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上海是一片文化艺术的热土。海纳百川，沙里淘金，每一个时代，总有弄潮儿在潮头屹立，用自己的智慧、心血与热情，为这座城市的文化注入全新的血液与不息的动力。潮起潮落，涛声依旧，当年明月，今日风流。正如一代宗师，画坛巨擘程十发先生所说的那样：“海派无派”。只有兼收并蓄，包容古今，融合中西，才能造就属于上海这座城市的独特魅力。而在这其中，有不少来自宝岛台湾的文化人，在这片土地上，做出属于自己的探索，追寻属于自己的梦境，也造就了今天所特有的海派文化新风貌。
走进繁华热闹的美罗城商场，最引人注目的就是随处可见“上剧场”广告——“赖声川的剧场”……来到商场五楼，会看到巨大的“上剧场”标志；观众入口处的墙上，还有一段赖声川手写的话：“剧场的绝对魅力/在于他的现场性/它的浪漫在于/它是生命/短暂与无常的缩影——赖声川”。走进剧场，所有人几乎都忍不住惊呼一声，因为真的很难想象在一座喧闹的商场里，居然会有一个超过20米的挑高、极具空间感、能容纳699名观众同时看戏的现代化戏剧剧场。
上图：赖声川母亲是宁波人，以前住在上海。
以《暗恋桃花源》《宝岛一村》闻名华人世界的戏剧家赖声川，几乎是当代中国戏剧的代表人物与领军之一。自1985年首部作品《那一夜，我们说相声》以来，“表演工作坊”从台湾起步，至今已在全世界共上演了几十部作品，影响广及海峡两岸，甚至国门内外，可以说，有华人的地方，就没有不知道赖声川的。特别是首演于1986 年的《暗恋桃花源》，更是被奉为舞台剧艺术中的经典之作，不仅被改编成了电影，而且至今依然在各个话剧舞台上演。可尽管如此，身为最出色的话剧导演，赖声川想要拥有一个自己的剧场也不是一件容易的事情。“表演工作坊”运营的三十多年来，剧目赫赫，成就斐然，在台北、北京等地，虽也有几家长期合作的常驻剧场，却一直没有真正意义上自己的剧场，这成了赖声川内心最大的遗憾。“常年的各地奔走，感觉自己就如同游牧民族一般。在走走停停之间，一直渴望寻求一种‘家’的归属感。”为此，赖声川一直希望有个属于自己的剧场，在剧场里淋漓尽致地演出自己的作品。心心念念，必有回想，三年前，在上海这片文化艺术的热土，他终于“梦想成真”——其带领的表演工作坊专属的“上剧场”正式在美罗城落成运营。
这座经过6年筹备、投资1亿的剧场位于上海徐家汇商圈，其原址是新中国成立后上海兴建的第一个剧场徐汇剧场。如今，修缮一新的“上剧场”包含一个剧场和一个排练厅，剧场可容纳600余名观众；场地、大小、地段、舞台、设备……恰好满足了赖声川对专属剧场的要求——“场地不用太大，要在市中心，最好能有地铁”。
“它在楼上”，这是赖声川对于为什么取名“上剧场”的原因，名字中的“上”字，既指“上海”，也指“之上”、“上等”，同时还具有“尚”、“时尚”的意味；同时，“上”也可以理解为一个动词，让每个人都可以“上”剧场来观赏演出，领略戏剧艺术的独特魅力。这也最直接地反映出赖声川对戏剧的态度：“上剧场去看戏，就像平时吃饭和逛街一样平常，应该成为普通民众生活的一部分。而不是像19、20世纪的‘殿堂’概念的剧场，需要你仰视艺术，高高在上，你得换上正装，正襟危坐……这只能拉远观众与戏剧之间的距离。”正因如此，他的上剧场不是“独一栋”，而是另辟蹊径选择在了商场里。
