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摘要一个画种的演变和成熟,多少会受到其它画种的影响,但这种影响和融合是以遵循自身规律和特性为前提的。恰似一个画种的确立,不仅仅取决于其工具材料和技法的特殊性,更重要的是它必须具有独特的、不能被其它画种所替代的审美特征。纵观当代水彩作品,其画面大相径庭,实则强调画家的艺术个性、反映画家的审美取向、发挥画家的创造性,突破传统、发展传统,以崭新的绘画形式、多样的表现手段,通过具象、意象或抽象的表现形式来表达主体的情感世界。多元化的审美情趣不断扩大水彩绘画风格创新的阈值,将会拓宽水彩艺术的市场,引领地方群体和地方风格的形成。
关键词:水彩审美情趣多元化
中图分类号:J519文献标识码:A
当代中国水彩画创作呈现出繁荣的局面。从创作主体来看,水彩画家队伍不断扩大,许多从事国、油、版、雕的画家近年来融入水彩画家行列之中,并多有佳作问世,推动了水彩画的发展;从创作风格样式来看,题材日益多样化,出现了具象型、抽象型、写意型、装饰型等各种表现形式;从水彩画语言来看,水彩画语言进一步得到挖掘和深化,技巧水平有了较大的提高,表现能力不断增强;画幅尺寸变大,画面更加精到。
另外,从近几届水彩获奖的作品来看,广泛吸纳现代艺术各种有益的营养,鼓励各式各样的艺术探索,风格可谓是面目各异、千姿百态画家的创作个性得到了尊重和发挥,创作空前活跃。中国水彩画已经摆脱了只是“小品”和“轻音乐”的局限,也有了交响乐似的雄浑博大的奏响,例如王绍波的《渔歌》、黄增炎的《同心协力》、苏海清的《世纪辉煌》、陈海宁的《俗物散记》等都为中国当代水彩艺术的发展做出了贡献。
一般来说,作品的风格表现反映审美情趣的变化,以风格来论当代水彩画的审美特征大体可归为写实型、写意型、装饰型、抽象型四种类型。
第一、写实型。由于西方传统审美的影响,写实主义仍然是当代中国水彩画的主流,在各种参展作品和获奖作品中占有相当大的比重。用传统写实技法来表达画家对当今社会的思索,写实的技巧和表现的深刻程度都达到了相当高的水平,表现出作者具有相当强的造型和写实能力。有的作品适当汲取摄影方法和写实的形式,刻画对象某些微观特征,从而把作者的特殊感受加以深化。
尤其是风景作品,把现实生活中的景象刻画得极为精道、细致,可谓入木三分。这些作品以客观生活作为表现体系和评价标准,在色彩处理上以光源色、固有色、环境色三者之间的色彩变化关系为核心,客观地观察和表现对象。一方面回归现实,另一方面又运用水彩语言中丰富的表现力将现实进行深刻挖掘,并融进中国画家共有的民族情感与乡土气息,所表现出的厚实感打破了水彩画仅仅是逸笔草草之小品的审美框架,使水彩画语言的内涵又得到了新的强化。这种写实型风格的作品具有广泛的群众基础,反映了社会的普遍心态与精神需求。成为当代社会政治、经济条件下新的用来表现社会、自然和人生的主旋律。
第二、抽象型。在我国80年代以前是没有抽象水彩的,但抽象艺术存在已很久远。吴冠中在《关于抽象美》一文中认为书法是“抽象美的大本营”。他说:“书法,把线、点、钩、勒种种元素当作抽象形式,纳入笔法中加以运用,从而表现书家的思想、情感、意境、个性以及各自的艺术风格。”时至近代,抽象水彩被画家们来抒发的理想情怀,作为新的课题来研究。
毋庸置疑,抽象艺术的出现与现代机械文明、现代设计有关,它拒绝题材与主题,拒绝情节的真实描绘与再现,追求水彩画形式与精神的纯粹性和形而上的表达。在绘画艺术中,抽象是相对具象而言的,具象绘画指的是再现了人物、风景和静物等自然物象的绘画;抽象绘画所描绘的形象则与我们看到的世界中的形象近乎没有联系。近百年来,抽象艺术风行世界,产生了一些风格和流派。水彩画也不例外,在当代的大型画展中抽象的作品时有出现,虽数量较少,但丰富了水彩画的表现样式。
