阅读经典是一个提高自我的良好的途径，而被引导着去细细品味经典设计则更是一个愉快的过程—大师的艺术设计思想和情感被淋漓尽致解读的同时，审美趣味和艺术修养也在不知不觉中得以提高。于设计师而言，阅读大师作品，品味经典设计则更是不可或缺的必修课。
　　 这是一本可以让我们走近设计大师，细细品味经典家具作品的书，介绍的是19世纪末以来，近百年中世界家具设计中的精品，其中收录的均是作者精选出的经过时间沉淀、历史洗礼的经典作品。书中的作品有些步入了世界每一个角落，至今仍与人们的日常生活密不可分；有些则为博物馆永久收藏，成为展品。这些作品不仅在造型、功能、材料、结构或工艺等方面有独到的创新，而且对当时以至其后的家具设计都产生了巨大的启迪和推动作用。
　　 本书在讲述作品的同时，还对一些主要的设计流派、设计师的简要经历和设计思路进行了介绍。全书以家具作品的创作时间为序，主要分为四个篇章，包括转变与新生：19世纪末至20世纪初；功能与美：20世纪20～30年代；成熟与繁盛：20世纪40～50年代；多元与交融：20世纪60年代之后。这四个篇章涵盖了近百年以来世界家具设计的四个重要的阶段，将距离我们最近、最容易触摸和得到启示的一百年的经典作品选出以飨读者。
　　 作品为纲，内涵丰富是本书的第一个特点。作品是设计的最终成果，内涵往往极为丰富。本书围绕每件作品，逐一地将它们详尽而清晰地展示在读者面前，对与作品直接相关的背景也作了必要的交待。向大师学习，他们的作品就是最重要的第一手材料。本书这样的取材对中国读者尤为必要，也是非常适宜的。因为对于近代家具经典和它们衍生出的产品，我们还很少看到。
　　 时间为序，内容系统，是本书的第二个特点。本书以年代为序，收集了近百件家具经典作品，涵盖广泛完整。对于每一件经典作品，作者都围绕读者最为关注的三大问题进行了论述：一是它是什么样的？二是它为什么被叫好？三是它是怎样设计出来的？针对第三个问题，作者对设计师，或当时的材料、技术和社会背景等都作了必要的阐述。
　　 图文并茂，行文流畅，是本书的第三个特点。对每一件作品，本书都提供了实物的清晰照片，可谓原汁原味，一览无遗。全书的文字描述行文流畅，通俗易读。推出每一经典作品前，还有妙语提示，不仅标示了作品的鲜明特点，让人一目了然，而且形象生动，引人入胜。
　　 近年来，我国的家具业发展势头迅猛，我国也已逐渐成为全球家具生产大国和出口大国，然而，我们却不能算是家具强国，主要因素之一便是设计未能跟上。在当今的国际家具设计界，数十位世界著名的家具设计师中没有中国人的身影；数以百计的现代家具设计名作之中，没有一件中国设计师的作品；在国际家具展览会上，我们家具的售价只是西方发达国家同类产品的十分之一……提高中国设计师的设计水平和艺术修养迫在眉睫！
　　 中国明清家具在世界家具发展长河中的辉煌早已成为历史。近百年来，我们不得不承认自己在家具设计方面的落后。在北欧五国、意大利及日本等独具地域和民族特色的设计风格的对照下，中国的家具风格又是什么？越来越多的人开始思索这个问题，也有越来越多的人开始了对中国风格的探索和尝试。
　　 “他山之石,可以攻玉”，对经典作品的评析或许可以为我们审视自己，开创新的中国家具设计带来有益的启示。