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流行
谍报员：张明
“百忧解”乐队 ：《与幽灵共枕》
Placebo: Sleeping With Ghosts
发行：百代唱片公司
简介：自1996年起几乎每两年就有新作问世的“百忧解”在稍作沉寂后终于推出全新大碟《与幽灵共枕》，尽管新作由电音制作高手吉姆·阿比斯（Jim Abiss）首度担纲，但依然呈现电音、摇滚并重的特色，特别是开场曲“防弹丘比特”以重型激动进的朋克能量让听者爽到极点；至于大碟的首支单曲“苦涩的终局”（The Bitter End）更是让人联想起“石器时代皇后”（Queens Of the Stone Age）才有的沙尘式摇滚演奏技法，此曲非常鲜明地展现该乐队新旧风格的互为融合，即骚动的吉它演奏、干涩的鼓点与富有层次感的电声完美并存，不愧为整张作品的巨大亮点。
推荐度：****
“纯红”乐队；《家园》
Simply Red: Home
发行：环球唱片公司
简介：在签约华纳唱片期间，“纯红”乐队总是有着相对稳定的表现，但是自推出精选大碟之后，乐队作品却总因缺乏足够亮点而渐渐淡出人们视线。谁料三年过后，这支英伦乐坛最出色的灵魂乐团体再次卷土重来，以自己建立的唱片公司名义发行了全新大碟《家园》（Home），首支单曲“日出”取样自80年代知名二人组合“霍尔与欧兹”（Hall & Oates）热门冠军曲“我无法那样做”（I Can’t Go For That），在本土排行榜上表现抢眼，更让乐迷惊喜的是，收录于该唱片的几首翻唱作品如鲍伯·迪伦（Bob Dylan）的“绝对第4大街”（Pisitively 4th Street）更有凌驾原唱者的无穷魅力。
推荐度：***1/2
呛声美眉：《美眉出招》
3LW: A Girl Can Mack
发行：索尼唱片公司
简介：虽然在美国黑人乐坛饱受TLC、“天命真女“（Destiny’s Child）等知名节奏与布鲁斯女子组合的巨大压力，但2001年，这支平均年龄不到20岁的“呛声美眉”依然在众所垂涎的“灵魂列车”奖项评选中勇夺数项大奖，尽管去年年末曾传出团内纷争等负面新闻，但这张《美眉出招》的全新大碟依然因为有了诸如“吹牛老爹”（P.Diddy）、“摩城”（Motown）灵魂乐金牌词曲人拉蒙·多兹尔（ Lamont Dozier）之子布·多兹尔（ Beau Dozier）等人的加盟而备受瞩目。鉴于现今流行节奏布鲁斯一直处于停滞不前的尴尬境地，3LW的出击可谓是一场及时雨。
推荐度：***
“披头爵士“三重奏团”《醉爱披头士》
Beatlejazz: Beatlejazz
代理：台湾金革唱片公司
简介：英国著名乐队“披头士”（The Beatles）堪称流行乐坛永远的偶像，他们在上世纪60年代缔造的神话和众多传唱一时的歌曲更是成为世界流行乐宝库中的传世经典。这张制作精良的《醉爱披头士》是享誉美国的钢琴三重奏“披头爵士”乐队的录音精选，碟中，他们以温柔怡人的即兴演奏方式将人们耳熟能详的“披头士”旋律幻化成轻松惬意的都市韵律，让听者在留连于浪漫微醺的美妙音符之际，表达出对这些盖世经典的无限敬意。
推荐度：*** 1/2
C21：《同名专辑 》
C21: Self-tilted Debut
出版：百代唱片公司
简介：一次足球俱乐部更衣室里不经意的引吭高歌造就了这支来自童话王国丹麦的3人男孩团体，虽然同前辈相比，他们似乎并没有摆脱北欧摇滚抒情过于甜腻的风格曲式，但朗朗上口的旋律，犹如阳光一般温馨朴实的演唱足以使这支新人团体在崇尚情歌路线的亚洲市场寻求立足之地。这张处女大碟除了向世人展示他们独具魅力的默契和声之外，其难得的写曲功力同样也预示着不久之后他们将会顺利取代“迈克学摇滚”（Michael Learns To Rock）成为北欧抒情摇滚的新锐代言人。
推荐度：***
唐妮·布莱克斯顿：《不仅仅是女人》
Toni Braxton: More Than A Woman
出版：BMG唱片公司
简介：作为格莱美最佳新人和女歌手奖得主，唐妮·布莱克斯顿向来是都市节奏与布鲁斯（Urban R&B）歌坛最具影响力的女歌手之一，虽然随着这一音乐类型的渐渐退出关注的焦点，其欢迎度已大不如从前，但作为沉寂一段时日之后奉献的全新大碟，唐妮的表现如何依然值得乐迷关注，从眼前这张《不仅仅是女人》来看，其招牌情歌和带有疯克节奏（Funky）的舞曲依然构筑整张作品的主要特色，不过在厌倦了这一无休止的重复和变本加厉的性感造型之后，一些融合摇滚和爵士特色的曲子似乎成了该碟的唯一亮点。
推荐度：** 1/2
罗克塞特；《流行曲精选》
Roxette: The Pop Hits
出版：百代唱片公司
简介：发迹于80年代末的瑞典主流摇滚乐队罗克塞特（Roxette）虽然现今的表现已大不如前，但是他们演唱的一些经典作品至今听来仍像当年一样给人新鲜
深刻的印像。继去年年末推出一张《浪漫情歌精选集》（The Ballad Hits），作为续篇，这张收录两首全新作品、两首先前只作单曲发行的歌曲和另一首B面歌的《流行曲精选》似乎更让听者感受到乐队浪漫之外特有的生气和活力。尽管主唱玛丽（Marie）目前还在医院中接受治疗和恢复，但相信在不久的将来，我们可以再看见他们同在舞台上为所有的歌迷绽放光芒。
推荐度：***
布赖恩·麦肯奈特：《回心转意》
Brian McKnight: U Turn
出版：环球唱片公司
简介：这是布赖恩在发行了个人精选集之后推出的全新作品，从内容而言，似乎更显自我体验，从音乐风格而言，几乎囊括了现今黑人音乐所有的风格和类型，全部的12首歌曲好象在向世人申明“我是当今黑人歌坛最全能型的歌手”。专辑的主打歌“应该、将要、能够”（Shoulda Woulda Coulda）无疑是整张唱片中最值得推荐的曲目，抒情流畅、略显无奈的演唱风格生动表露出布赖恩与妻子分手后的迷茫心境，此曲目前正在全美电台中热播。另外在编曲上，明显回归到以前钢琴声加甜美人声的组合结构，将布赖恩醇美的声线表现得淋漓尽致。
推荐度：***
罗伯特·柏拉弗：《时间咖啡馆》
