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【摘要】贝多芬作为世界级的音乐巨匠，他的作品给人一种对浪漫的渴望。贝多芬不仅是浪漫主义风格的开创者，还是古典主义音乐风格的集大成者。他的音乐浪漫与感性具存，在当时收到了人们的欢迎。本文试图从贝多芬奏鸣曲中的作曲技法分析其作品的浪漫因素。
【关键词】作曲技法；贝多芬奏鸣曲；浪漫因素
贝多芬是音乐浪漫主义风格的创始人，他出生在一个音乐家庭，但是，由于他的父亲没有正确的掌握系统的音乐教学方法，不知道如何系统的培养贝多芬的音乐素养。所以，贝多芬只能在家里练习钢琴和小提琴。直到他十一岁那一年，跟随教堂的音乐家才开始系统的学习音乐，当时受到启蒙运动的影响，贝多芬也将自己的情感和思想融入到自己创作的音乐作品之中。后来，贝多芬在维也纳展示了自己的个性才华。无论是作品结构还是旋律的特征，又或者是曲子的力度和音色等等方面都具有独特的浪漫因素。
一、贝多芬奏鸣曲的作品结构
奏鸣曲是一种由很多乐章组成的大型器乐体裁，贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲推动了钢琴奏鸣曲的发展，丰富了音乐作品结构形式。贝多芬在其创作的奏鸣曲中习惯使用四个乐章的奏鸣套曲结构。当时传统的奏鸣曲主要是三乐章结构。而贝多芬在乐曲结构上加以创新，甚至还在一些奏鸣曲中采用连个乐章结构的。即使是使用传统的三乐章结构，贝多芬也是打破传统次序。同时，贝多芬对于奏鸣曲本身的排序结构也进行了创新，让音乐配合情感，使得古典奏鸣曲也具有现代的浪漫色彩。在对于主题的表达上，贝多芬不拘束于传统的单一主题，其在创作中使用了双主题的奏鸣曲，增加了主题自身的内部比较。
在贝多芬之前，奏鸣曲的结构和模式都是固定不变的，但是，贝多芬勇于创新改变，致力于形式内容的融合。注重自由化的音乐形式，他在奏鸣曲的作品结构的改革创新是独具特色的，是具有独特的浪漫因素的。他能够不受传统约束，追求个性解放，崇尚个人自由，这是音乐烂漫主义思想的一种深刻而又具体的表现。贝多芬用自己的实际行动告诉我们，只有当作品具有情感才是一个有灵魂的作品。
二、贝多芬奏鸣曲的旋律特征
乐曲的旋律往往都表达了作者的音乐情感倾诉。旋律是作曲者影响听众的基本部分。因此，一个作品的旋律的把握是十分重要的。从贝多芬奏鸣曲中的旋律情感来看，它的作品大多是个性张扬的，丰富的情感表达和独特的创新技巧都是浪漫因素的表达。
旋律的情感是具有浪漫的抒情性的，主要集中体现在奏鸣曲的创作中。贝多芬在作品中运用“重复音”和一些其他的创作手法相结合塑造旋律，这种表现手法成为了一种特色并且也对现在的音乐奏鸣曲产生了影响。在这些独特的旋律中，贝多芬不拘一格，独特的作曲个性对音乐浪漫主义发展道路上起到了不可替代的作用。
音乐除了旋律之外，节奏也是十分重要的。作曲家通过将节奏进行独特的设计用来表达音乐思想。在贝多芬奏鸣曲中，很多乐曲中大量的使用了切分节奏。这是一种十分戏剧性的节奏表达手法，通俗一点的解释就是，在我们感觉到这个节奏不会出现的时候，它会突然地冒出来，给人一种惊喜和意外。所以说，切分音在节奏上是有一定的延迟性的。贝多芬奏鸣曲首次出现切分音的是《第一钢琴奏鸣曲》。
从贝多芬奏鸣曲的旋律上来看，贝多芬是将自己的情感融合在自己的音乐作品之中的。他的作品具有自己强烈的主观情绪，并非是一味的应用古典音乐技巧，同时结合自己的情感加以创新，使得作品更具有浪漫主义色彩。
三、贝多芬奏鸣曲的力度和音色表达