第三、装饰风格型。也有人将这种审美情趣纳入具象或意象的范围,但更多的是分离开来。这些作品以装饰风格和哲理意味使水彩语言的外延得到了较大的拓展。画家根据美感的基本规律,以平面布置的方法状物言情,使得形式因素表现更为充分。他们不满足既定的程式,追索意境、情趣的再创造,融会传统国画大写意的奔放感和岩画、壁画的浑厚感,使水彩具有鲜明的独立性和包容量。一方面吸收了中国传统的工笔重彩、民间绘画、石窟壁画等东方文化的营养;另一方面借鉴西方现代艺术的构成因素,不强调光影效果的表现,注重画面的形式结构的营造。这些作品兼工带写,巧拙互用,抛弃三度空间的复合法,不受光线的约束,完全以画家的主观感情需要大胆的提炼、取舍、加工、夸张、变形等,着眼于自身的审美知觉,并运用水彩画的水、色来表达纯朴、浓郁的装饰美,形成单纯、明快、厚实、韵律感极强的水彩画的新样式。
第四、写意型。这类水彩画作品受中国文化的影响,较多地融入民族意识,意从象来,意寓于象,象从意出,象表达意。通过对客观景物的观察,不以写实作为最高标准,或许只是对生活的一种印象,一种综合后的表现。从“意”出发来驾驭“形”,借景抒情,状物言志,追求理念和意境之美,具有极强的艺术生命力。
有如王云鹤老前辈,他把国画的用笔、油画的色彩、诗词的境界融于一炉,把西方现代艺术的色彩美与中国传统的笔法融为一体。在他的画面上不见飘逸,而空灵、洒脱的表象又具有东方意味,这远非虚无缥缈不着边际的什么画境,而是他深受中国文化和哲学的熏陶,又具有西方画家的视觉和想象的素质。
就拿他1990年的作品《都市情怀》来分析就可见一斑。他在艺术的表达手法上总是与人拉开距离,并主张自我发扬。他作画时先用大色块铺设,以营造基调,同时调动储存于脑际的意象,构造出重重叠叠、形形色色的肌理,接下来,以急风暴雨般的笔触在画布上纵横驰骋、直抒胸臆,最后以惜墨如金般徐徐收拾。他的画作奇于打破传统的和谐美准则,胜在艺术语言的不合规范的超越度和不确定性,这意味着它不仅是笔的运作把握自然形态,还似乎闯入了非自然的幻区,于是进入了万千气象之幻化境域。具象与抽象美相互补充,产生灵幻有致而又引人入胜的朦胧美境。可以说这是对水彩本体语言的再认识、创作意识的强化以及城市题材上的拓展,兼容百家,博采众长,既有群体色彩强烈的学院板块,又有各呈其是的画家的独立面貌。这也是水彩画进入革新的转折期所呈现的群雄并起的创作状态。
总之,写实水彩是通过透视、解剖、光影等原理实现的,强调的是科学法则;抽象水彩是通过组织符号来实现的,体现的是抽象之美;装饰水彩是通过平面化的排列组合等手段实现的,追求的是形式之美;写意水彩是通过游动空间,随类赋彩等手段实现的,强调的是艺术韵味。它们各自具备了强烈的艺术特征、美学价值,有着自身的发展空间,不存在优劣之别。它的意义在于中国水彩画在新观念的作用下开辟了新的审美领域,扩大了审美阈值,丰富和拓展了它特有的表现语言。无论是在观念更新、意境挖掘、技法和媒材运用上都有新的面貌和追求,标志着中国水彩画发展的一个趋势。这些种种探索形成了纵横交错呈放射状的探索网,有明显地聚集成一个核心,即由客观再现的艺术观转向主观抒发的艺术观。水彩画家们为了更加充分地表达自己的感受,调动一切积极因素进行创造性的个性思维,以活泼流动、韵味十足的艺术形式自由抒发情感,这便是当代水彩画的精髓所在。
21世纪是一个更加多元化的世纪,水彩艺术同样呈现出审美情趣多样性的局面。水彩画家从思想到观念、从行为到学养、从技术到艺术、从生活实践到绘画创作,追求的是一种和谐律动的情趣,超越世俗的格调,映射出饱满的中国文化精神取向。无论是吸纳欧洲的古典主义还是借鉴西方的现代流派都不乏东方的气韵和灵气,均展现出民族意识特色。充分发展画种的本体语言,发挥创作主体的主观能动性,拓展本体的外延利用各种媒材、工具和技巧,创作出高质量、高品位的无愧于民族、无愧于时代的优秀水彩作品。
注:项目编号:08XSYK308。
参考文献:
[1] 袁振藻:《中国水彩画史》,上海画报出版社,2000年9月。
[2] 蒋跃:《中国当代水彩画研究》,中国轻工业出版社,2007年5月。
[3] 吴冠中:《吴冠中谈艺集》,人民美术出版社,1996年5月。
[4] 蒋振立:《中国水彩》,广西美术出版社,2005年12月。
[5] 鲁虹:《中国当代美术图鉴》,湖北教育出版社,2001年9月。
