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“收藏从本质来说，应该是传统文化以文物的形式传承。只有在这样的传承中，才能真切地感觉到历史是触手可及的，历史是真实的。我收藏并不是为了投资，而是我认为不了解自己的历史，就没有办法走向未来。国家的富强不是一句空话，民族的复兴一定不能缺少历史的积淀，我只是选择了木质屏风作为与历史对话，与古人对话的方式”，卫梦强说。
“即使是雕刻在屏风上的那些零星的文人生活片段，哪怕是一个场景，一个名字，比如雕刻了《西园雅集图》的清初期36扇大屏风，就足以让现代的文人雅士、富豪新贵为之倾倒、顶礼膜拜。不是膜拜这个巨大的屏风，而是膜拜隐藏在这扇屏风后的高贵历史，汉唐的盛世气象，魏晋的风华绝代”，卫梦强说，“没有能比亲手触摸到这段历史更让人兴奋的事情了。”
“我第一眼看到富丽堂皇、金光璀璨的木雕屏风，就完全被其中蕴含的中国人民的智慧，中华民族特有的气质和文化素养，以及其所体现出来的历史文化底蕴深深吸引”，卫梦强回忆上世纪80年代第一次接触木雕收藏品时说。作为首届民间国宝评选活动六大民间国宝之一“嘉庆朱金木雕照壁”的持有人，卫梦强对于收藏以及现在国内盛行的收藏热有着不一样的理解。
具象的历史
一个国家的富强，一个民族的复兴不是一句空话，空中楼阁，而是有据可循的，必需要从他的历史中寻找支撑点。中国目前的收藏热其实就是富强的中国以无上的自信将自己的历史文化展现在世人面前。对此卫梦强深表认同。
“收藏从本质来说，应该是传统文化以文物的形式传承。只有在这样的传承中，才能真切的感觉到历史是触手可及的，历史是真实的。我收藏并不是为了投资，而是我认为不了解自己的历史，就没有办法走向未来。国家的富强不是一句空话，民族的复兴一定不能缺少历史的积淀，我只是选择了木质屏风作为与历史对话，与古人对话的方式”，卫梦强谈到自己的收藏初衷时说，“比如我收藏的福禄寿屏风，你就可以从中看到一种不一样的历史，作为19世纪末20世纪初中国最有权势的女人，谁能想到慈禧老佛爷竟然能创作出这么诗情画意，这么有想象力的福寿禄图案?不说别的，从镌刻慈禧福寿禄图案的屏风中，我们就能看到一个完全不同于以往的、手握天下生杀大权，一生似乎都与权力纠缠在一起的慈禧形象。从这个屏风上，你可以看到作为一个艺术爱好者、一个艺术家，完全醉心于中国传统福寿禄文化的慈禧，历史其实就应该这样真实，而不应该仅仅只露出它的半面真容。只有这样，才能真正了解我们今天的生活是如何而来，我们将来的生活应该如何构建。”
福寿禄
“福寿禄屏风的历史价值很高，同时它的艺术价值也是不可低估的”，卫梦强介绍，“福禄寿作为深入民心的传统文化在慈禧手里达到了顶峰，因为在此之前，还没有发现像福禄寿屏风这样构思精巧的创作。”
福禄寿屏风的屏心上是一幅生动的画作，笑容可掬的寿星拄着寿杖，显得和蔼可亲，寿星的寿杖下还悬挂有一只寿桃，寿星的一旁是一只仙鹤登临云端，充满神韵飘逸的美。然而，如此精妙的构图其实是由“福”、“禄”、“寿”三个字组成的图案。令人叫绝的是，图案的整体也是一个”福”字，仙鹤和浮云组成福字的左半边，拄着寿杖的寿星是福字的右半边。“禄”“寿”二字藏在“福”字中间，构思极为巧妙。若讲绘画形象，老寿星高额长髯、眼蕴笑意可谓传神鲜活，若说书法运笔，字体道劲有力、沉稳大气。寿星仙鹤与“福禄寿”三字的书法浑然一体，绝美组合堪称艺术经典。
