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摘 要：朱耷，明末清初著名画家，尤善花鸟。他将时代变化和内心情感淋漓尽致的表现在作品中，形成了中国写意花鸟画的新风格，对后世写意花鸟画的发展产生了深远的影响。特殊的时代背景和非同寻常的人生经历造就了八大山人矛盾的心理，成就了他独特的绘画语言。中国绘画的虚实观源自中国传统哲学“有无”、“虚实”等对立统一的理念。本文从形式语言中的布白出发，来论述朱耷绘画作品中的虚实之美。
关键词：朱耷；布白；虚实
一、无形之象
大面积的布白其实也是对物象描绘的另一种方式，在朱耷的花鸟画卷中经常出现这样的场景：有岸却无水，画鸟不画天，画鱼没有水。朱耷许多极简的绘画带给人一种空灵虚静的美感，这种空灵正是依靠极简的画面处理表达出来的。其花鸟画构图常呈“一”字形，并于背景留下大片空白。绘画作品中一尾小鱼，一只孤鸟，一块奇石构成了一幅又一幅意境深远的画面。除了主体物象外不着半点笔墨，大面积留白的给以人无限的遐想。无笔墨处意境自成，“今人用心在有笔墨处，古人用心在无笔墨处。倘能于笔墨不到处观古人用心，庶几拟议神明，进乎技也。”1
留白在中国绘画中的意义是不容小觑的，朱耷的每一幅花鸟画作品均展现了布白在画面中的作用。《双鱼图轴》的整体构图极为简练。整幅高 122厘米的立轴作品只是在画面中间偏下的位置绘上两尾小鱼，他们相对而游，上下相互错开。空无一物的背景就好似宽阔的水面，作为主体的鱼宛如在水中游走，怡然自得，表现出了一种生生不息的气，这种“白”模糊了画面中的时空观念。
朱耷的花鸟画整体呈现出虚静的美感，那大面积的布白并不是空无一物的，而是自然。宗白华在《美学散步》中对于布白阐述道：“中国画很重视空白。如马远就因常常只画一个角落而得名‘马一角’，剩下的空白并不填实，是海，是天空，却不感空。空白处更有意味。这些都说明，以虚代实，以实代虚，虚中有实，实中有虚，虚实结合，这是中国美学思想中的一个重要问题。”2许多自然物象是通过虚实变化来展现的，并展现出虚实相生的美感。小到花鸟的虚实，大到宇宙中的天、地、湖、海等辽阔美景，都需要通过布白来传达，画面也因布白的处理而尽显活力。
二、以实写虚
布白是一种与实像紧密结合的产物，有一种不可言传之美。潘天寿曾语：“实，画材也，须实而不闷，方见空灵。虚，空白也，须虚中有物，才不空洞。即是实者虚也，虚者实之之谓也”又言“画事能知以实求虚，以虚求实”。中国花鸟画的构图形式、视觉心理以及审美思想是紧密联系在一起的。画中显现出来的就是图为实，底为虚；繁为实，简为虚；密为实，疏为虚。布白并不是自发的空虚，而是通过一定的条件展现出来的。也就是说，布白的效果也需要一定的客观条件来营造，而这种艺术境界的营造则需要通过虚实的效果来表现。如同朱耷的《莲房小鸟图》中，独画一枝莲悬空于画面的中央，一只小鸟拍打着翅膀张大嘴，好像在与其他小鸟交流，又好像是向远方呼喊。这看似不完整的莲茎，又配画上一只想停留或者想飞起的小鸟有着一种体味不尽的意境，那消失的部分就好像是实的延续，让物象在整体的虚实变化中产生出有意味的情境。
三、以虚显实
以虚显实就是为了突出主体物，关键物象一定要集中精力去描绘，注意力以外的就可以“视而不见”，这是人们观察事物的基本习惯，这种习惯也被运用于中国画创作中来。画中的主体物力求明确清晰，其他的就可以尽量减略或者放弃。朱耷的《双鱼图轴》也正是用背景的布白突出了两尾小鱼的真实感，将两条鱼刻画的十分生动。左边的一条眼珠向上，好似有些无助而又惧怕。另一条则是白眼看向左边的鱼，张着露出牙齿的嘴，威胁中带着几分嘲笑。正是背景的虚渺，衬托出两条鱼的栩栩如生。《游鱼图轴》中，一条用线勾勒的鱼在画面中，底是大片的留白。这一尾小鱼和后面莫大的虚的空间形成强烈的虚实对比，鱼的眼睛用中锋描绘，并在上方用重墨点上眼珠，眼神看向上方，好像充满了迷茫。鱼背用虚实变化的细线勾勒，在鱼鳍和鱼尾用重墨渲染，这一虚一实的处理使得整条鱼跃然纸上，充满生机。
四、负形之美
中国画构图的空间感不仅凭借大面积的布白，还有物象之间的顾盼关系所产生的一块块小的留白。大面積的布白和物象之间的小空白形成一种强烈的起伏变化。这些大小不一、形态各异的空白为画面提供了另一种形式的美感——负形之美。