Roberto Bravo: Roamtic Moments
代理：台湾金革唱片公司
简介：一代情调钢琴大师罗伯特·柏拉弗不愧为拉美地区最杰出的演奏家之一，其老友般亲切的姿态、素净朴实的演奏风格反而显现出超乎寻常的煽情效果，伴随着一首首温馨恬静的电影经典名曲，我们随时体验到一种思绪的顷刻溶化和对昨日岁月的无尽遐想。本辑中，凭借长年积累的扎实古典根基，游刃有余间，我们聆听到一位杰出演奏家对电影语言的全新诠释。
推荐度：*** 1/2
莎拉·布莱曼：《一千零一天》
Sarah Birghtman: Harem
出版：华纳唱片公司
简介：凭心而言，对莎拉·布莱曼的声线并不是特别欣赏，觉得她的演绎过于追求虚无空灵感觉，有时反而削弱了嗓音和配器的比例协调，不过就艺人而言，我赞赏她寻求艺术突破的勇气，作为跨界音乐的领军人物，尽管很多往昔的追随者对莎拉的尝试一直颇有微词，但是她长期以来在塑造外在形象上所投入的精力实在让人钦佩，刚刚撂下月亮女神的光环，展现在面前的是一股极具阿拉伯地域特色的风情和韵律，除了天生的灵活创作构思以外，此番参与作品创作让莎拉的才华得到进一步展现。整张作品似乎走到了流行的极致，编配异常大器，相信跨界乐迷都不愿错过！
推荐度：***
群星：《天籁美声》（2）
Various Artists: Voices
出版：环球唱片公司
简介：在如今跨界音乐依然受宠之际，这张结合当今乐坛流行与古典大牌艺人众多经典作品的拼盘专辑可谓及时，和上一张《天籁美声》如出一辙，众多知名艺人如男高音巨星帕瓦洛蒂（Pavarotti）、卡列拉斯（Careras）、意大利新世纪歌神沙费纳（Safina）、《铁达尼号》电影原声带神秘女声西丝儿（Sissel）、法国音乐巨擘埃里克·勒维（Eric Levi）、新世纪榜常胜军“神秘园”（Secret Garden）、电影《火的战车》（Chariots Of Fire）金奖音乐大师范吉利斯（Vangelis）、新世代跨界歌唱家拉塞尔·沃特森（Russell Watson）皆在专辑中共襄盛举，他们细腻丰富、激情投入的演绎实可谓一种最直接的心灵感应。
推荐度：***1/2
乔治·本森：《个人作品全集》
George Benson: Anthology
出版：华纳唱片公司
简介：在通常被乐迷冠以“小资情调”的Fusion爵士领域，乔治·本森无疑是很受欢迎的一位。在长达46年的音乐生涯中，他通过街头艺人、伴奏手、主音爵士歌手和流行乐手等多种角色互换积累了深厚的演绎功底，其光辉历程在这张双碟的《个人作品全集》中进行了一种集中的展示，整张唱片共收录32首不同风格的演唱及演奏曲目，其中包括乐迷耳熟能详的“假面舞会”（This Masguerade）、“给我一个夜晚”（Give Me The Night）以及著名歌星惠特妮·休斯顿的经典名曲“至高无上的爱”（Greatest Love Of All），除外，印刷精美的文案手册让乐迷在聆听的同时能够对歌手的音乐道路作全面了解。
推荐度：****
原创·引进
碟报员：方方
席琳·迪翁：《一心一意》
Celine Dion：《ONE HEART》
供版：SONY MUSIC/新索音乐
出版发行：上海声像出版社
简介：Celine Dion2003最新专辑，与她的上一张专辑一样，是世界同步发行的，没想到在我们《音像世界》却延宕了2个月才发出来。原因是写原版的人觉得她是引进的，引进的又觉得她牌太大，应该把她放在与她平起平坐的人一起。真的，Celine Dion太主流了，主流到令人没有研究的欲望，不过还好，这张专辑还是蛮好听的。专辑的节奏明显比Celine Dion过去的作品强劲，速度加快、风格愉悦，如果她又创出高销量，我并不会因此奇怪。专辑的制作，倒真是好得没话说。
推荐度：***1/2
重击乐队：《良辰美景》
Incubus:《Morning View》
供版：SONY MUSIC/新索音乐
出版发行：上海声像出版社
简介：来自美国加州的Funk-Metal五人团体Incubus，历经多年的奋斗，凭着坚强的实力，拓展了自己的音乐版图，成为当代雄霸一方的顶尖摇滚劲旅。Incubus最令人印象深刻的是他们旺盛昂扬的阳刚力道，表达着独有的生命张力。《Morning View》是他们的新专辑。主唱鼓噪喧嚣的气势，乐手豪气不羁的狂奏，使单曲“Wish You Were Here”在专辑一推出就傲然登上现代摇滚排行榜TOP10；不过专辑的最后一首长达7分钟的“Aqueous Transmission”，加入了东方韵味的丝弦，沉潜悠远的味道，显得很不一般。
推荐度：***
宇多田光：《COLORS》
供版：百代唱片有限公司
出版发行：中国唱片上海公司
简介：屈指一算，宇多田光也出道好多年了，这个不喜欢曝光的小姑娘，很快就成为天后级的人物，而且在这个风云变幻的娱乐圈一直处在数一数二的前列，三年两夺“日本金唱片大赏”的“ARTIST OF THE YEAR”，也就是年度最佳销量歌手奖，这可是货真价实的。《COLORS》是宇多田光今年的第一张单曲，也是她20岁之前创作的最后一首歌，婚后的心境赋予了这首歌只属于宇多田音乐世界的甜蜜和缤纷。宇多田的音乐柔软、大气、画面感强，富有想象力，比之滨崎步，我更是宇多田的拥戴者。
亮点：除“COLORS”外，还收入上一张“光”的英文版。
推荐度：***
SMAP：《DRINK！SMAP!》
供版：日本JVC唱片有限公司
出版：江苏音像出版社
发行：上海星汉音像制作有限公司
简介：日本超人气偶像组合SMAP的名字取自“Sports Music Assemble People”，意即“运动音乐混合人类”，由中居广正、木村拓哉、香取慎吾、稻垣吾郎、草弓剪刚组成。15年过去了，当年的5个运动型少年不但没有被时光淘汰，反而日渐成熟，每个人都在演艺圈拥有一片天空之外，SMAP这个组合也经久不衰，出过30张EP、15张专辑，其中专辑的总销量超过2000万张。更难能可贵的是，他们还是经常为了SMAP这个组合聚集在一起，经过这些年的磨合，这5位性格各异的小伙子之间的合作更是默契合拍，天衣无缝。《DRINK！SMAP!》是他们的最新专辑，可以听得出他们已能得心应手地驾驭各种类型的音乐，自由、成熟、健康，且有一种介于男孩和男人、偶像和唱将之间的特殊魅力。
