“我特别喜欢中国明清时期的一把半圆椅。之前在我的印象中，中国传统家具很繁琐，难看。留学时，我看到了汉斯·维纳设计的Y型椅，我当时被这把椅子深深的吸引了。后来，当我知道维纳的这把椅子是受到中国明式家具的影响之后，我毅然决然的回来了。因为喜欢这把椅子，我买了一把拆掉，研究椅子的结构和工艺，之后加入了现代材料、现代工艺、现代的生活方式需求，就成为与明式家具不同的清水椅。”这把椅子也成为朱小杰回国投入家具设计的初衷。
　　在国内家具行业当中，朱小杰及其创立的“澳珀”家具是将中国传统家具推向商业化、大众化的典范。在采访中，朱小杰表示，澳珀家具强烈的中式家具韵味来源于设计生产过程中对于中国传统工艺的运用。中国传统工艺当中以榫卯为代表的结构、加工过程中用到的刨子等典型工具，以及以刮、磨为典型的工艺在该品牌的作品当中均有体现，尤其是对于传统结构运用更是常见。在朱小杰看来，传统的结构不仅只是结构，同时也是美的形式。而旧式家具往往是通过手工完成结构，在现代的澳珀家具的生产过程中则“进化”成为机械化生产的产物。即使是呈现出强烈手工生产痕迹的清水椅、蝶椅等产品也都实现了批量化生产。机械化设备不仅能够降低产品的成本，而且，与手工操作相比，其误差更小。毫无疑问，这是将传统家具推向现代家庭和大众市场的基础。
　　在朱小杰为设计院校确定的讲座主题——《设计非原创》一书当中，他提到古与今、真与假、左与右的关系，对传统工艺与现代设计的关系进行了阐述。在他看来，现在的设计教育一直提供创造性，这种提倡实质上模糊了设计的定义。“我个人认为有必要明确设计的定义。回顾我自己的设计过程，我认为设计是非原创，是有想法的模仿。比如我提到的‘古与今’关系中，我认为设计的过程是如何去模仿古人，如何模仿自然，如何去吸取周围的元素，设计无非通过这三种形式来实现。不要不承认我们的模仿性，不管是有意还是无意，设计都能找到对照的点，这样设计本身也变得踏实。我认为世界上没有完全原创的设计，但是在设计中是有创新的，在别人的基础上增加自己的想法，这就是创新的过程；而原创是完全没有别人的影子。”
　　如今，越来越多的设计师开始关注传统，希望能够从厚重悠远的中华文明中寻找设计的元素，将传统工艺转化成现代设计。问起朱小杰设计师应当如何更好地实现这一过程的转换，朱小杰坦言，要做好这类设计，对于传统文化的兴趣是关键。
　　“首先是要热爱自己的文化。如果做不到这一点，仅仅是生硬的搬弄元素符号，设计出来的作品都是生硬的。大部分设计师所做的传统文化进行再设计，实质上是原封不动的照搬传统的工艺、技术、视觉元素；其次要理解中国文化；再则要喜欢传统的设计。如何将传统工艺与现代技术结合起来?我认为三点很重要：一是思想，即主题是传统的；二是现代的技术。其实现代技术不是大家想象的那么复杂，澳珀家具的设备都是很简单的设备；三是现代的生活方式。因为现代人对于椅子的功能需求都不同，在设计中要考虑身高、体重、习惯，国籍、南北地域等等因素。结合这三点，我认为，就能很好的做到传统与现代的融合。”
　　朱小杰时常往返于中国和北欧之间，不断扩展着自己的设计领域。最近，他又开始了与丹麦设计师的合作。在与北欧的国际化合作中，往往是以朱小杰的设计为主，对方辅助。在设计之初，朱小杰会阐述出主题，以此为前提，双方通力合作，展示出各自民族文化当中最美丽的部分。最新推出的罗娜椅就是此类跨国合作的成果，通过双方拥有的最优秀的材料、理念和技术来展示共同的主题。