“所谓负形，是指物象实体的背景或‘空当’的形态”3。负形丰富了画面的形式，活跃了画面的氛围，不同负形还带给画面不同的美感。《双禽图》中画面处理的负形关系就十分微妙。枯树采用“S”形勾画，从树枝、树干到树根产生了节奏强烈的疏密变化，从画面最低端的石头开始将画面的起承转合一气呵成，贯通于纸面。这些变化将画面分割成不同的几个空白，这些空白造型各异，不同的空白形成不同虚形，这些虚形使画面更为丰富，形成了空间面积的层次变化。
4整幅作品也就是靠着思想感情的注入才变得充满生机。画中之白反应的即是画中之画，也是画外之画。正如佛家所言：“色即是空，空即是色。”不管是画内还是画外，是淡若止水的审美理想还是虚空明镜的禅境追求，都是由内心所想所触发的，是通过画家的绘画生命情感进行传递的。绘画作品已然成为一种心理的映像，实不碍空，空不误实，我们从画面的实相中可以看到禅境所追求的彼岸空幻的美。
朱耷画面留出大量的空白使得整幅画面产生出空灵的意境美。“万象皆从空虚中来，向空虚中去。所以纸上的布白是中国画真正的画底。”5道家对于虚幻境界的把握一直是空灵意境的主要思想来源，这种虚幻的境界被主体意识所捕捉，必然导致了一种“虚”、“幻”、“空”、“无”的境界。这种境界让自然和主体的精神世界相互融合，就如同庄周梦蝶一般，“昔者庄周梦为胡蝶，栩栩然胡蝶也。自喻适志与！不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为胡蝶与？胡蝶之梦为周与？周与胡蝶，则必有分矣。此之谓物化。”到底是蝶梦庄周还是庄周梦蝶，这种虚幻意境将物我融为一体。因此，道家认为，人和自然应是相互通联的。朱耷的艺术是空前的，是划时代的，朱耷将“空白”抽象提纯出来，与笔墨一样成为独立的审美客体，在中国传统哲学的基础上将“布白”推向审美的更高境界，也为文人画的发展提供了更广阔的延展空间。朱耷的“布白”是渊无的，祌秘的，亦是空白的，我们的探索只是不可知的猜测，正是这种不可知的猜测引导了我们，这种引导将生生不息。
参考文献
[1]（清）杨家洛.南山画拔.明清题跋[M].上海：世界书局，1988：224
[2]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民美术出版社，2009：29
[3]邬烈炎.视觉体验[M].南京：江苏美术出版社，2008：62
[4]姜澄清.中国绘画精神体系[M].兰州：甘肃人民出版社：2008：117
[5]宗白华.宗白华全集（第二卷）[M].合肥：安徽教育出版社，1994：45
（作者单位：曹县文化馆）
关键词：朱耷；布白；虚实
一、无形之象
大面积的布白其实也是对物象描绘的另一种方式，在朱耷的花鸟画卷中经常出现这样的场景：有岸却无水，画鸟不画天，画鱼没有水。朱耷许多极简的绘画带给人一种空灵虚静的美感，这种空灵正是依靠极简的画面处理表达出来的。其花鸟画构图常呈“一”字形，并于背景留下大片空白。绘画作品中一尾小鱼，一只孤鸟，一块奇石构成了一幅又一幅意境深远的画面。除了主体物象外不着半点笔墨，大面积留白的给以人无限的遐想。无笔墨处意境自成，“今人用心在有笔墨处，古人用心在无笔墨处。倘能于笔墨不到处观古人用心，庶几拟议神明，进乎技也。”1
留白在中国绘画中的意义是不容小觑的，朱耷的每一幅花鸟画作品均展现了布白在画面中的作用。《双鱼图轴》的整体构图极为简练。整幅高 122厘米的立轴作品只是在画面中间偏下的位置绘上两尾小鱼，他们相对而游，上下相互错开。空无一物的背景就好似宽阔的水面，作为主体的鱼宛如在水中游走，怡然自得，表现出了一种生生不息的气，这种“白”模糊了画面中的时空观念。
朱耷的花鸟画整体呈现出虚静的美感，那大面积的布白并不是空无一物的，而是自然。宗白华在《美学散步》中对于布白阐述道：“中国画很重视空白。如马远就因常常只画一个角落而得名‘马一角’，剩下的空白并不填实，是海，是天空，却不感空。空白处更有意味。这些都说明，以虚代实，以实代虚，虚中有实，实中有虚，虚实结合，这是中国美学思想中的一个重要问题。”2许多自然物象是通过虚实变化来展现的，并展现出虚实相生的美感。小到花鸟的虚实，大到宇宙中的天、地、湖、海等辽阔美景，都需要通过布白来传达，画面也因布白的处理而尽显活力。
二、以实写虚