推荐度：***1/2
周蕙：《蕙儿绝版》
供版：福茂唱片音乐股份有限公司
出版：国际文化交流音像出版社
发行：广东美卡文化音像有限公司
简介：当年周蕙出第一张专辑的时候，叫“周蕙精选”，当时就有人问：如果你过两年真的出精选了，叫什么？周蕙怎么回答的我也忘了，反正这也不是她的事，唱片公司自会安排，左右不过是文字游戏罢了。现在答案来了，叫“蕙儿绝版”，汇集了周蕙5年3张专辑中的13首歌曲，“约定”、“预言”、“不想让你知道”、“好想好好爱你”、“替身”、“体温”、“寂寞城市”等等好歌一网打尽；另外有3首新歌，都是“周蕙风格”的歌曲。
亮点：周蕙是那种个人风格很稳定的歌手，歌声温婉，令人压力全无，这张精选已可以全然追溯周蕙几年来的音乐轨迹。
推荐度：***1/2
江蕙：《红线》
供版：百代唱片有限公司
出版发行：上海音像公司
简介：江蕙在台湾地区可谓家喻户晓，在闽南语歌坛更是大姐大式的人物，去年在多明戈台湾演唱会中担任嘉宾，并与歌王对唱情歌造成轰动。这张《红线》是江蕙加盟新东家好乐迪之后的首张专辑，不熟悉闽南语歌曲的歌迷可以从中听到目前最有代表性的最好的闽南语歌曲：纤细的、温婉的、悲情的，有点像日本传统的演歌，经过这些年来台湾歌坛的改造，在音乐的节奏性上有了很大的改变，也有一些都市化的内容。江蕙的歌声有一种特别的温暖的感觉，而且极能融入各种音乐风格中，值得一听。
亮点：伍思凯所作的摇摆“上海假期”，象新版“路边的野花不要采”。
推荐度：***1/2
容祖儿：《我的骄傲》
供版：英皇娱乐有限公司
出版：国际文化交流音像出版社
发行：广东美卡文化音像有限公司
简介：在现时香港的一线歌手中，容祖儿不算是最讨好的一个，许多人认为她外型不够亮丽，唱歌不够功力，表现不够张力。但容祖儿还是一直稳居一线歌手的行列，而且是一线歌手中资历最浅的一位。这也许与她的努力是分不开的，我本人已经记不得她出过多少张专辑了，反正每隔几个月她的新专辑必会在我这里报到。这张《我的骄傲》是容祖儿的最新粤语专辑，距上一张国语专辑《一个人的情歌》也只几个月的时间。在香港SARS肆虐的3月底逆势推出，竟取得了很好的销售成绩，也许，这就是香港精神吧。
亮点：专辑的每一首歌前都有一段音乐前奏或独白短句，是专辑最令人赏心悦目的地方。主打歌“我的骄傲”，中间的英文，容祖儿唱得很有味儿。
推荐度：***
萧正楠：《眼光独到》
供版：大国文化唱片有限公司
出版：国际文化交流音像出版社
发行：广东美卡文化音像有限公司
简介：市场再怎么不景气，江山还是代有才人出。这一位萧正楠是香港目前的新人王，是新一代歌手中走势最凌厉的一位。《眼光独到》是他的首张引进专辑，收入13首粤语歌，2首国语版，估计是之前在香港出过EP了，此番以超值的形式出版专辑。萧正楠的嗓音低沉，有的歌处理得有一种超乎他年龄的沉稳。专辑中的歌曲风格多样，萧的拿捏可算得不错，是一位值得看好的新人。
推荐度：***
柯以柔：《水果妹环游世界》
供版：魔迪音乐股份有限公司
出版：国际文化交流音像出版社
发行：广东美卡文化音像有限公司
简介：水果妹，这是什么东西？我也不是太搞得懂，反正是台湾那边搞的一个活动，最后选出几个“水果妹”。这位柯以柔小妹妹是正宗的甜蜜蜜水果妹，家里居然是开水果行的。柯以柔一出道，就上了好几部偶像剧，还是华纳儿童音乐“幼幼摇摇”代言人。她还出了一本《水果妹水嫩嫩瘦身书》，成为台湾演艺史上出道时间最短就出书的艺人。而且，她还发明了一套“水果妹的水果拳”，在简单的游戏中融入了番茄、木瓜、苹果、奇异果、葡萄柚5种水果的瘦身功效，——有点听晕了吧？这张《水果妹环游世界》是柯以柔的首张专辑，主打歌“水果拳”就是“水果拳”的背景音乐，融入周杰伦“双截棍”的RAP，搞笑得很。
推荐度：**1/2
小甜甜：《走上舞台》
供版：台湾阿尔发&有鱼音乐股份有限公司
授权：台湾福茂唱片音乐股份有限公司
出版：国际文化交流音像出版社
发行：广东美卡文化音像有限公司
简介：“有鱼”是李亚明打造的新品牌，代表歌坛新势力，旗下已有了6个（组）艺人，都是不超过18岁的小女孩。其中以“SWEETY”（小甜甜）走势最好，由两个14岁的小女孩刘品言和曾之乔组成的这组台湾最年轻组合，已在偶像剧《舞动奇迹》的片头片尾曲中崭露头角。原以为这张专辑是“SWEETY”的个人专辑，其实只是“有鱼”旗下的艺人的合辑，7首歌，5首配乐。从其中每人1首的表现来看，“SWEETY”的表现最无特色，其他几位倒各有味道。不过，主流市场肯定是需要“SWEETY”这样的艺人。
推荐度：**1/2
《恋上情歌——2002至浪漫韩片原唱版情歌精选》
供版：环球唱片有限公司
出版：广州音像出版社
发行：步升音乐文化传播有限公司
简介：封套上有一个张信哲的头像，使我误以为是张的新专辑，其实不是，是一张韩剧的主题歌精选。有3首歌是中文版的，张信哲唱了其中2首，邰正宵唱了1首，分别是《冬日恋歌》和《蓝色生死恋》的主题歌。一上来就觉得韩剧的歌很象中文流行曲，张信哲唱起来，就象他自己的歌一样，而且毫不逊色，很好听；还有6首韩文原唱，没有注明，搞不清是谁唱的，不过都挺好听的，旋律特别好，其中演唱《触不到的恋人》主题曲“MUST SAY GOODBYE”的男歌手声音特别性感；另外7首是音乐，附赠MV3首。
推荐度：***
龙谣：《龙谣集》
供版：百代唱片有限公司
出版发行：上海音像公司
简介：来自澳洲的音乐人陆昆仑（NOEL QUINLAY）一向醉心于中国传统民乐。90年代初，是音响发烧的全盛时期，陆昆仑在当时推出了名为“MIDDLE KINGDOM”的试音碟，也就是“龙谣”系列作品。他运用电子合成器与民族乐器相结合再添加大自然的环境音效，使东西方的听众都能感觉到古远旋律中的精髓。龙谣系列已出了4集，这是精选集，曲目有“高山青”、“美丽的金孔雀”、“木兰词”、“凤阳花鼓”、“康定情歌”、“小小羊儿要回家”等等，都是很熟悉的旋律，但是感觉绝对不同，庞大的音乐构架，完全就像电影配乐的感觉，谭盾也不过如此了。
推荐度：***1/2