贝多芬奏鸣曲中的力度表达也是其重要表现手段之一，它在作曲家的情感表达有着很重要的作用。几乎在所有的音乐作品中，充分运用好力度的变化可以完美的表达出作曲者的思想情感。在贝多芬奏鸣曲中，力度的变化转折都是十分强烈和鲜明的。仿佛整个作品都拥有一种难以描述的生命力。在贝多芬奏鸣曲中，力度的记号是十分多的，而且，对于力度的表达所做备注也是十分详细和明显的。由此可见，贝多芬奏鸣曲中的音乐表现力是十分丰富的。当时，贝多芬经常运用一些大胆的，前所未有的力度的表现手法来进行创作，这种强烈的转折对比让贝多芬的情感融入更加明显，听众可以更加强烈的感受到作品所表达的情感内容，是浪漫音乐表达形式之一。
在当时，钢琴的结构已经有了一定的变化。钢琴的音域也得到了扩大，几乎与现代钢琴一样了。贝多芬在奏鸣曲中运用了各种丰富的演奏技巧，使得音乐的音色表现的让人耳目一新。这也使得贝多芬奏鸣曲具有浪漫主义色彩。在贝多芬的一些奏鸣曲作品中，音色具有鲜明的对比。比如说，在他创作的《第三十二钢琴奏鸣曲》中，对于快速音符的音色追求技巧是以往的作品中所没有的，这也是该作品的出众之处。对于现代钢琴的演奏技巧有着极大的影响和丰富作用。此外，这些新的音色特征都提高了钢琴音乐的表现力，也使得个人情感在音乐作品的倾诉表达上越来越多，使得钢琴奏鸣曲在浪漫主義的道路上越走越远。由此可以看出，浪漫主义所必备的自由表达情感创作思想已经在他的作品中展示的淋淋尽致。
四、结束语
贝多芬是一位伟大的跨时代的音乐家，有人说，十八世纪是贝多芬的“父亲”，十九世纪是贝多芬的“母亲”，贝多芬就是在两个世纪之中诞生出来的伟人。笔者认为，贝多芬是具有传奇色彩的伟大音乐家，无论是他的作品还是思想，无一不向我们透露着其强烈的情感欲望和个人魅力。笔者认为，贝多芬奏鸣曲中的浪漫因素是文字无法具体表述的，还是需要听众进一步聆听、融入、探索。
参考资料：
[1] 刘雪莎.贝多芬对奏鸣曲式的改革与创新[J]. 齐鲁艺苑. 2005（03）
[2] 姚海.贝多芬钢琴奏鸣曲展开部和声特征分析[J].音乐探索（四川音乐学院学报）. 2004（04）
[3] 田艺苗.贝多芬后期作品中的赋格曲[J].音乐艺术.上海音乐学院学报. 2004（04）
[4] 陈放.浅论浪漫主义时期钢琴音乐的创作特征[J].中国音乐. 2004（03）
【关键词】作曲技法；贝多芬奏鸣曲；浪漫因素
贝多芬是音乐浪漫主义风格的创始人，他出生在一个音乐家庭，但是，由于他的父亲没有正确的掌握系统的音乐教学方法，不知道如何系统的培养贝多芬的音乐素养。所以，贝多芬只能在家里练习钢琴和小提琴。直到他十一岁那一年，跟随教堂的音乐家才开始系统的学习音乐，当时受到启蒙运动的影响，贝多芬也将自己的情感和思想融入到自己创作的音乐作品之中。后来，贝多芬在维也纳展示了自己的个性才华。无论是作品结构还是旋律的特征，又或者是曲子的力度和音色等等方面都具有独特的浪漫因素。
一、贝多芬奏鸣曲的作品结构
奏鸣曲是一种由很多乐章组成的大型器乐体裁，贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲推动了钢琴奏鸣曲的发展，丰富了音乐作品结构形式。贝多芬在其创作的奏鸣曲中习惯使用四个乐章的奏鸣套曲结构。当时传统的奏鸣曲主要是三乐章结构。而贝多芬在乐曲结构上加以创新，甚至还在一些奏鸣曲中采用连个乐章结构的。即使是使用传统的三乐章结构，贝多芬也是打破传统次序。同时，贝多芬对于奏鸣曲本身的排序结构也进行了创新，让音乐配合情感，使得古典奏鸣曲也具有现代的浪漫色彩。在对于主题的表达上，贝多芬不拘束于传统的单一主题，其在创作中使用了双主题的奏鸣曲，增加了主题自身的内部比较。
在贝多芬之前，奏鸣曲的结构和模式都是固定不变的，但是，贝多芬勇于创新改变，致力于形式内容的融合。注重自由化的音乐形式，他在奏鸣曲的作品结构的改革创新是独具特色的，是具有独特的浪漫因素的。他能够不受传统约束，追求个性解放，崇尚个人自由，这是音乐烂漫主义思想的一种深刻而又具体的表现。贝多芬用自己的实际行动告诉我们，只有当作品具有情感才是一个有灵魂的作品。
