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深圳给人的感觉可以用四个字概括：常来常新。快速转变、紧跟潮流，这不就是中国时尚产业最需要的素质吗？关于时尚是什么？总让人争论不休。一千个人眼里就有一千个时尚，但是其宗旨只有一个——成为最好的自己。具体到时装产业中就是，每个人用当下最流行的服饰元素，搭配出适合自身气质的造型；而每个品牌则是做出最符合自身气质的设计。
深圳时尚第一味
年轻与活力的鲜
深圳是一座典型的移民城市，95%是外来人口。常住深圳的人群，平均年龄只有30岁。年轻与活力成了深圳最大的城市特征，这也为深圳时尚带来了第一味体验：鲜。
在味觉体系中，鲜是诱发食欲的一种体验。首届深圳时装周期间亮相的新锐设计师恰好有这样的感觉，让人想更多地了解。
记者印象最深的新锐设计师是刘珊珊。刘珊珊在闲聊中说，她一直想把纯艺术嫁接在实用艺术上，使艺术与服装技术结合。在深圳时装周上，她的自主品牌“ISOKE LIU”优雅亮相，作品运用了独特的水墨元素，但又不像传统中国风那样通过具象的物体表现。比起业已成名的设计师，刘珊珊的创新让人有深入了解的欲望。
深圳时尚第二味
个性与任性的辣
辣是一种具有强烈刺激性的味道。在深圳，人们对时装设计的理解可谓各有千秋，具有个性与任性特征的辣，最能贴切地形容这种百家争鸣的现状。深圳时装周的发布可谓风格多变、理念不一。从设计师透露的设计灵感，看得到他们对生活的观察，背后透露出对生活满满的热爱。
在今年参与发布的设计师名单上，近年备受瞩目的新锐设计师黄思怡因其先锋的理念、鲜明的个人风格，受到组委会的特别青睐和力邀，与众多国内外知名品牌和设计师一起同台竞技，结果也未让人失望。
黄思怡以怪才导演伍迪·艾伦执导的奇幻喜剧片《Midnight In Paris午夜巴黎》为灵感来源，制作了SIYI HUANG 2015 A/W系列设计。黄思怡说，她这么做的目的是想让大家敢于拒绝一切世俗的绑架，以恣意的态度迎接未知。
深圳时尚第三味
多元而包容的甜
为什么深圳时尚的味道可以用甜形容？因为甜味有调和作用。在深圳，新鲜活力、个性张扬可以与传统并存，只是有的人需要花更多的时间来接纳超越大众审美的人和事。深圳时尚的伟大恰恰体现在包容上，这种精神和味觉体系中的甜有本质上的相似。
今年的深圳时装周时尚潮人纷纷助阵，他们引领时尚风向，吸引媒体注意力，为品牌造势，博取关注。不过，潮人们的风头很快就被“光头姐”抢走了。一开始人们对光头姐的形象难以接受，大面积地口诛笔伐也让深圳时装周的曝光度迅速占领各大社交新媒体平台，但这并不影响深圳时尚的整体形象。随着新鲜感逐渐消退，人们发现“光头姐”亮相时装周的举动其实也有来头可说。人们的态度开始变得温和，回过头来看，这个过程转变得如此迅速，归根结底还是源于深圳这座城市的包容精神。
包容是深圳的城市气质，社会生活如此，时尚又怎么脱离。只有包容才能调和，化解所有凛冽的滋味，让它变得易于让人接受。只有尝试着去理解，才能懂得每个现象背后的含义。
深圳时尚第四味
老少皆宜的咸
在味觉体系中，咸是很独特的一味，其特性是能与任何一种味道搭配。深圳开办时装周，全市不论男女，不分老少都可以参与。主会场设立在深圳华侨城欢乐海岸，开放的场地只要通过官方途径预约，任何人都可以前往现场感受深圳时尚的魅力。