如果没有屏风中心上方正中的一方“慈禧皇太后之宝”大印以及屏心右上方慈禧太后自题落款“光绪十四年元旦御笔”的话，料想任何人都不会把这件艺术品跟一向以威严着称的慈禧联系起来的。然而这就是真正的历史，“屏风上的历史在我看来是更加真实的历史，”卫梦强说，“这件屏风见证了福禄寿这一中国吉祥文化在中国宫廷的传承。”
“当然，满清贵族生活的高贵与奢华也在这件屏风上体现的淋漓尽致，”卫梦强说。整件屏风雍容大气，屏风上木雕图案丰富，凤穿牡丹、玉兰秋菊，桃榴佛手、书卷情古、洪福齐天、琴棋书画等等，这些栩栩如生的木雕图案，充满富贵吉祥的寓意。屏风不仅图案寓意多样，工艺也堪称繁复。有花上压花玲珑剔透的徽州木雕风格，有朱红满地金碧辉煌的浙东朱金木雕风格，有撒银铺地彩绘描金的广东潮汕木雕风格，也有精雕细作富有文人气息的东阳木雕风格。可谓是良工汇聚、集木雕技艺之大成。
颇为有趣的是，屏风底座的前、后，左、右四面还运用了精湛的园雕工艺，雕刻出完全立体的狮子-凤凰，花卉等形象，使得整件屏风沉稳而充满灵气。除了精美的木雕，屏风还采用贴金工艺，贴金是一道细致而又复杂的工艺，首先要把贴金的部分处理平滑，不能有半点灰尘污垢，对于屏风阴雕部分的贴金，不能存在褶皱，堆积、打结的现象，透雕和圆雕的每个细节都要完整贴覆，而且不能出现裂痕。在手工贴金过程中，由于金箔易碎，需要经常反复处理。所以这件屏风几乎要用掉金箔上万张。要制作出此类宏观巨制的木雕大地屏，也只有宫廷皇室才能具备条件。“从这件屏风上就可以看出宫廷生活曾经的奢华，”卫梦强说。
财富与文明
“财富终极的表现形式一定是把财富变成一种文明或者文化的载体”，卫梦强说的略显深奥，“比如，宫廷的奢华就是建立在财富的基础上，正是这些奢华才使得历史中那些伟大的艺术变成了艺术品传承了下来。再比如，我曾经是一个实业家，专门做民用电器，但是挣来的钱除了吃喝外，我觉得没有任何意义，只有在接触了收藏以后，我才觉得我的钱有了意义，它可以让凝结在文物中的历史重新焕发出应有的绚丽色彩，所以我的想法是，我不仅要搞收藏，还要建立自己的博物馆，让更多的人从这些文物中看到我们国家悠久的历史文化，强大的民族自信和古人对于美好生活的向往。”
因此，卫梦强说起前文提到的清初期的36扇大屏风也是字字珠玑，“唐宋文人的雅趣，明末清初的历史都被浓缩进这36扇大屏风中了”。仔细观察，会发现其中一组十二扇屏风绘制了设色淡雅的《西园雅集图》，黑色底漆中小溪树荫，庭院深深，苏轼、苏辙、黄鲁直、秦观、李公麟、米芾、蔡肇、李之仪、郑靖老、张耒、王钦臣、刘泾、晃补之以及僧圆通、陈碧虚这些历史上鼎鼎大名的人物依次出现，形态不一、栩栩如生，整个画面轻松飘逸、恬淡雅致，充满文人情趣，仿佛能将人们带回唐宋时期的文人庭院。
卫梦强说：“据屏风记载内容来看，这是顺治初期朝廷所有的文武百官祝贺宋老太公大寿所制，是当时宰相黄景舫送给自己长辈的寿礼，屏风上刻了三百五十多名文官和五十多名武官的名字，值得注意的是，在这些人名中，洪承畴的名字赫然在列。这对于真实的呈现其降清后的历史无疑具有难以估量的史料价值。”“所以中国现在的收藏热并不都是非理性的，正是看到了其中蕴含的历史价值，艺术价值和文化价值，才会越来越多的人加入收藏的行列。我相信，随着收藏市场的发展，中国传统文化和文明也将会散发出让世界瞩目的光芒，”对此卫梦强信心满满。
可以说，艺术品“盛世收藏热”现象，体现出的不仅仅是国家的强盛和经济的发达。精英阶层发自内心的对于古代皇室贵族高贵生活方式的向往，更能使他们将目光转向隐藏了古人潇洒惬意人生以及生活方式的艺术品，以期从中一窥往日贵族生活的零星面貌。在他们看来，占有了这些艺术品，就能够占有那些曾经的贵族们所拥有的一切。对此，卫梦强保持着清醒的头脑：“我们只是这些艺术品的保管者，而不是拥有者，重要的是，中华民族的历史能够经由我们的手传承下去，这才是最重要的。”