二、贝多芬奏鸣曲的旋律特征
乐曲的旋律往往都表达了作者的音乐情感倾诉。旋律是作曲者影响听众的基本部分。因此，一个作品的旋律的把握是十分重要的。从贝多芬奏鸣曲中的旋律情感来看，它的作品大多是个性张扬的，丰富的情感表达和独特的创新技巧都是浪漫因素的表达。
旋律的情感是具有浪漫的抒情性的，主要集中体现在奏鸣曲的创作中。贝多芬在作品中运用“重复音”和一些其他的创作手法相结合塑造旋律，这种表现手法成为了一种特色并且也对现在的音乐奏鸣曲产生了影响。在这些独特的旋律中，贝多芬不拘一格，独特的作曲个性对音乐浪漫主义发展道路上起到了不可替代的作用。
音乐除了旋律之外，节奏也是十分重要的。作曲家通过将节奏进行独特的设计用来表达音乐思想。在贝多芬奏鸣曲中，很多乐曲中大量的使用了切分节奏。这是一种十分戏剧性的节奏表达手法，通俗一点的解释就是，在我们感觉到这个节奏不会出现的时候，它会突然地冒出来，给人一种惊喜和意外。所以说，切分音在节奏上是有一定的延迟性的。贝多芬奏鸣曲首次出现切分音的是《第一钢琴奏鸣曲》。
从贝多芬奏鸣曲的旋律上来看，贝多芬是将自己的情感融合在自己的音乐作品之中的。他的作品具有自己强烈的主观情绪，并非是一味的应用古典音乐技巧，同时结合自己的情感加以创新，使得作品更具有浪漫主义色彩。
三、贝多芬奏鸣曲的力度和音色表达
贝多芬奏鸣曲中的力度表达也是其重要表现手段之一，它在作曲家的情感表达有着很重要的作用。几乎在所有的音乐作品中，充分运用好力度的变化可以完美的表达出作曲者的思想情感。在贝多芬奏鸣曲中，力度的变化转折都是十分强烈和鲜明的。仿佛整个作品都拥有一种难以描述的生命力。在贝多芬奏鸣曲中，力度的记号是十分多的，而且，对于力度的表达所做备注也是十分详细和明显的。由此可见，贝多芬奏鸣曲中的音乐表现力是十分丰富的。当时，贝多芬经常运用一些大胆的，前所未有的力度的表现手法来进行创作，这种强烈的转折对比让贝多芬的情感融入更加明显，听众可以更加强烈的感受到作品所表达的情感内容，是浪漫音乐表达形式之一。
在当时，钢琴的结构已经有了一定的变化。钢琴的音域也得到了扩大，几乎与现代钢琴一样了。贝多芬在奏鸣曲中运用了各种丰富的演奏技巧，使得音乐的音色表现的让人耳目一新。这也使得贝多芬奏鸣曲具有浪漫主义色彩。在贝多芬的一些奏鸣曲作品中，音色具有鲜明的对比。比如说，在他创作的《第三十二钢琴奏鸣曲》中，对于快速音符的音色追求技巧是以往的作品中所没有的，这也是该作品的出众之处。对于现代钢琴的演奏技巧有着极大的影响和丰富作用。此外，这些新的音色特征都提高了钢琴音乐的表现力，也使得个人情感在音乐作品的倾诉表达上越来越多，使得钢琴奏鸣曲在浪漫主義的道路上越走越远。由此可以看出，浪漫主义所必备的自由表达情感创作思想已经在他的作品中展示的淋淋尽致。
四、结束语
贝多芬是一位伟大的跨时代的音乐家，有人说，十八世纪是贝多芬的“父亲”，十九世纪是贝多芬的“母亲”，贝多芬就是在两个世纪之中诞生出来的伟人。笔者认为，贝多芬是具有传奇色彩的伟大音乐家，无论是他的作品还是思想，无一不向我们透露着其强烈的情感欲望和个人魅力。笔者认为，贝多芬奏鸣曲中的浪漫因素是文字无法具体表述的，还是需要听众进一步聆听、融入、探索。
参考资料：
[1] 刘雪莎.贝多芬对奏鸣曲式的改革与创新[J]. 齐鲁艺苑. 2005（03）
[2] 姚海.贝多芬钢琴奏鸣曲展开部和声特征分析[J].音乐探索（四川音乐学院学报）. 2004（04）
[3] 田艺苗.贝多芬后期作品中的赋格曲[J].音乐艺术.上海音乐学院学报. 2004（04）
[4] 陈放.浅论浪漫主义时期钢琴音乐的创作特征[J].中国音乐. 2004（03）