时装产业应该展现亲民的一面，深圳时装周有很多和全民生活相关的东西，一场又一场的发布秀让人看得明白，能体会到美感。在本次时装周期间，拥有数百年历史的“香云纱”首次站到了时尚的潮头。推出这场秀的香云莎品牌对于深圳而言，不仅仅是一个品牌，它代表的是具有岭南特色的深圳本土服饰文化，每一个身在其中的人都能有所感悟。
同样从现实生活取材，以接地气的设计语言举办发布秀的还有设计大师梁子。梁子从自家“后院”梧桐山上的禾雀花上获得灵感，举办了一场名为“禾雀花开”的莨绸大秀。经过重新演绎，梁子把隐于丛林、土生土长在岭南山坡沟谷间的烂熳野花，变成了一个灵动的美好世界。
闭幕秀
KODICE + La Danum：服装服饰无界限
深圳知名女装品牌马天奴旗下两大品牌KODICE、La Danum和国内黄金珠宝首饰行业领军品牌百泰首饰联手打造了深圳时装周闭幕时尚盛典。在压轴大秀上，KODICE和La Danum以轻奢个性和高端定制风格的时装秀惊艳国际时尚目光。
KODICE 15秋冬持续以“Wearable Accessory将饰品穿上身”的品牌概念，运用钉珠、亮片、拉链等元素，打破衣服和饰品的界线；La Danum则以威尼斯之夜为主题，试图表现出面具派对中，光影交错人影流动的画面，以色彩浓烈的面料为底，加上金葱线为点缀，再用刺绣、珠片等方式，让衣服的层次更加立体。
ISOKE LIU刘珊珊：一场意外的设计
艺术设计品牌ISOKE LIU在本届深圳时装周上发布了一场“意外的设计”体现了一种走出包豪斯的新设计理想。这种设计是对包豪斯主义过度功能、过度几何、过度逻辑、过度冰冷、过度污染的逆反，也是对全球化、市场化和工业化所带来的过度非人性化的背离。
本季发布的元素中有水墨，材质以羊毛、真丝为主。刘珊珊认为，水墨设计本身就是创新性艺术，如果没有一定的艺术功底以及对文化的理解，难以屈驾。这是刘珊珊与其他设计师，以及ISOKE LIU与其他品牌在理念方面最大的不同：用艺术的思维架构一个符合当代中国文化的新风格。
Y-VISON HOMME叶伟城：拒绝乏味男人装
Y-VISON HOMME 2015年秋冬新品以“旅人”为主题，试图用时装语言将一群人在旅途中的状态呈现在眼前。作为国内知名先锋设计师，叶伟城希望把这种不停寻找的态度构成一种美学意识的基调，通过服装具象阐释对待世界的态度。本场发布中，充斥着宽松不规则的廓型、随处捆绑的皮带、繁复的铁链流苏、环环相扣的背包扣，以及看似邋遢的流浪者造型，叶伟城认为规矩、乏味、一成不变的男性着装时代已经过去，在未来将会有更多不同的男装设计呈现于大众。
TANGY collection 梁子：发现身边的价值和美
TANGY collection 2015春夏发布主题为“禾雀花开”。设计灵感源于梁子自家“后院”梧桐山上的禾雀花。
在禾雀花开系列中，梁子展示了一种人和自然的心灵唱和。当充满传奇色彩的莨绸邂逅禾雀花，让原本古意盎然的莨绸焕发出新的时尚气息，温柔敦厚而深藏力量，创造性地突出了禾雀花的各种形、色、美：从精致隽永的手工绣花到虚实交错的水墨印花，在模特轻盈的步伐中优雅绽放。在梁子的作品中，印象里沉静的中国气质，带上了从未有过的新鲜时尚感，并以独特的方式向世界传递新的时尚内涵。
嘉兰特：男女混搭的盛宴
本届深圳时装周上，擅长高级定制的法国设计师Eric Tibusch为嘉兰特品牌设计的系列作品把“性感和浪漫”两大元素做到了极致。蕾丝、流苏、捆绑、薄纱？？很多人以为Eric Tibusch是在竭力展现女性的美和魅，实际上他想在短暂的秀场上对+欧美时下最流行的男女混搭风格进行诠释。从制作工艺上看，Eric Tibusch有多年的电影节红毯礼服设计经验，在高级定制系列中造就了炉火纯青的技艺。Eric Tibusch认为，高级定制其实是想象力的体现，而不仅仅是锦衣华服，很多日常设计都受到了高级定制时装的影响，比如香水瓶和汽车，或多或少都会从高级定制中汲取设计灵感。