另类
2046
专辑名称：《Eye of the hunter》
艺人：Brendan Perry
风格：folk （民谣）
厂牌：4AD
发行日期：1999
喜欢4AD旗下Dead Can Dance组合的人一定知道Brendan Perry是他们两个人声中的一个。Lisa Gerard的天籁之音自然不用多提（自己对其却并无甚好感），而低调男主音Brendan Perry其实应该更值得人注意。这张Brendan Perry的个人专辑虽然也同在4AD下出品，但风格迥然不同于DCD那种新古典主义唯美趣味、浓郁的宗教和神秘主义氛围，显得相当的干净，清爽。
乍听Brendan Perry的歌声，也许会想到U2的bono，一样的富有磁性，一样的低回柔转，相比之下Brendan Perry的歌喉更加透出浓郁的苍凉感。专辑舍弃了复杂的合成器，代之以简单的木吉他，也是为了更好地去凸现Brendan Perry嗓音中传递出的那份浓浓的孤寂感。专辑中的第二首歌“Voyage Of Bran”绝对是首让人惊艳的作品，几声简单的吉他扫弦之后，“father ,father ,can you tell me?”由Brendan Perry的醇厚嗓音缓缓传出，空灵、脱俗得纤尘不染，接着带有世界音乐色彩的乐器神来之笔荡漾在其中，间或传来一阵天空中鸟的嘶鸣，令人仿佛走进了一个荒凉而空旷的地方，在那里Brendan Perry用他的歌声述说着一个古老的神话故事。作为DCD音乐的延续，在专辑也有几首弥漫着浓郁的神秘主义和死亡意味的曲子，在Brendan Perry演绎起来更是带有了几分悲凉的色彩。
一个盛夏漫漫的闷热下午，封闭的房间让人更加焦躁不安，这时Brendan Perry的歌声是绝对可以让人静下心来的，闭上眼，尘世间仿佛只剩下了一个人。
消暑指数： ★ ★★★
专辑名称：《Alice》
艺人：Tom Waits
风格：folk （民谣）
厂牌：columba
发行日期：2002
老而弥坚的Tom Waits去年一下子推出了两张唱片，《Alice》是其中的一张。Waits的歌喉愈发地显得沙哑和粗砺，张扬地凸现自己让人无法释怀的曲风。他似乎依旧端坐在那个不知名的小酒吧里，在昏暗的灯光中述说着别人听不懂的故事。专辑共有15首歌曲，混合了多种音乐曲风，民谣，布鲁斯，乡村，甚至是爵士。第一首同名的歌曲“Alice”是首伤感的情歌，一向认为Waits在展露他柔情一面的时候是最迷人的，仿佛在一个陌生的地方聆听一个陌生的老人对你讲述他年轻时候的哀怨的爱情往事。幽怨的萨克斯风声中，Waits缓缓地感性歌声漫开了整个房间，令人沉醉于他音乐所营造的氛围之中。柔缓的慢歌在这张专辑还是占了不少的比例的，令人实在过瘾。最喜欢的第六首“poor edward”中，衬着清冽的钢琴，忧伤的小提琴，Waits深情款款的歌声是不法不让人动容的。Waits在这些年创造出了一种只属于他的音乐形式“Waitsian”(Tom Waits型音乐)。
心烦意躁的夏日夜晚，Tom Waits带你到一个美国乡间的昏暗小酒吧，这里有冰镇的啤酒，还有Waits的歌声。
消暑指数： ★ ★★★
专辑名称：《The Essential Leonard Cohen》
艺人： Leonard Cohen
风格：folk （民谣）
厂牌：ANTI
发行日期：2002
许多人知道Leonard Cohen是因为那张《天生杀人狂》的电影原声大碟，一首“everybody knows”，让人记住了这个用他极其沧桑低沉嗓音道尽人生虚无的悲观男人，相信这样的浑厚男音一定会迷死无数女歌迷的。在这张《the essential leonard cohen》的精选双唱片中，从最早的《The Songs of Leonard Cohen》里的“suzanne”到名曲“hallelujah”“famous blue raincoat”再到后期的“I'm your man”、“the future”，最新的“ten new songs”共收进了Cohen出道34年来的31首歌曲.，一遍聆听下来，不由地感叹起来，岁月真是无法不让人改变，Cohen从早期民谣中透出的青春气息，到中后期流行曲式里愈发醇厚的磁性嗓音，如今已是沉浸于爵士曼波的优雅与情调之中了。还是异常地喜欢第一第二张专辑中那种简单朴素的民谣曲风，忧伤而缓慢的旋律，让人沉溺其中。还有Cohen那时纤细的嗓音中潜藏的一颗极其敏感而细腻的诗人气质，不经意间将人带到他的内心世界，唤起与他灵魂的共鸣。
这样的音乐，适合在夕阳下聆听。夏日的黄昏将时间拉得格外漫长，落日的金色余辉下，在Cohen的低语中，你会心平如水。
消暑指数： ★ ★★★
专辑名称：《飞得高的鸟不落在跑不快的牛的背上》
艺人：小河
风格：folk （民谣）
厂牌：Badhead
发行日期：2003
去年北京最热的7月，三里屯南街一个叫做“河”的酒吧，也就是那个“野孩子”开办的酒吧里，两位民谣歌手，小河和万晓利，一把木吉他，一只口琴，一架手风琴，或者一只手鼓，极简单中就哼唱出了生活的琐碎，Badhead将他们的录音设备搬到了酒吧，在所有的朋友和观众的笑声掌声中现场录下了这两位民谣歌手最真实的声音。
小河其实有两个身份，除了是一个民谣歌手之外，他又是北京一支另类乐队——“美好药店”的主唱。相比“美好药店”的前卫实验，小河个人的音乐就简单得多了，木吉他、手风琴和手鼓加以衬托，这就是音乐的全部：喜欢世界音乐的小河在“SoMaHang”和“MaMa”中动用了南美的桑巴节奏和中非的欢快鼓点，“那不是我的名字”的歌词“为了赶上那个夏天，我开始奔跑，后来我迟到了，有一群孩子围着我向我喊着一个人的名字，疯子！那不是我的名字”中充满了悲壮，充满了面对理想与现实之间差距时的无奈。“狼之河”中充满伤感的诵读，“简单的道理”中戏谑的音乐表达。小河的现场是自由的，他尽量保留自我发挥的余地，他可以每次把旋律唱得不一样，他可以把他自己的歌曲当作一个剧本即兴邀请所有的看客一起去完成，这一切都在音乐的名义下。
可以想象，去年七月潮湿闷热的“河”酒吧里，即使是没有空调的伺候，人们沉浸在小河的音乐中的时候，依然是暑意全消的。