[6] 王仲:《美术》,《美术》杂志社,2006年11月。
[7] 王双成、张可让:《中国水彩画图史》,广西美术出版社,1992年7月。
[8] 黄铁山、潘长臻:《全国水彩金奖画家谈技法2》,广西美术出版社,2001年8月。
作者简介:刘文海,男,1977—,硕士,讲师,研究方向:水彩技法及教学法研究,工作单位:咸阳师范学院。
关键词:水彩审美情趣多元化
中图分类号:J519文献标识码:A
当代中国水彩画创作呈现出繁荣的局面。从创作主体来看,水彩画家队伍不断扩大,许多从事国、油、版、雕的画家近年来融入水彩画家行列之中,并多有佳作问世,推动了水彩画的发展;从创作风格样式来看,题材日益多样化,出现了具象型、抽象型、写意型、装饰型等各种表现形式;从水彩画语言来看,水彩画语言进一步得到挖掘和深化,技巧水平有了较大的提高,表现能力不断增强;画幅尺寸变大,画面更加精到。
另外,从近几届水彩获奖的作品来看,广泛吸纳现代艺术各种有益的营养,鼓励各式各样的艺术探索,风格可谓是面目各异、千姿百态画家的创作个性得到了尊重和发挥,创作空前活跃。中国水彩画已经摆脱了只是“小品”和“轻音乐”的局限,也有了交响乐似的雄浑博大的奏响,例如王绍波的《渔歌》、黄增炎的《同心协力》、苏海清的《世纪辉煌》、陈海宁的《俗物散记》等都为中国当代水彩艺术的发展做出了贡献。
一般来说,作品的风格表现反映审美情趣的变化,以风格来论当代水彩画的审美特征大体可归为写实型、写意型、装饰型、抽象型四种类型。
第一、写实型。由于西方传统审美的影响,写实主义仍然是当代中国水彩画的主流,在各种参展作品和获奖作品中占有相当大的比重。用传统写实技法来表达画家对当今社会的思索,写实的技巧和表现的深刻程度都达到了相当高的水平,表现出作者具有相当强的造型和写实能力。有的作品适当汲取摄影方法和写实的形式,刻画对象某些微观特征,从而把作者的特殊感受加以深化。
尤其是风景作品,把现实生活中的景象刻画得极为精道、细致,可谓入木三分。这些作品以客观生活作为表现体系和评价标准,在色彩处理上以光源色、固有色、环境色三者之间的色彩变化关系为核心,客观地观察和表现对象。一方面回归现实,另一方面又运用水彩语言中丰富的表现力将现实进行深刻挖掘,并融进中国画家共有的民族情感与乡土气息,所表现出的厚实感打破了水彩画仅仅是逸笔草草之小品的审美框架,使水彩画语言的内涵又得到了新的强化。这种写实型风格的作品具有广泛的群众基础,反映了社会的普遍心态与精神需求。成为当代社会政治、经济条件下新的用来表现社会、自然和人生的主旋律。
第二、抽象型。在我国80年代以前是没有抽象水彩的,但抽象艺术存在已很久远。吴冠中在《关于抽象美》一文中认为书法是“抽象美的大本营”。他说:“书法,把线、点、钩、勒种种元素当作抽象形式,纳入笔法中加以运用,从而表现书家的思想、情感、意境、个性以及各自的艺术风格。”时至近代,抽象水彩被画家们来抒发的理想情怀,作为新的课题来研究。
毋庸置疑,抽象艺术的出现与现代机械文明、现代设计有关,它拒绝题材与主题,拒绝情节的真实描绘与再现,追求水彩画形式与精神的纯粹性和形而上的表达。在绘画艺术中,抽象是相对具象而言的,具象绘画指的是再现了人物、风景和静物等自然物象的绘画;抽象绘画所描绘的形象则与我们看到的世界中的形象近乎没有联系。近百年来,抽象艺术风行世界,产生了一些风格和流派。水彩画也不例外,在当代的大型画展中抽象的作品时有出现,虽数量较少,但丰富了水彩画的表现样式。
第三、装饰风格型。也有人将这种审美情趣纳入具象或意象的范围,但更多的是分离开来。这些作品以装饰风格和哲理意味使水彩语言的外延得到了较大的拓展。画家根据美感的基本规律,以平面布置的方法状物言情,使得形式因素表现更为充分。他们不满足既定的程式,追索意境、情趣的再创造,融会传统国画大写意的奔放感和岩画、壁画的浑厚感,使水彩具有鲜明的独立性和包容量。一方面吸收了中国传统的工笔重彩、民间绘画、石窟壁画等东方文化的营养;另一方面借鉴西方现代艺术的构成因素,不强调光影效果的表现,注重画面的形式结构的营造。这些作品兼工带写,巧拙互用,抛弃三度空间的复合法,不受光线的约束,完全以画家的主观感情需要大胆的提炼、取舍、加工、夸张、变形等,着眼于自身的审美知觉,并运用水彩画的水、色来表达纯朴、浓郁的装饰美,形成单纯、明快、厚实、韵律感极强的水彩画的新样式。