值得一提的是，上剧场的运营团队也是由台湾资深成员领衔，对此赖声川表示，运营上剧场的信心来自“我们多年的演出经验”，这从剧场的设计就可以略见一斑，并不满于“很多剧场观众坐下去看到的就是前面观众的头”的赖声川，决定自学建筑软件，全面参与剧场的设计，包括场地的规划、座位的布局、舞台的大小乃至墙面装修所用的材料和颜色等等，连舞台的高度他也整整测算了一年，只为让上剧场的每一位观众都可以无死角地看到舞台。此外，赖声川还设计了情侣座位，就是有两个座椅之间没有扶手。而剧场里所有的吊杆和音响，也都请了世界上最好的公司来设计安装，“我想做一个让观众能够舒服看戏的剧场，每一稿图纸，我都自己画，希望坐在里面的人无论坐在哪个位置都没有死角，真正全方位接触戏剧，感受艺术。”
右图：上海，赖声川专属剧场——上剧场。
三年来，“上剧场”连续上演包括《爱朦胧、人朦胧》《冬之旅》《在那遥远的星球，一粒沙》《一夫二主》《那一夜，在旅途中说相声》《弹琴说爱》《叽咕男女变形记》等众多作品，当然也包括《暗恋桃花源》的 30 周年纪念版本与属于上剧场的专门定制版本，还有近十年来风靡华人戏剧界的《宝岛一村》……赖声川的戏剧王国，在上海这片热土，开出了别样绚丽的花朵。
“30年里一直有梦想要一个自己的剧场，30年后终于实现，这要感谢上海。”说起自己的“上海情结”，赖声川笑着说道：“我母亲是宁波人，以前住在上海，我小时候在台湾，有很多亲戚都讲上海话。自从2015年我的专属剧场‘上剧场’成立后，我和太太就将工作和生活的重心移到了上海。我们住的地方离上剧场只有4公里不到，我经常会骑脚踏车去剧场，一路上的武康路、复兴路、衡山路，在梧桐的掩映下非常美。有时候为了欣赏不同的风景，我还会尝试不同的路线，一路上会经过巴金故居、周璇曾经录唱片的地方等，这些地方在我看来都是上海的宝藏，这些元素也给了我创作的灵感。”赖声川相信，一座好的剧场能起到一种转化与提升的作用，觀众走进剧场并不是来逃避人生，而是在剧场中直面真实的人生。“当演出结束，灯光亮起，他们走出剧场时，能更好地面对人生，得到某种提升。这种转化作用和娱乐功能其实是可以结合的，两者并不排斥。通过上剧场，使我坚信，我们可以把高档的文化场所放在商场这个很生活的空间里，因为我相信文化不是独立于生活之外的，戏剧可以成为人们日常生活的一部分。”
剧场：赖声川的戏剧梦
走进繁华热闹的美罗城商场，最引人注目的就是随处可见“上剧场”广告——“赖声川的剧场”……来到商场五楼，会看到巨大的“上剧场”标志；观众入口处的墙上，还有一段赖声川手写的话：“剧场的绝对魅力/在于他的现场性/它的浪漫在于/它是生命/短暂与无常的缩影——赖声川”。走进剧场，所有人几乎都忍不住惊呼一声，因为真的很难想象在一座喧闹的商场里，居然会有一个超过20米的挑高、极具空间感、能容纳699名观众同时看戏的现代化戏剧剧场。
以《暗恋桃花源》《宝岛一村》闻名华人世界的戏剧家赖声川，几乎是当代中国戏剧的代表人物与领军之一。自1985年首部作品《那一夜，我们说相声》以来，“表演工作坊”从台湾起步，至今已在全世界共上演了几十部作品，影响广及海峡两岸，甚至国门内外，可以说，有华人的地方，就没有不知道赖声川的。特别是首演于1986 年的《暗恋桃花源》，更是被奉为舞台剧艺术中的经典之作，不仅被改编成了电影，而且至今依然在各个话剧舞台上演。可尽管如此，身为最出色的话剧导演，赖声川想要拥有一个自己的剧场也不是一件容易的事情。“表演工作坊”运营的三十多年来，剧目赫赫，成就斐然，在台北、北京等地，虽也有几家长期合作的常驻剧场，却一直没有真正意义上自己的剧场，这成了赖声川内心最大的遗憾。“常年的各地奔走，感觉自己就如同游牧民族一般。在走走停停之间，一直渴望寻求一种‘家’的归属感。”为此，赖声川一直希望有个属于自己的剧场，在剧场里淋漓尽致地演出自己的作品。心心念念，必有回想，三年前，在上海这片文化艺术的热土，他终于“梦想成真”——其带领的表演工作坊专属的“上剧场”正式在美罗城落成运营。