消暑指数： ★ ★★1/2
专辑名称：《Bavarian Fruit Bread》
艺人：Hope Sandoval&The Warm Inventions
风格：folk 民谣
厂牌：Rough Trade
发行日期：2001
黑色的海水里，冷冷地绽放着几朵素洁的白花，旁边是一个女子闭着眼睛，沉思抑或冥想，浓长的睫毛遮掩了人们看清她的企图，这就是专辑的封面，那个女子就是Hope Sandova，那个似乎永远躲在幽暗的深处，用她的低吟浅唱述说她心中的淡淡感伤与纷扰心事的女人。Hope Sandova的名字是因为Mazzy star乐队而被人记住的，但Hope那慵懒迷人的声线几乎就是乐队的代名词了。这次她和前白色噪音鼻祖My Bloody Valentine的鼓手Colm O'Ciosoig合作组成了现在这个新乐队再次给我们带来了久违的声音。不想用任何音乐形式去定义这样的音乐，也许连描述也显得苍白无力，因为当Hope 的歌声漫起的时候，那些混沌黑暗中的白花一下就扑面而来，令人无处躲藏。专辑中的11首歌浑然一体，清冽的木吉他和脆耳的曼陀铃，间或的口琴，稀疏若隐的鼓点，少了M azzy Star那种由静入动的焦躁感和电吉他冷漠痉挛下潜伏的歇斯底里，这一切在Hope更为静谧纤细的吟唱下，幻出一片幽微的自怜空间。
某个夏日的清晨，晨曦刚刚洒上白色的床单，残存的一丝睡意令人不知身处何处，耳边漫开的是如许梦幻般的声响，恍若隔世……
消暑指数： ★ ★★★1/2
专辑名称：《浓雾症》
艺人：异端
风格：black metal 黑色金属
厂牌：so rock
发行日期：2003
极端金属异端乐队第一张专辑《赞美诗》出版已经两年了，对于乐队名字的含义，乐队成员解释说，这是源于斯·茨威格朗的《异端的权利》。两年过去了，异端乐队的风格也由在《赞美诗》中的激流金属转变成了现在的黑色金属。乐队的转型也许是找到了一个新的起点吧。新专辑《浓雾症》围绕着一个年轻人复仇最后遭到毁灭的故事，概念化的专辑构思体现出他们在专辑整体风格上的把握的自觉性，同时也体现出乐队的野心。因为在国内尤其是黑色金属的圈内，概念专辑还不多见，可以说“异端”是开了一个先例。同时乐队在氛围的把握上也深得黑色金属的精髓，大量键盘的运用及主唱极具穿透力的嗓音体现了乐队不凡的功力。交响化的编排也让人在聆听时不经意地便落入黑色的梦魇之中。
即使在酷热的夏夜十二点，听到这样的音乐，也会不寒而栗的。
消暑指数： ★ ★★1/2
电影
2046
年轻的法国导演弗朗索瓦·奥桑，如今可算是当今影坛上的一个红人了，《八美千娇》力邀八位老、中、青三代法国知名女影星而成为一桩影坛佳话，接着又有了英语作品《泳池惊魂》参加今年的戛纳电影节。其实作为法国的一个新锐导演，奥桑早就凭着自己不俗的功底（法国最著名的电影学校La FEMIS 电影硕士）和异色趣味的电影风格而为人注意，因此被看好为法国最有前途的电影接班人。在出道后短短的几年中，他年年有佳作，《失魂家族》1998，《挑逗性谋杀》（1998），《干柴烈火》（1999），《沙之下》（2000），他的影片通过不同的题材不同的故事呈现出强烈的个人风格，其中也不难发现希区科克、阿莫尔多瓦、甚至是布努艾尔的影子。
《奥桑 短片集》（《X》2000）
这部奥桑出道早期的短片集收选了四个短片，从中我们可以窥探出一些奥桑后期风格的由来。
《TRUTH OR DARE》：4分钟的短片。两个男孩两个女孩玩的“实话还是胆量”的游戏。摄影机仿佛是旁观者记录了孩子间无伤大雅的对话及行为，然而结尾还是出乎观众的意料。
《LITTLE DEATH》：27分钟。同性恋的儿子与父亲的爱与隔阂。离家出走的儿子在父亲病危的时候趁父亲昏迷时给父亲拍了裸照，冲洗的时候却发现当时父亲其实是醒着的。父亲去世后，姐姐把父亲生前珍藏的照片拿给他。儿子在其中发现了父亲最为珍爱的一张照片——上面一个父亲温柔地拥抱着儿子。儿子忽然间原谅了父亲。
《BED SCENES》：27分钟。系列短片。夫妻、情侣、偷情者、心理变态者亦或同性恋人，他们床头性爱前后的几分钟各自不同的有趣情形。奥桑以他的眼光去观看这些被人刻意忽略的真实。
《X2000》：5分钟，时间被定在千禧年的第一天早晨，空旷的房间里一个男人醒来，他裸体走到窗边，偷窥对面大楼里一对做爱的男女。男人床上一个老女人起床，她把身体藏进了浴缸。房间的地上，一对同性男子相拥而眠。离奇荒诞的故事，一切是那么隐晦而不可琢磨，仿佛一个关于人性的寓言，又仿佛达利超现实的动态画面。
推荐指数： ★★★ 1/2
《看海》（《see the sea》1996）
本片虽然只有短短的五十几分钟，却足以看出奥桑独特而令人印象深刻的电影风格，电影学硕士出身的奥桑 在自己的这部作品中大玩悬疑与黑色，频频向大师们致敬的同时又不乏自己的烙印。其实这部作品本来是为了电影的女主角Sasha Hails 的新生小孩而作，作为奥桑的好友Sasha Hails一开始还不知道影片的主题，以为只是一部普通的电影，拍到后来才知道原来是这么充满黑色元素的题材，曾经堕胎的少女也许为了逃避往事而一个人到处行走旅游，遇上了有着幸福美满家庭的海边独身居住的少妇，影片大多在没有冲突的平静中进行，直到最后才展示杀戮的结局，这种孕育在平静中的突然爆发是奥桑所擅长的，也是令人震惊的。其中扮演少女的那不苟言笑的女演员很好地刻画了一个有着严重心理障碍的变态人物，片中十个月的小女孩居然十分的出彩，不过小孩原来就是Sasha Hails自己的孩子。这部电影的影碟中还附带了一个奥桑短片《夏日吊带裙》，却是轻快地讲述了一个少男模糊暧昧的性取向，同性男友的款款深情，与美丽的少女在沙滩浪漫邂逅，夏日海边的微风吹来又吹走了少年不意察觉的烦恼。
推荐指数： ★★★
《失魂家族》（《SITCOM》1998）