“即使是雕刻在屏风上的那些零星的文人生活片段，哪怕是一个场景，一个名字，比如雕刻了《西园雅集图》的清初期36扇大屏风，就足以让现代的文人雅士、富豪新贵为之倾倒、顶礼膜拜。不是膜拜这个巨大的屏风，而是膜拜隐藏在这扇屏风后的高贵历史，汉唐的盛世气象，魏晋的风华绝代”，卫梦强说，“没有能比亲手触摸到这段历史更让人兴奋的事情了。”
“我第一眼看到富丽堂皇、金光璀璨的木雕屏风，就完全被其中蕴含的中国人民的智慧，中华民族特有的气质和文化素养，以及其所体现出来的历史文化底蕴深深吸引”，卫梦强回忆上世纪80年代第一次接触木雕收藏品时说。作为首届民间国宝评选活动六大民间国宝之一“嘉庆朱金木雕照壁”的持有人，卫梦强对于收藏以及现在国内盛行的收藏热有着不一样的理解。
具象的历史
一个国家的富强，一个民族的复兴不是一句空话，空中楼阁，而是有据可循的，必需要从他的历史中寻找支撑点。中国目前的收藏热其实就是富强的中国以无上的自信将自己的历史文化展现在世人面前。对此卫梦强深表认同。
“收藏从本质来说，应该是传统文化以文物的形式传承。只有在这样的传承中，才能真切的感觉到历史是触手可及的，历史是真实的。我收藏并不是为了投资，而是我认为不了解自己的历史，就没有办法走向未来。国家的富强不是一句空话，民族的复兴一定不能缺少历史的积淀，我只是选择了木质屏风作为与历史对话，与古人对话的方式”，卫梦强谈到自己的收藏初衷时说，“比如我收藏的福禄寿屏风，你就可以从中看到一种不一样的历史，作为19世纪末20世纪初中国最有权势的女人，谁能想到慈禧老佛爷竟然能创作出这么诗情画意，这么有想象力的福寿禄图案?不说别的，从镌刻慈禧福寿禄图案的屏风中，我们就能看到一个完全不同于以往的、手握天下生杀大权，一生似乎都与权力纠缠在一起的慈禧形象。从这个屏风上，你可以看到作为一个艺术爱好者、一个艺术家，完全醉心于中国传统福寿禄文化的慈禧，历史其实就应该这样真实，而不应该仅仅只露出它的半面真容。只有这样，才能真正了解我们今天的生活是如何而来，我们将来的生活应该如何构建。”
福寿禄
“福寿禄屏风的历史价值很高，同时它的艺术价值也是不可低估的”，卫梦强介绍，“福禄寿作为深入民心的传统文化在慈禧手里达到了顶峰，因为在此之前，还没有发现像福禄寿屏风这样构思精巧的创作。”
福禄寿屏风的屏心上是一幅生动的画作，笑容可掬的寿星拄着寿杖，显得和蔼可亲，寿星的寿杖下还悬挂有一只寿桃，寿星的一旁是一只仙鹤登临云端，充满神韵飘逸的美。然而，如此精妙的构图其实是由“福”、“禄”、“寿”三个字组成的图案。令人叫绝的是，图案的整体也是一个”福”字，仙鹤和浮云组成福字的左半边，拄着寿杖的寿星是福字的右半边。“禄”“寿”二字藏在“福”字中间，构思极为巧妙。若讲绘画形象，老寿星高额长髯、眼蕴笑意可谓传神鲜活，若说书法运笔，字体道劲有力、沉稳大气。寿星仙鹤与“福禄寿”三字的书法浑然一体，绝美组合堪称艺术经典。
如果没有屏风中心上方正中的一方“慈禧皇太后之宝”大印以及屏心右上方慈禧太后自题落款“光绪十四年元旦御笔”的话，料想任何人都不会把这件艺术品跟一向以威严着称的慈禧联系起来的。然而这就是真正的历史，“屏风上的历史在我看来是更加真实的历史，”卫梦强说，“这件屏风见证了福禄寿这一中国吉祥文化在中国宫廷的传承。”
