在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与造就学生素质方面所具有的独到作用。尤其高中开设美术欣赏必修课之后，美术欣赏教育受到了空前的重视，迎来了新的发展机遇。在新课改形势下，高中美术欣赏课新的教学方法、教学理念层出不穷，同一堂欣赏课，不同的老师，由于教学观念、审美观念、知识修养、学生状况的差异有不同的教学方法。作为一名高中美术老师，我觉得任重而道远，如何让学生真正在美术课中有所获有所悟呢？这也是每一位美术老师的使命和责任所在。下面我就高中美术教学谈几点自己的体会。
　　一、准确把握美术学科特征。
　　美术是人类文化最早、最重要的载体之一，是运用美术形式传递情感和思想的一种重要文化行为。普通高中美术课程能使学生在美术活动中充分发挥个性、想象、思考和判断等能力，接触各种工具、材料、操作方式和表现形式，形成以美术学科为特征的知识、能力和情感。要把握学科特征，一方面要防止过分强调美术学科的特征。如上课大量使用美术专业名词、专业术语等，将学生本来以为生动有趣，轻松愉快的美术欣赏课，上成深奥难懂的学术研究课。另一方面就是要防止一味迎合学生兴趣，如有的老师过多的介绍美术作品历史背景和挖掘作品的思想内容等，这都忽视了艺术作品本身所具有的审美功能，造成喧宾夺主，忽视了美术欣赏的目的。因此，教师需准确地把握高中美术欣赏课的教学目标，注重美术与其它学科的内在联系，从大文化的角度了解美术与其它学科的共性。要从学生熟悉的或已经形成的知识经验切入，跟随老师设计的思路，潜移默化地进入美术欣赏的学科知识中来，顺理成章，逐渐深入，有利于学生触类旁通的形成知识系统和审美经验。
　　二、有效的激发学生学习兴趣。
　　任何教师在教学活动中都必须要考虑学生的兴趣，美术课尤为重要。在我国现阶段，高考压力是每一位高中生都不可避免的，繁重的学习任务、严格的学校管理，使得大部分学生把美术课作为放松课、解压课。我们必须要考虑学生的实际情况来组织教学。如果教师不注重学生的实际愿望，不注意激发学生的学习兴趣，不能让他们在轻松、愉快的学习氛围中学习美术知识，那么对学生再有用的东西学生未必会接受，美术课将会在枯燥的说教中失去意义。所以，我认为上好美术课，兴趣是关键。
　　三、加深学生对艺术的理解，注重对于作品的内容和形式的欣赏。
　　学生在上美术欣赏课时，都有一个对艺术认识和理解的过程，这最初是他们从个人的角度开始的。美术作品的欣赏包括内容和形式两个方面，对美术作品的欣赏，既向学生传授了审美知识，又给学生作出了审美示范，所以对美术作品的欣赏应具体到内容和形式上。但在对美术作品的欣赏中，学生缺乏对作品内容和形式的具体感受，只有教师自身苦下功夫，提高自身专业、文化修养和语言表达能力，做到语言准确而言简意赅，风趣幽默而具有感染力。在引导学生欣赏具体的美术作品时，应该注意选取不同理念的作品，使学生认识到在艺术史上这些观念并存的局面，从而拓展他们的思路和界限，而不要把学生框在一个固定的欣赏模式里。在欣赏美术作品的同时，使学生的艺术情趣和生活情趣也受到影响并从中受到教育。
　　四、以教材为根本，结合学生实际情况合理安排课程。
　　高中美术教材以欣赏课为主，为了使学生上到丰富多彩的美术课，我认为有必要从实际出发，以教材中的欣赏课为主，再安排一些实践课，例如，在教学中我增添了《黑板报的设计》、《剪纸》、《摄影》等实践活动，不仅调动了学生学习美术的积极性，而且还增强了学生的创作能力和动手实践能力，同时也丰富了学生的校园文化生活。这样有了体验再来进行高层次的欣赏，学生感受要深刻一些，轻松一些，教学效果也好一些。
　　五、多给学生各抒己见的机会，实现师生互动。
　　高中学生已具备一定的审美观，或多或少的都可以对美术作品发表自己的见解，需要的就是一种平等、自由、畅所欲言的交流平台，而这个平台就需要教师去搭建。英国著名艺术史家和批评家艾瑞克·牛顿将艺术品比作一层层剥开的洋葱，表皮是“再现层”，表皮之下一层为“诠释层，”再往里一层则是“审美层”……，这一妙喻，清楚地告诉我们：美术作品包含有多层次的信息，一定程度上讲，对美术作品的欣赏是作品的再创造，是建立在欣赏者认识水平上的和作品的信息交流。所以，对美术作品的赏析没有固定的标准答案。教师应尊重、保护、鼓励学生的任何见解，甚至是相反的见解，引导学生充分发表源自内心的观点和感受，鼓励学生以创新精神从多角度理解作品，发表真正属于自己的主张。高中美术欣赏教学要实现师生互动，引导学生主动参与，关键是要营造一个平等、活跃的课堂环境，激发学生参与欣赏的热情，让学生敢说、想说。
　　素质教育的全面推行，对高中美术教育提出了更高的要求，美术教师只有付出更多的精力和智慧，充分发挥艺术学科的魅力，提高课堂效益，创新求变，才可能实现审美教育的目的。在以后的教学活动中，丰富多彩的高中美术课势必成为学生与教师共同感受美和领悟美的殿堂。