在奥桑的第一个长片中，他藉一个小小的老鼠带出一个原本生活平静的法国中产阶级家庭中发生的荒诞离奇的故事。影片处处呈现黑色幽默而不失悬疑的色彩。被人作为实验品的老鼠在影片中反过来充当了一个比较“.active”的角色，去揭示了人物内心的秘密。在人物种种乖张而近乎荒谬的行为背后却不难看出奥桑探究家庭中人与人疏离的关系和挖掘隐藏在人性深处黑暗面的企图，性在奥桑的电影中是不可或缺的，而暧昧的性取向，变态的sm，甚至是被禁忌的家庭乱伦在电影中都以一种乐而不淫的方式被奥桑轻巧地道来。父亲这一角色一直存在但始终是“缺席”的，直到结尾处父亲才终究逃不过而变成老鼠，这一情节似乎过于荒诞而破坏了整个故事的气氛，但当成双入对重新组合的“有情人”出席父亲的葬礼时还是出人意料地令人发噱。
推荐指数： ★★★ 1/2
《沙之下》（《under the sand》2000）
如果光看电影，没人能猜出这是一部奥桑的电影，如此的温情脉脉而透出如许的伤感。奥桑一反使其成名的异趣电影主旨，以圆熟的手法记叙了一个中年女人丧夫之后的心路历程，也许只是为了圆儿时的一个梦。奥桑10岁时，在一次海边度假中，目睹了一个荷兰人下海游泳后再也没有回来，而他的妻子不得不痛苦地独自回家。这件事给年幼的奥桑留下了深刻的印象，他一直想知道那位不幸的妻子将如何面对这一生活的变故。二十多年后，奥桑在电影中以一种平淡节制的笔调真实地再现女主角玛丽难以磨灭的心灵伤痛。镜头对准了她日常生活中一些看似无关的片段，含蓄而内敛，却仍然令人感受到了那种无处不在、无法逃逸的忧伤。正是奥桑在这部电影中显示出的不俗的导演功力才使得他获得了执导《八美千娇》的机会，也使他的影片在国际范围的评论和票房上获得成功，由当初的那个风格另类的“小众导演”一跃为被主流片商和众多影迷所认可的知名大导演。
推荐指数： ★★★ 1/2
谍报员：张明
“百忧解”乐队 ：《与幽灵共枕》
Placebo: Sleeping With Ghosts
发行：百代唱片公司
简介：自1996年起几乎每两年就有新作问世的“百忧解”在稍作沉寂后终于推出全新大碟《与幽灵共枕》，尽管新作由电音制作高手吉姆·阿比斯（Jim Abiss）首度担纲，但依然呈现电音、摇滚并重的特色，特别是开场曲“防弹丘比特”以重型激动进的朋克能量让听者爽到极点；至于大碟的首支单曲“苦涩的终局”（The Bitter End）更是让人联想起“石器时代皇后”（Queens Of the Stone Age）才有的沙尘式摇滚演奏技法，此曲非常鲜明地展现该乐队新旧风格的互为融合，即骚动的吉它演奏、干涩的鼓点与富有层次感的电声完美并存，不愧为整张作品的巨大亮点。
推荐度：****
“纯红”乐队；《家园》
Simply Red: Home
发行：环球唱片公司
简介：在签约华纳唱片期间，“纯红”乐队总是有着相对稳定的表现，但是自推出精选大碟之后，乐队作品却总因缺乏足够亮点而渐渐淡出人们视线。谁料三年过后，这支英伦乐坛最出色的灵魂乐团体再次卷土重来，以自己建立的唱片公司名义发行了全新大碟《家园》（Home），首支单曲“日出”取样自80年代知名二人组合“霍尔与欧兹”（Hall & Oates）热门冠军曲“我无法那样做”（I Can’t Go For That），在本土排行榜上表现抢眼，更让乐迷惊喜的是，收录于该唱片的几首翻唱作品如鲍伯·迪伦（Bob Dylan）的“绝对第4大街”（Pisitively 4th Street）更有凌驾原唱者的无穷魅力。
推荐度：***1/2
呛声美眉：《美眉出招》
3LW: A Girl Can Mack
发行：索尼唱片公司
简介：虽然在美国黑人乐坛饱受TLC、“天命真女“（Destiny’s Child）等知名节奏与布鲁斯女子组合的巨大压力，但2001年，这支平均年龄不到20岁的“呛声美眉”依然在众所垂涎的“灵魂列车”奖项评选中勇夺数项大奖，尽管去年年末曾传出团内纷争等负面新闻，但这张《美眉出招》的全新大碟依然因为有了诸如“吹牛老爹”（P.Diddy）、“摩城”（Motown）灵魂乐金牌词曲人拉蒙·多兹尔（ Lamont Dozier）之子布·多兹尔（ Beau Dozier）等人的加盟而备受瞩目。鉴于现今流行节奏布鲁斯一直处于停滞不前的尴尬境地，3LW的出击可谓是一场及时雨。
推荐度：***
“披头爵士“三重奏团”《醉爱披头士》
Beatlejazz: Beatlejazz
代理：台湾金革唱片公司
简介：英国著名乐队“披头士”（The Beatles）堪称流行乐坛永远的偶像，他们在上世纪60年代缔造的神话和众多传唱一时的歌曲更是成为世界流行乐宝库中的传世经典。这张制作精良的《醉爱披头士》是享誉美国的钢琴三重奏“披头爵士”乐队的录音精选，碟中，他们以温柔怡人的即兴演奏方式将人们耳熟能详的“披头士”旋律幻化成轻松惬意的都市韵律，让听者在留连于浪漫微醺的美妙音符之际，表达出对这些盖世经典的无限敬意。
推荐度：*** 1/2
C21：《同名专辑 》
C21: Self-tilted Debut
出版：百代唱片公司
简介：一次足球俱乐部更衣室里不经意的引吭高歌造就了这支来自童话王国丹麦的3人男孩团体，虽然同前辈相比，他们似乎并没有摆脱北欧摇滚抒情过于甜腻的风格曲式，但朗朗上口的旋律，犹如阳光一般温馨朴实的演唱足以使这支新人团体在崇尚情歌路线的亚洲市场寻求立足之地。这张处女大碟除了向世人展示他们独具魅力的默契和声之外，其难得的写曲功力同样也预示着不久之后他们将会顺利取代“迈克学摇滚”（Michael Learns To Rock）成为北欧抒情摇滚的新锐代言人。
推荐度：***
唐妮·布莱克斯顿：《不仅仅是女人》
Toni Braxton: More Than A Woman
出版：BMG唱片公司
简介：作为格莱美最佳新人和女歌手奖得主，唐妮·布莱克斯顿向来是都市节奏与布鲁斯（Urban R&B）歌坛最具影响力的女歌手之一，虽然随着这一音乐类型的渐渐退出关注的焦点，其欢迎度已大不如从前，但作为沉寂一段时日之后奉献的全新大碟，唐妮的表现如何依然值得乐迷关注，从眼前这张《不仅仅是女人》来看，其招牌情歌和带有疯克节奏（Funky）的舞曲依然构筑整张作品的主要特色，不过在厌倦了这一无休止的重复和变本加厉的性感造型之后，一些融合摇滚和爵士特色的曲子似乎成了该碟的唯一亮点。
推荐度：** 1/2
罗克塞特；《流行曲精选》
Roxette: The Pop Hits
出版：百代唱片公司