这座经过6年筹备、投资1亿的剧场位于上海徐家汇商圈，其原址是新中国成立后上海兴建的第一个剧场徐汇剧场。如今，修缮一新的“上剧场”包含一个剧场和一个排练厅，剧场可容纳600余名观众；场地、大小、地段、舞台、设备……恰好满足了赖声川对专属剧场的要求——“场地不用太大，要在市中心，最好能有地铁”。
赖声川的戏剧王国，在上海这片热土，开出了别样绚丽的花朵。
“它在楼上”，这是赖声川对于为什么取名“上剧场”的原因，名字中的“上”字，既指“上海”，也指“之上”、“上等”，同时还具有“尚”、“时尚”的意味；同时，“上”也可以理解为一个动词，让每个人都可以“上”剧场来观赏演出，领略戏剧艺术的独特魅力。这也最直接地反映出赖声川对戏剧的态度：“上剧场去看戏，就像平时吃饭和逛街一样平常，应该成为普通民众生活的一部分。而不是像19、20世纪的‘殿堂’概念的剧场，需要你仰视艺术，高高在上，你得换上正装，正襟危坐……这只能拉远观众与戏剧之间的距离。”正因如此，他的上剧场不是“独一栋”，而是另辟蹊径选择在了商场里。
值得一提的是，上剧场的运营团队也是由台湾资深成员领衔，对此赖声川表示，运营上剧场的信心来自“我们多年的演出经验”，这从剧场的设计就可以略见一斑，并不满于“很多剧场观众坐下去看到的就是前面观众的头”的赖声川，决定自学建筑软件，全面参与剧场的设计，包括场地的规划、座位的布局、舞台的大小乃至墙面装修所用的材料和颜色等等，连舞台的高度他也整整测算了一年，只为让上剧场的每一位观众都可以无死角地看到舞台。此外，赖声川还设计了情侣座位，就是有两个座椅之间没有扶手。而剧场里所有的吊杆和音响，也都请了世界上最好的公司来设计安装，“我想做一个让观众能够舒服看戏的剧场，每一稿图纸，我都自己画，希望坐在里面的人无论坐在哪个位置都没有死角，真正全方位接触戏剧，感受艺术。”
三年来，“上剧场”连续上演包括《爱朦胧、人朦胧》《冬之旅》《在那遥远的星球，一粒沙》《一夫二主》《那一夜，在旅途中说相声》《弹琴说爱》《叽咕男女变形记》等众多作品，当然也包括《暗恋桃花源》的 30 周年纪念版本与属于上剧场的专门定制版本，还有近十年来风靡华人戏剧界的《宝岛一村》……赖声川的戏剧王国，在上海这片热土，开出了别样绚丽的花朵。
“30年里一直有梦想要一个自己的剧场，30年后终于实现，这要感谢上海。”说起自己的“上海情结”，赖声川笑着说道：“我母亲是宁波人，以前住在上海，我小时候在台湾，有很多亲戚都讲上海话。自从2015年我的专属剧场‘上剧场’成立后，我和太太就将工作和生活的重心移到了上海。我们住的地方离上剧场只有4公里不到，我经常会骑脚踏车去剧场，一路上的武康路、复兴路、衡山路，在梧桐的掩映下非常美。有时候为了欣赏不同的风景，我还会尝试不同的路线，一路上会经过巴金故居、周璇曾经录唱片的地方等，这些地方在我看来都是上海的宝藏，这些元素也给了我创作的灵感。”赖声川相信，一座好的剧场能起到一种转化与提升的作用，觀众走进剧场并不是来逃避人生，而是在剧场中直面真实的人生。“当演出结束，灯光亮起，他们走出剧场时，能更好地面对人生，得到某种提升。这种转化作用和娱乐功能其实是可以结合的，两者并不排斥。通过上剧场，使我坚信，我们可以把高档的文化场所放在商场这个很生活的空间里，因为我相信文化不是独立于生活之外的，戏剧可以成为人们日常生活的一部分。”