第四、写意型。这类水彩画作品受中国文化的影响,较多地融入民族意识,意从象来,意寓于象,象从意出,象表达意。通过对客观景物的观察,不以写实作为最高标准,或许只是对生活的一种印象,一种综合后的表现。从“意”出发来驾驭“形”,借景抒情,状物言志,追求理念和意境之美,具有极强的艺术生命力。
有如王云鹤老前辈,他把国画的用笔、油画的色彩、诗词的境界融于一炉,把西方现代艺术的色彩美与中国传统的笔法融为一体。在他的画面上不见飘逸,而空灵、洒脱的表象又具有东方意味,这远非虚无缥缈不着边际的什么画境,而是他深受中国文化和哲学的熏陶,又具有西方画家的视觉和想象的素质。
就拿他1990年的作品《都市情怀》来分析就可见一斑。他在艺术的表达手法上总是与人拉开距离,并主张自我发扬。他作画时先用大色块铺设,以营造基调,同时调动储存于脑际的意象,构造出重重叠叠、形形色色的肌理,接下来,以急风暴雨般的笔触在画布上纵横驰骋、直抒胸臆,最后以惜墨如金般徐徐收拾。他的画作奇于打破传统的和谐美准则,胜在艺术语言的不合规范的超越度和不确定性,这意味着它不仅是笔的运作把握自然形态,还似乎闯入了非自然的幻区,于是进入了万千气象之幻化境域。具象与抽象美相互补充,产生灵幻有致而又引人入胜的朦胧美境。可以说这是对水彩本体语言的再认识、创作意识的强化以及城市题材上的拓展,兼容百家,博采众长,既有群体色彩强烈的学院板块,又有各呈其是的画家的独立面貌。这也是水彩画进入革新的转折期所呈现的群雄并起的创作状态。
总之,写实水彩是通过透视、解剖、光影等原理实现的,强调的是科学法则;抽象水彩是通过组织符号来实现的,体现的是抽象之美;装饰水彩是通过平面化的排列组合等手段实现的,追求的是形式之美;写意水彩是通过游动空间,随类赋彩等手段实现的,强调的是艺术韵味。它们各自具备了强烈的艺术特征、美学价值,有着自身的发展空间,不存在优劣之别。它的意义在于中国水彩画在新观念的作用下开辟了新的审美领域,扩大了审美阈值,丰富和拓展了它特有的表现语言。无论是在观念更新、意境挖掘、技法和媒材运用上都有新的面貌和追求,标志着中国水彩画发展的一个趋势。这些种种探索形成了纵横交错呈放射状的探索网,有明显地聚集成一个核心,即由客观再现的艺术观转向主观抒发的艺术观。水彩画家们为了更加充分地表达自己的感受,调动一切积极因素进行创造性的个性思维,以活泼流动、韵味十足的艺术形式自由抒发情感,这便是当代水彩画的精髓所在。
21世纪是一个更加多元化的世纪,水彩艺术同样呈现出审美情趣多样性的局面。水彩画家从思想到观念、从行为到学养、从技术到艺术、从生活实践到绘画创作,追求的是一种和谐律动的情趣,超越世俗的格调,映射出饱满的中国文化精神取向。无论是吸纳欧洲的古典主义还是借鉴西方的现代流派都不乏东方的气韵和灵气,均展现出民族意识特色。充分发展画种的本体语言,发挥创作主体的主观能动性,拓展本体的外延利用各种媒材、工具和技巧,创作出高质量、高品位的无愧于民族、无愧于时代的优秀水彩作品。
注:项目编号:08XSYK308。
参考文献:
[1] 袁振藻:《中国水彩画史》,上海画报出版社,2000年9月。
[2] 蒋跃:《中国当代水彩画研究》,中国轻工业出版社,2007年5月。
[3] 吴冠中:《吴冠中谈艺集》,人民美术出版社,1996年5月。
[4] 蒋振立:《中国水彩》,广西美术出版社,2005年12月。
[5] 鲁虹:《中国当代美术图鉴》,湖北教育出版社,2001年9月。
[6] 王仲:《美术》,《美术》杂志社,2006年11月。
[7] 王双成、张可让:《中国水彩画图史》,广西美术出版社,1992年7月。
[8] 黄铁山、潘长臻:《全国水彩金奖画家谈技法2》,广西美术出版社,2001年8月。
作者简介:刘文海,男,1977—,硕士,讲师,研究方向:水彩技法及教学法研究,工作单位:咸阳师范学院。