简介：发迹于80年代末的瑞典主流摇滚乐队罗克塞特（Roxette）虽然现今的表现已大不如前，但是他们演唱的一些经典作品至今听来仍像当年一样给人新鲜
深刻的印像。继去年年末推出一张《浪漫情歌精选集》（The Ballad Hits），作为续篇，这张收录两首全新作品、两首先前只作单曲发行的歌曲和另一首B面歌的《流行曲精选》似乎更让听者感受到乐队浪漫之外特有的生气和活力。尽管主唱玛丽（Marie）目前还在医院中接受治疗和恢复，但相信在不久的将来，我们可以再看见他们同在舞台上为所有的歌迷绽放光芒。
推荐度：***
布赖恩·麦肯奈特：《回心转意》
Brian McKnight: U Turn
出版：环球唱片公司
简介：这是布赖恩在发行了个人精选集之后推出的全新作品，从内容而言，似乎更显自我体验，从音乐风格而言，几乎囊括了现今黑人音乐所有的风格和类型，全部的12首歌曲好象在向世人申明“我是当今黑人歌坛最全能型的歌手”。专辑的主打歌“应该、将要、能够”（Shoulda Woulda Coulda）无疑是整张唱片中最值得推荐的曲目，抒情流畅、略显无奈的演唱风格生动表露出布赖恩与妻子分手后的迷茫心境，此曲目前正在全美电台中热播。另外在编曲上，明显回归到以前钢琴声加甜美人声的组合结构，将布赖恩醇美的声线表现得淋漓尽致。
推荐度：***
罗伯特·柏拉弗：《时间咖啡馆》
Roberto Bravo: Roamtic Moments
代理：台湾金革唱片公司
简介：一代情调钢琴大师罗伯特·柏拉弗不愧为拉美地区最杰出的演奏家之一，其老友般亲切的姿态、素净朴实的演奏风格反而显现出超乎寻常的煽情效果，伴随着一首首温馨恬静的电影经典名曲，我们随时体验到一种思绪的顷刻溶化和对昨日岁月的无尽遐想。本辑中，凭借长年积累的扎实古典根基，游刃有余间，我们聆听到一位杰出演奏家对电影语言的全新诠释。
推荐度：*** 1/2
莎拉·布莱曼：《一千零一天》
Sarah Birghtman: Harem
出版：华纳唱片公司
简介：凭心而言，对莎拉·布莱曼的声线并不是特别欣赏，觉得她的演绎过于追求虚无空灵感觉，有时反而削弱了嗓音和配器的比例协调，不过就艺人而言，我赞赏她寻求艺术突破的勇气，作为跨界音乐的领军人物，尽管很多往昔的追随者对莎拉的尝试一直颇有微词，但是她长期以来在塑造外在形象上所投入的精力实在让人钦佩，刚刚撂下月亮女神的光环，展现在面前的是一股极具阿拉伯地域特色的风情和韵律，除了天生的灵活创作构思以外，此番参与作品创作让莎拉的才华得到进一步展现。整张作品似乎走到了流行的极致，编配异常大器，相信跨界乐迷都不愿错过！
推荐度：***
群星：《天籁美声》（2）
Various Artists: Voices
出版：环球唱片公司
简介：在如今跨界音乐依然受宠之际，这张结合当今乐坛流行与古典大牌艺人众多经典作品的拼盘专辑可谓及时，和上一张《天籁美声》如出一辙，众多知名艺人如男高音巨星帕瓦洛蒂（Pavarotti）、卡列拉斯（Careras）、意大利新世纪歌神沙费纳（Safina）、《铁达尼号》电影原声带神秘女声西丝儿（Sissel）、法国音乐巨擘埃里克·勒维（Eric Levi）、新世纪榜常胜军“神秘园”（Secret Garden）、电影《火的战车》（Chariots Of Fire）金奖音乐大师范吉利斯（Vangelis）、新世代跨界歌唱家拉塞尔·沃特森（Russell Watson）皆在专辑中共襄盛举，他们细腻丰富、激情投入的演绎实可谓一种最直接的心灵感应。
推荐度：***1/2
乔治·本森：《个人作品全集》
George Benson: Anthology
出版：华纳唱片公司
简介：在通常被乐迷冠以“小资情调”的Fusion爵士领域，乔治·本森无疑是很受欢迎的一位。在长达46年的音乐生涯中，他通过街头艺人、伴奏手、主音爵士歌手和流行乐手等多种角色互换积累了深厚的演绎功底，其光辉历程在这张双碟的《个人作品全集》中进行了一种集中的展示，整张唱片共收录32首不同风格的演唱及演奏曲目，其中包括乐迷耳熟能详的“假面舞会”（This Masguerade）、“给我一个夜晚”（Give Me The Night）以及著名歌星惠特妮·休斯顿的经典名曲“至高无上的爱”（Greatest Love Of All），除外，印刷精美的文案手册让乐迷在聆听的同时能够对歌手的音乐道路作全面了解。
推荐度：****
原创·引进
碟报员：方方
席琳·迪翁：《一心一意》
Celine Dion：《ONE HEART》
供版：SONY MUSIC/新索音乐
出版发行：上海声像出版社
简介：Celine Dion2003最新专辑，与她的上一张专辑一样，是世界同步发行的，没想到在我们《音像世界》却延宕了2个月才发出来。原因是写原版的人觉得她是引进的，引进的又觉得她牌太大，应该把她放在与她平起平坐的人一起。真的，Celine Dion太主流了，主流到令人没有研究的欲望，不过还好，这张专辑还是蛮好听的。专辑的节奏明显比Celine Dion过去的作品强劲，速度加快、风格愉悦，如果她又创出高销量，我并不会因此奇怪。专辑的制作，倒真是好得没话说。
推荐度：***1/2
重击乐队：《良辰美景》
Incubus:《Morning View》
供版：SONY MUSIC/新索音乐
出版发行：上海声像出版社
简介：来自美国加州的Funk-Metal五人团体Incubus，历经多年的奋斗，凭着坚强的实力，拓展了自己的音乐版图，成为当代雄霸一方的顶尖摇滚劲旅。Incubus最令人印象深刻的是他们旺盛昂扬的阳刚力道，表达着独有的生命张力。《Morning View》是他们的新专辑。主唱鼓噪喧嚣的气势，乐手豪气不羁的狂奏，使单曲“Wish You Were Here”在专辑一推出就傲然登上现代摇滚排行榜TOP10；不过专辑的最后一首长达7分钟的“Aqueous Transmission”，加入了东方韵味的丝弦，沉潜悠远的味道，显得很不一般。
推荐度：***
宇多田光：《COLORS》
供版：百代唱片有限公司
出版发行：中国唱片上海公司
