书法是汉字的审美化和艺术化。而当宋代苏轼、黄庭坚自觉将文人的书卷气带入书法中，重视以书法表现自身的情韵意趣时，便使书法更具有了文化底蕴。这一脉派的发展，形成了多姿多彩的文人书法，在千年来的中国书坛上具有重要地位。
　　所谓文人书法，既不是把书法当作一种技艺，而是其中蕴含着文人的胸襟、识见和审美趣味，有着丰富的历史文化信息。文怀沙先生的书法，应该属于文人书法。因为他首先是一个著名的学者，世纪文化老人。
　　文人书法因重“尚意”，也应警惕流于荒疏、草率这一弊病。出现这一问题的主要原因是缺乏书法的基础训练，缺少晋唐书法法度与气象的学习。文怀沙先生则在书法上下过扎实的功夫，对最能体现法度的楷书以及篆、隶、行、草都用力甚深，对于甲骨、钟鼎、石鼓、楚简等也有研究，至今他还时有甲骨文作品问世，如“丙戌春用殷墟文书论语句”“丙戌中秋用殷文书论语句”等。


　　但文怀沙先生不是要做一个专业书家，而是通过书法张扬人格、抒发自我。他有自己的书法创作主张：“书法贵观自在，写字如做人，做到不俗或免俗，便差强人意，岂敢望脱俗超圣乎？”“观自在”是佛教用语，观即观照，指用智慧来照明真理；自在是指心离烦恼的束缚，通达无碍。所谓俗，可以从两方面理解：一是书家共同的一些审美符号和标准；二是书法发展中的靡巧造作、浮华妄诞等流弊。要做到不俗或免俗，就要有清醒的认识，有所创造，书中有我，走出自己的路子。但是这个“俗”总是会有的，时间长了，就有新的“俗”出现，即如自己，也会有“俗”产生，因此不可能做到永远“脱俗”。其实，书法艺术正是在“不俗”或“免俗”中不断地进步着。
　　文怀沙先生“贵观自在”，正如他所强调的“和”一样，他重视吸收各种字体的特点，把甲骨、钟鼎、石鼓、楚简以及篆、隶、真、行、草等各种字体融合在一起，形成了带有自己特色的新笔法，总的特点是古朴厚重、随意生动。
　　文人书法的重要特点是形式与内容的相统一，即在书法中体现出作者的素养、学识，展现着作者的人格、境界。五百余字的《千古绝唱 唐诗宋词典藏集小引》，沉稳清丽，一气呵成，与所书写的内容相适合，正如他所说：“以论区区公岁四十颇有余五十尚不足此纸书被催成尤能穉拙幸免佻巧。”他为自己主编的《四部文明》之一的《隋唐文明》题签，四个大字古拙沉雄、气象宏阔，使人感受到隋唐文明的厚重与博大。文怀沙先生又是一位诗人，书写自己的诗词，更使这些书法作品具有特殊的价值。
　　在文怀沙先生的书法中，我们似乎更能感受到那种无处不在的屈子精神。文先生虽长期生活工作于北京，自称“燕叟”，但内心深处却凝结着“楚魂”。他是楚辞研究大家，屈原精神的追慕者。“君自九嶷出，有如九嶷云，明知楚水阔，苦寻屈子魂。”（胡耀邦赠文怀沙诗句）。集离骚句成为他书写的重要内容，也有一些自己撰写的纪念屈原的联语、诗歌等书法，这些作品，很多象形简古、圆浑朴厚、气韵生动，不由得使人想到屈原笔下的瑰丽想象、美人香草，看到充溢其中的屈子魂灵，这些字的本身也平添了一份仙风道骨。