、尚长荣等戏剧大师为首的专家团队的接力下，“白玉兰”在30年中接纳了海内外2200余台剧目、80余个剧种、3500余名参评演员的申报，颁发了各类奖项650余个。红线女、李默然、周小燕、王盘声、刘厚生、徐晓钟、范瑞娟、徐玉兰、傅全香、娄际成等德艺双馨的老一辈戏剧家受到表彰，奚美娟、茅善玉、钱惠丽、梁伟平、华雯、宋忆宁、周野芒、魏松、李树建、谢涛、贾文龙、茅威涛、韩再芬、曾静萍等炉火纯青的中生代艺术家得到嘉奖，谷好好、黄豆豆、史依弘、黎安、吴虎生、邢娜、朱俭等优秀青年演员乃至更年轻的朱洁静、杨扬、洪豆豆等获得肯定……通观“白玉兰”的历届获奖名单，可以发现，昨天的台柱成就辉煌，今天的台柱意气昂扬，未来的台柱前途未可限量。“白玉兰”不仅达成了“促进新秀成名家、推动名家成大师”的办奖目标，而且发挥出愈来愈强大的集群、辐射和示范效能。
除了定位精准理念先进，“白玉兰”的具体运作也十分精到和高效。首先，标举艺术理想，细化评审标准，对所有的剧种、剧团、体制、演员不问出身、不设门槛，唯以思想性和艺术性论英雄，体现出高度的权威性;其次，尊重戏剧规律，坚持现场观摩，从表演出发，向编导演、音舞美的戏剧整体作辐射性考量，既重点又重面，体现出高度的实践性;三是恪守“三公”原则，规范评奖制度，加强评审管理，整个申报、观摩、评奖工作流程公开透明，经得起质询，耐得住检验，体现出高度的纯洁性。藉此三点，“白玉兰”赢得了圈内外的一致认同和良好口碑，从而以一个地域性文艺奖项，拥有了全国性奖项的规模和地位，并拥有了对全国戏剧态势和发展趋势作全面评价和科学分析的实力与能力。
30年后，回顾“白玉兰”颁出的600多个奖项，其中一大半给了戏曲人，各戏曲剧种获奖人次达62%左右;而话剧、歌剧、舞剧、音乐剧等演员相加，也仅38%左右。再看“三度兰”得主尚长荣、计镇华、钱惠丽，再加本届的李梅，清一色均为戏曲演员。“二度兰”得主虽有话剧演员，但戏曲演员更多。究其原因，一是中国乃戏曲大国，剧种多达260余个，各类院团及从业人数众多;二是演员乃评奖重点。由于中国戏曲向有以演员为中心的传统，所以该奖在客观上对戏曲演员更有利些。事实上，在“基本功、塑造人物形象的能力、创新程度、艺术形象的舞台整体感、受欢迎程度”五大评审标尺中，戏曲演员在第一、二、四项上占明显的优势，而在第五项中，又可借助传统名剧、名段、流派的影响力为自己加分。三是评委专业构成。考察历届评委的专业，专攻戏曲或兼攻戏曲的达三分之二。有人说“什么样的评委就有什么样的评奖取向”，这不是没有道理的。四是平等评奖原则。“白玉兰”对不同剧种、不同地域的演员一视同仁，于是边远地区、稀有剧种的戏曲演员相对地得到了重视，这也成为了全国许多冷门剧种、剧团及演员前来竞争的动力。30年来，“白玉兰”接受参评的戏曲剧种近百个，在保护和传承“非遗”方面成效卓著，影响深远。
再看“临川四梦”剧组，也就是“上昆”全团人马。30年中，“上昆”无论在《牡丹亭》《邯郸梦》还是在《紫钗记》《南柯记》上都是收获满满，仅饰演杜丽娘和柳梦梅的获奖演员就有好几位。此次组委会颁其特别奖，意味绝不止于“传承经典”四字。众所周知，除《牡丹亭》外的“三梦”此前只见于书面和少数折子戏，“上昆”整理剧本，连缀成篇，全新演绎，作了极富创造性的贡献。不仅如此，作为文化“走出去”的典范之一，《临川四梦》不仅在国内巡演60场，且远赴中国港台地区、美国、德国、捷克、比利时、俄罗斯，将中华传统与时代之美播向了世界。谈及创新和“走出去”，小剧场黄梅戏《玉天仙》值得一提。该剧不仅以题旨的现代化创意、民俗的时尚化表现获得了一定的市场收益，更是走出国门，斩获了第三届韩国戏剧节“最佳国际剧目奖”。如果笔者记忆无误，《玉天仙》的主演夏圆圆是第一位获“白玉兰”主角奖的小剧场戏曲演员。“白玉兰”近年来对戏曲创新探索、“非遗活化”成果的高度重视与肯定，已越来越彰显了。
再看另一位主角奖得主俄罗斯话剧演员埃琳娜·莱姆泽。她在《大胆妈妈和她的孩子们》中，以充满间离效果的演艺征服了包括评委在内的中国观众。“白玉兰”的开放性和国际性又一次得到显现。三十年来，“白玉兰”先后表彰过美国的雨果、意大利的阿奎罗、加拿大的大山等多名国外演员，但从总体来说，尚处“零打碎敲”的被动态势。与传统性相比，“白玉兰”的国际性尚有更大的提高空间，须进一步彰显开放姿态，展现进取精神，一方面积极关注传统文化创意人才，一方面主动吸引海外优秀演艺人才，将两者有机地融合起来，完成新时代所赋予的新使命。
目前上海正在打造“亚洲演艺之都”，这是上海国际文化大都市建设进程中一个重要的环节和阶段。“白玉兰”作为著名的上海文化品牌，既要花开中国庭中，又要香飘园外世界，就必须立足继承，稳步开创，藉此将传统性与国际性打通融合，实现并举共进。换言之，既要激活传统文化的底蕴，彰显民族精神的力量，推动在继承基础上的创意发展，以更好地向世界讲述中国的故事;又要推动奖项自身的建设，依托城市整体实力，对标国际最好水平，调动各类系统资源，联络和引进亚洲乃至世界优质戏剧资源来沪发展，收集素材，实施创作，展示成果，争取形成“亚洲原创中国首演，世界巡演上海首演”的格局。“白玉兰”用30年基本实现了保护和传承“非遗”的使命，从现在开始，将与中国戏剧同步进入转型转化的传统性创造，与世界戏剧同步实现共通共融的国际化发展。