深圳时尚第一味
年轻与活力的鲜
深圳是一座典型的移民城市，95%是外来人口。常住深圳的人群，平均年龄只有30岁。年轻与活力成了深圳最大的城市特征，这也为深圳时尚带来了第一味体验：鲜。
在味觉体系中，鲜是诱发食欲的一种体验。首届深圳时装周期间亮相的新锐设计师恰好有这样的感觉，让人想更多地了解。
记者印象最深的新锐设计师是刘珊珊。刘珊珊在闲聊中说，她一直想把纯艺术嫁接在实用艺术上，使艺术与服装技术结合。在深圳时装周上，她的自主品牌“ISOKE LIU”优雅亮相，作品运用了独特的水墨元素，但又不像传统中国风那样通过具象的物体表现。比起业已成名的设计师，刘珊珊的创新让人有深入了解的欲望。
深圳时尚第二味
个性与任性的辣
辣是一种具有强烈刺激性的味道。在深圳，人们对时装设计的理解可谓各有千秋，具有个性与任性特征的辣，最能贴切地形容这种百家争鸣的现状。深圳时装周的发布可谓风格多变、理念不一。从设计师透露的设计灵感，看得到他们对生活的观察，背后透露出对生活满满的热爱。
在今年参与发布的设计师名单上，近年备受瞩目的新锐设计师黄思怡因其先锋的理念、鲜明的个人风格，受到组委会的特别青睐和力邀，与众多国内外知名品牌和设计师一起同台竞技，结果也未让人失望。
黄思怡以怪才导演伍迪·艾伦执导的奇幻喜剧片《Midnight In Paris午夜巴黎》为灵感来源，制作了SIYI HUANG 2015 A/W系列设计。黄思怡说，她这么做的目的是想让大家敢于拒绝一切世俗的绑架，以恣意的态度迎接未知。
深圳时尚第三味
多元而包容的甜
为什么深圳时尚的味道可以用甜形容？因为甜味有调和作用。在深圳，新鲜活力、个性张扬可以与传统并存，只是有的人需要花更多的时间来接纳超越大众审美的人和事。深圳时尚的伟大恰恰体现在包容上，这种精神和味觉体系中的甜有本质上的相似。
今年的深圳时装周时尚潮人纷纷助阵，他们引领时尚风向，吸引媒体注意力，为品牌造势，博取关注。不过，潮人们的风头很快就被“光头姐”抢走了。一开始人们对光头姐的形象难以接受，大面积地口诛笔伐也让深圳时装周的曝光度迅速占领各大社交新媒体平台，但这并不影响深圳时尚的整体形象。随着新鲜感逐渐消退，人们发现“光头姐”亮相时装周的举动其实也有来头可说。人们的态度开始变得温和，回过头来看，这个过程转变得如此迅速，归根结底还是源于深圳这座城市的包容精神。
包容是深圳的城市气质，社会生活如此，时尚又怎么脱离。只有包容才能调和，化解所有凛冽的滋味，让它变得易于让人接受。只有尝试着去理解，才能懂得每个现象背后的含义。
深圳时尚第四味
老少皆宜的咸
在味觉体系中，咸是很独特的一味，其特性是能与任何一种味道搭配。深圳开办时装周，全市不论男女，不分老少都可以参与。主会场设立在深圳华侨城欢乐海岸，开放的场地只要通过官方途径预约，任何人都可以前往现场感受深圳时尚的魅力。
时装产业应该展现亲民的一面，深圳时装周有很多和全民生活相关的东西，一场又一场的发布秀让人看得明白，能体会到美感。在本次时装周期间，拥有数百年历史的“香云纱”首次站到了时尚的潮头。推出这场秀的香云莎品牌对于深圳而言，不仅仅是一个品牌，它代表的是具有岭南特色的深圳本土服饰文化，每一个身在其中的人都能有所感悟。