“当然，满清贵族生活的高贵与奢华也在这件屏风上体现的淋漓尽致，”卫梦强说。整件屏风雍容大气，屏风上木雕图案丰富，凤穿牡丹、玉兰秋菊，桃榴佛手、书卷情古、洪福齐天、琴棋书画等等，这些栩栩如生的木雕图案，充满富贵吉祥的寓意。屏风不仅图案寓意多样，工艺也堪称繁复。有花上压花玲珑剔透的徽州木雕风格，有朱红满地金碧辉煌的浙东朱金木雕风格，有撒银铺地彩绘描金的广东潮汕木雕风格，也有精雕细作富有文人气息的东阳木雕风格。可谓是良工汇聚、集木雕技艺之大成。
颇为有趣的是，屏风底座的前、后，左、右四面还运用了精湛的园雕工艺，雕刻出完全立体的狮子-凤凰，花卉等形象，使得整件屏风沉稳而充满灵气。除了精美的木雕，屏风还采用贴金工艺，贴金是一道细致而又复杂的工艺，首先要把贴金的部分处理平滑，不能有半点灰尘污垢，对于屏风阴雕部分的贴金，不能存在褶皱，堆积、打结的现象，透雕和圆雕的每个细节都要完整贴覆，而且不能出现裂痕。在手工贴金过程中，由于金箔易碎，需要经常反复处理。所以这件屏风几乎要用掉金箔上万张。要制作出此类宏观巨制的木雕大地屏，也只有宫廷皇室才能具备条件。“从这件屏风上就可以看出宫廷生活曾经的奢华，”卫梦强说。
财富与文明
“财富终极的表现形式一定是把财富变成一种文明或者文化的载体”，卫梦强说的略显深奥，“比如，宫廷的奢华就是建立在财富的基础上，正是这些奢华才使得历史中那些伟大的艺术变成了艺术品传承了下来。再比如，我曾经是一个实业家，专门做民用电器，但是挣来的钱除了吃喝外，我觉得没有任何意义，只有在接触了收藏以后，我才觉得我的钱有了意义，它可以让凝结在文物中的历史重新焕发出应有的绚丽色彩，所以我的想法是，我不仅要搞收藏，还要建立自己的博物馆，让更多的人从这些文物中看到我们国家悠久的历史文化，强大的民族自信和古人对于美好生活的向往。”
因此，卫梦强说起前文提到的清初期的36扇大屏风也是字字珠玑，“唐宋文人的雅趣，明末清初的历史都被浓缩进这36扇大屏风中了”。仔细观察，会发现其中一组十二扇屏风绘制了设色淡雅的《西园雅集图》，黑色底漆中小溪树荫，庭院深深，苏轼、苏辙、黄鲁直、秦观、李公麟、米芾、蔡肇、李之仪、郑靖老、张耒、王钦臣、刘泾、晃补之以及僧圆通、陈碧虚这些历史上鼎鼎大名的人物依次出现，形态不一、栩栩如生，整个画面轻松飘逸、恬淡雅致，充满文人情趣，仿佛能将人们带回唐宋时期的文人庭院。
卫梦强说：“据屏风记载内容来看，这是顺治初期朝廷所有的文武百官祝贺宋老太公大寿所制，是当时宰相黄景舫送给自己长辈的寿礼，屏风上刻了三百五十多名文官和五十多名武官的名字，值得注意的是，在这些人名中，洪承畴的名字赫然在列。这对于真实的呈现其降清后的历史无疑具有难以估量的史料价值。”“所以中国现在的收藏热并不都是非理性的，正是看到了其中蕴含的历史价值，艺术价值和文化价值，才会越来越多的人加入收藏的行列。我相信，随着收藏市场的发展，中国传统文化和文明也将会散发出让世界瞩目的光芒，”对此卫梦强信心满满。
可以说，艺术品“盛世收藏热”现象，体现出的不仅仅是国家的强盛和经济的发达。精英阶层发自内心的对于古代皇室贵族高贵生活方式的向往，更能使他们将目光转向隐藏了古人潇洒惬意人生以及生活方式的艺术品，以期从中一窥往日贵族生活的零星面貌。在他们看来，占有了这些艺术品，就能够占有那些曾经的贵族们所拥有的一切。对此，卫梦强保持着清醒的头脑：“我们只是这些艺术品的保管者，而不是拥有者，重要的是，中华民族的历史能够经由我们的手传承下去，这才是最重要的。”