布白是一种与实像紧密结合的产物，有一种不可言传之美。潘天寿曾语：“实，画材也，须实而不闷，方见空灵。虚，空白也，须虚中有物，才不空洞。即是实者虚也，虚者实之之谓也”又言“画事能知以实求虚，以虚求实”。中国花鸟画的构图形式、视觉心理以及审美思想是紧密联系在一起的。画中显现出来的就是图为实，底为虚；繁为实，简为虚；密为实，疏为虚。布白并不是自发的空虚，而是通过一定的条件展现出来的。也就是说，布白的效果也需要一定的客观条件来营造，而这种艺术境界的营造则需要通过虚实的效果来表现。如同朱耷的《莲房小鸟图》中，独画一枝莲悬空于画面的中央，一只小鸟拍打着翅膀张大嘴，好像在与其他小鸟交流，又好像是向远方呼喊。这看似不完整的莲茎，又配画上一只想停留或者想飞起的小鸟有着一种体味不尽的意境，那消失的部分就好像是实的延续，让物象在整体的虚实变化中产生出有意味的情境。
三、以虚显实
以虚显实就是为了突出主体物，关键物象一定要集中精力去描绘，注意力以外的就可以“视而不见”，这是人们观察事物的基本习惯，这种习惯也被运用于中国画创作中来。画中的主体物力求明确清晰，其他的就可以尽量减略或者放弃。朱耷的《双鱼图轴》也正是用背景的布白突出了两尾小鱼的真实感，将两条鱼刻画的十分生动。左边的一条眼珠向上，好似有些无助而又惧怕。另一条则是白眼看向左边的鱼，张着露出牙齿的嘴，威胁中带着几分嘲笑。正是背景的虚渺，衬托出两条鱼的栩栩如生。《游鱼图轴》中，一条用线勾勒的鱼在画面中，底是大片的留白。这一尾小鱼和后面莫大的虚的空间形成强烈的虚实对比，鱼的眼睛用中锋描绘，并在上方用重墨点上眼珠，眼神看向上方，好像充满了迷茫。鱼背用虚实变化的细线勾勒，在鱼鳍和鱼尾用重墨渲染，这一虚一实的处理使得整条鱼跃然纸上，充满生机。
四、负形之美
中国画构图的空间感不仅凭借大面积的布白，还有物象之间的顾盼关系所产生的一块块小的留白。大面積的布白和物象之间的小空白形成一种强烈的起伏变化。这些大小不一、形态各异的空白为画面提供了另一种形式的美感——负形之美。
“所谓负形，是指物象实体的背景或‘空当’的形态”3。负形丰富了画面的形式，活跃了画面的氛围，不同负形还带给画面不同的美感。《双禽图》中画面处理的负形关系就十分微妙。枯树采用“S”形勾画，从树枝、树干到树根产生了节奏强烈的疏密变化，从画面最低端的石头开始将画面的起承转合一气呵成，贯通于纸面。这些变化将画面分割成不同的几个空白，这些空白造型各异，不同的空白形成不同虚形，这些虚形使画面更为丰富，形成了空间面积的层次变化。
4整幅作品也就是靠着思想感情的注入才变得充满生机。画中之白反应的即是画中之画，也是画外之画。正如佛家所言：“色即是空，空即是色。”不管是画内还是画外，是淡若止水的审美理想还是虚空明镜的禅境追求，都是由内心所想所触发的，是通过画家的绘画生命情感进行传递的。绘画作品已然成为一种心理的映像，实不碍空，空不误实，我们从画面的实相中可以看到禅境所追求的彼岸空幻的美。
朱耷画面留出大量的空白使得整幅画面产生出空灵的意境美。“万象皆从空虚中来，向空虚中去。所以纸上的布白是中国画真正的画底。”5道家对于虚幻境界的把握一直是空灵意境的主要思想来源，这种虚幻的境界被主体意识所捕捉，必然导致了一种“虚”、“幻”、“空”、“无”的境界。这种境界让自然和主体的精神世界相互融合，就如同庄周梦蝶一般，“昔者庄周梦为胡蝶，栩栩然胡蝶也。自喻适志与！不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为胡蝶与？胡蝶之梦为周与？周与胡蝶，则必有分矣。此之谓物化。”到底是蝶梦庄周还是庄周梦蝶，这种虚幻意境将物我融为一体。因此，道家认为，人和自然应是相互通联的。朱耷的艺术是空前的，是划时代的，朱耷将“空白”抽象提纯出来，与笔墨一样成为独立的审美客体，在中国传统哲学的基础上将“布白”推向审美的更高境界，也为文人画的发展提供了更广阔的延展空间。朱耷的“布白”是渊无的，祌秘的，亦是空白的，我们的探索只是不可知的猜测，正是这种不可知的猜测引导了我们，这种引导将生生不息。
参考文献
[1]（清）杨家洛.南山画拔.明清题跋[M].上海：世界书局，1988：224
[2]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民美术出版社，2009：29
[3]邬烈炎.视觉体验[M].南京：江苏美术出版社，2008：62
[4]姜澄清.中国绘画精神体系[M].兰州：甘肃人民出版社：2008：117
[5]宗白华.宗白华全集（第二卷）[M].合肥：安徽教育出版社，1994：45
（作者单位：曹县文化馆）