同样从现实生活取材，以接地气的设计语言举办发布秀的还有设计大师梁子。梁子从自家“后院”梧桐山上的禾雀花上获得灵感，举办了一场名为“禾雀花开”的莨绸大秀。经过重新演绎，梁子把隐于丛林、土生土长在岭南山坡沟谷间的烂熳野花，变成了一个灵动的美好世界。
闭幕秀
KODICE + La Danum：服装服饰无界限
深圳知名女装品牌马天奴旗下两大品牌KODICE、La Danum和国内黄金珠宝首饰行业领军品牌百泰首饰联手打造了深圳时装周闭幕时尚盛典。在压轴大秀上，KODICE和La Danum以轻奢个性和高端定制风格的时装秀惊艳国际时尚目光。
KODICE 15秋冬持续以“Wearable Accessory将饰品穿上身”的品牌概念，运用钉珠、亮片、拉链等元素，打破衣服和饰品的界线；La Danum则以威尼斯之夜为主题，试图表现出面具派对中，光影交错人影流动的画面，以色彩浓烈的面料为底，加上金葱线为点缀，再用刺绣、珠片等方式，让衣服的层次更加立体。
ISOKE LIU刘珊珊：一场意外的设计
艺术设计品牌ISOKE LIU在本届深圳时装周上发布了一场“意外的设计”体现了一种走出包豪斯的新设计理想。这种设计是对包豪斯主义过度功能、过度几何、过度逻辑、过度冰冷、过度污染的逆反，也是对全球化、市场化和工业化所带来的过度非人性化的背离。
本季发布的元素中有水墨，材质以羊毛、真丝为主。刘珊珊认为，水墨设计本身就是创新性艺术，如果没有一定的艺术功底以及对文化的理解，难以屈驾。这是刘珊珊与其他设计师，以及ISOKE LIU与其他品牌在理念方面最大的不同：用艺术的思维架构一个符合当代中国文化的新风格。
Y-VISON HOMME叶伟城：拒绝乏味男人装
Y-VISON HOMME 2015年秋冬新品以“旅人”为主题，试图用时装语言将一群人在旅途中的状态呈现在眼前。作为国内知名先锋设计师，叶伟城希望把这种不停寻找的态度构成一种美学意识的基调，通过服装具象阐释对待世界的态度。本场发布中，充斥着宽松不规则的廓型、随处捆绑的皮带、繁复的铁链流苏、环环相扣的背包扣，以及看似邋遢的流浪者造型，叶伟城认为规矩、乏味、一成不变的男性着装时代已经过去，在未来将会有更多不同的男装设计呈现于大众。
TANGY collection 梁子：发现身边的价值和美
TANGY collection 2015春夏发布主题为“禾雀花开”。设计灵感源于梁子自家“后院”梧桐山上的禾雀花。
在禾雀花开系列中，梁子展示了一种人和自然的心灵唱和。当充满传奇色彩的莨绸邂逅禾雀花，让原本古意盎然的莨绸焕发出新的时尚气息，温柔敦厚而深藏力量，创造性地突出了禾雀花的各种形、色、美：从精致隽永的手工绣花到虚实交错的水墨印花，在模特轻盈的步伐中优雅绽放。在梁子的作品中，印象里沉静的中国气质，带上了从未有过的新鲜时尚感，并以独特的方式向世界传递新的时尚内涵。
嘉兰特：男女混搭的盛宴
本届深圳时装周上，擅长高级定制的法国设计师Eric Tibusch为嘉兰特品牌设计的系列作品把“性感和浪漫”两大元素做到了极致。蕾丝、流苏、捆绑、薄纱？？很多人以为Eric Tibusch是在竭力展现女性的美和魅，实际上他想在短暂的秀场上对+欧美时下最流行的男女混搭风格进行诠释。从制作工艺上看，Eric Tibusch有多年的电影节红毯礼服设计经验，在高级定制系列中造就了炉火纯青的技艺。Eric Tibusch认为，高级定制其实是想象力的体现，而不仅仅是锦衣华服，很多日常设计都受到了高级定制时装的影响，比如香水瓶和汽车，或多或少都会从高级定制中汲取设计灵感。