简介：屈指一算，宇多田光也出道好多年了，这个不喜欢曝光的小姑娘，很快就成为天后级的人物，而且在这个风云变幻的娱乐圈一直处在数一数二的前列，三年两夺“日本金唱片大赏”的“ARTIST OF THE YEAR”，也就是年度最佳销量歌手奖，这可是货真价实的。《COLORS》是宇多田光今年的第一张单曲，也是她20岁之前创作的最后一首歌，婚后的心境赋予了这首歌只属于宇多田音乐世界的甜蜜和缤纷。宇多田的音乐柔软、大气、画面感强，富有想象力，比之滨崎步，我更是宇多田的拥戴者。
亮点：除“COLORS”外，还收入上一张“光”的英文版。
推荐度：***
SMAP：《DRINK！SMAP!》
供版：日本JVC唱片有限公司
出版：江苏音像出版社
发行：上海星汉音像制作有限公司
简介：日本超人气偶像组合SMAP的名字取自“Sports Music Assemble People”，意即“运动音乐混合人类”，由中居广正、木村拓哉、香取慎吾、稻垣吾郎、草弓剪刚组成。15年过去了，当年的5个运动型少年不但没有被时光淘汰，反而日渐成熟，每个人都在演艺圈拥有一片天空之外，SMAP这个组合也经久不衰，出过30张EP、15张专辑，其中专辑的总销量超过2000万张。更难能可贵的是，他们还是经常为了SMAP这个组合聚集在一起，经过这些年的磨合，这5位性格各异的小伙子之间的合作更是默契合拍，天衣无缝。《DRINK！SMAP!》是他们的最新专辑，可以听得出他们已能得心应手地驾驭各种类型的音乐，自由、成熟、健康，且有一种介于男孩和男人、偶像和唱将之间的特殊魅力。
推荐度：***1/2
周蕙：《蕙儿绝版》
供版：福茂唱片音乐股份有限公司
出版：国际文化交流音像出版社
发行：广东美卡文化音像有限公司
简介：当年周蕙出第一张专辑的时候，叫“周蕙精选”，当时就有人问：如果你过两年真的出精选了，叫什么？周蕙怎么回答的我也忘了，反正这也不是她的事，唱片公司自会安排，左右不过是文字游戏罢了。现在答案来了，叫“蕙儿绝版”，汇集了周蕙5年3张专辑中的13首歌曲，“约定”、“预言”、“不想让你知道”、“好想好好爱你”、“替身”、“体温”、“寂寞城市”等等好歌一网打尽；另外有3首新歌，都是“周蕙风格”的歌曲。
亮点：周蕙是那种个人风格很稳定的歌手，歌声温婉，令人压力全无，这张精选已可以全然追溯周蕙几年来的音乐轨迹。
推荐度：***1/2
江蕙：《红线》
供版：百代唱片有限公司
出版发行：上海音像公司
简介：江蕙在台湾地区可谓家喻户晓，在闽南语歌坛更是大姐大式的人物，去年在多明戈台湾演唱会中担任嘉宾，并与歌王对唱情歌造成轰动。这张《红线》是江蕙加盟新东家好乐迪之后的首张专辑，不熟悉闽南语歌曲的歌迷可以从中听到目前最有代表性的最好的闽南语歌曲：纤细的、温婉的、悲情的，有点像日本传统的演歌，经过这些年来台湾歌坛的改造，在音乐的节奏性上有了很大的改变，也有一些都市化的内容。江蕙的歌声有一种特别的温暖的感觉，而且极能融入各种音乐风格中，值得一听。
亮点：伍思凯所作的摇摆“上海假期”，象新版“路边的野花不要采”。
推荐度：***1/2
容祖儿：《我的骄傲》
供版：英皇娱乐有限公司
出版：国际文化交流音像出版社
发行：广东美卡文化音像有限公司
简介：在现时香港的一线歌手中，容祖儿不算是最讨好的一个，许多人认为她外型不够亮丽，唱歌不够功力，表现不够张力。但容祖儿还是一直稳居一线歌手的行列，而且是一线歌手中资历最浅的一位。这也许与她的努力是分不开的，我本人已经记不得她出过多少张专辑了，反正每隔几个月她的新专辑必会在我这里报到。这张《我的骄傲》是容祖儿的最新粤语专辑，距上一张国语专辑《一个人的情歌》也只几个月的时间。在香港SARS肆虐的3月底逆势推出，竟取得了很好的销售成绩，也许，这就是香港精神吧。
亮点：专辑的每一首歌前都有一段音乐前奏或独白短句，是专辑最令人赏心悦目的地方。主打歌“我的骄傲”，中间的英文，容祖儿唱得很有味儿。
推荐度：***
萧正楠：《眼光独到》
供版：大国文化唱片有限公司
出版：国际文化交流音像出版社
发行：广东美卡文化音像有限公司
简介：市场再怎么不景气，江山还是代有才人出。这一位萧正楠是香港目前的新人王，是新一代歌手中走势最凌厉的一位。《眼光独到》是他的首张引进专辑，收入13首粤语歌，2首国语版，估计是之前在香港出过EP了，此番以超值的形式出版专辑。萧正楠的嗓音低沉，有的歌处理得有一种超乎他年龄的沉稳。专辑中的歌曲风格多样，萧的拿捏可算得不错，是一位值得看好的新人。
推荐度：***
柯以柔：《水果妹环游世界》
供版：魔迪音乐股份有限公司
出版：国际文化交流音像出版社
发行：广东美卡文化音像有限公司
简介：水果妹，这是什么东西？我也不是太搞得懂，反正是台湾那边搞的一个活动，最后选出几个“水果妹”。这位柯以柔小妹妹是正宗的甜蜜蜜水果妹，家里居然是开水果行的。柯以柔一出道，就上了好几部偶像剧，还是华纳儿童音乐“幼幼摇摇”代言人。她还出了一本《水果妹水嫩嫩瘦身书》，成为台湾演艺史上出道时间最短就出书的艺人。而且，她还发明了一套“水果妹的水果拳”，在简单的游戏中融入了番茄、木瓜、苹果、奇异果、葡萄柚5种水果的瘦身功效，——有点听晕了吧？这张《水果妹环游世界》是柯以柔的首张专辑，主打歌“水果拳”就是“水果拳”的背景音乐，融入周杰伦“双截棍”的RAP，搞笑得很。
推荐度：**1/2
小甜甜：《走上舞台》
供版：台湾阿尔发&有鱼音乐股份有限公司
授权：台湾福茂唱片音乐股份有限公司
出版：国际文化交流音像出版社
发行：广东美卡文化音像有限公司
简介：“有鱼”是李亚明打造的新品牌，代表歌坛新势力，旗下已有了6个（组）艺人，都是不超过18岁的小女孩。其中以“SWEETY”（小甜甜）走势最好，由两个14岁的小女孩刘品言和曾之乔组成的这组台湾最年轻组合，已在偶像剧《舞动奇迹》的片头片尾曲中崭露头角。原以为这张专辑是“SWEETY”的个人专辑，其实只是“有鱼”旗下的艺人的合辑，7首歌，5首配乐。从其中每人1首的表现来看，“SWEETY”的表现最无特色，其他几位倒各有味道。不过，主流市场肯定是需要“SWEETY”这样的艺人。
推荐度：**1/2
《恋上情歌——2002至浪漫韩片原唱版情歌精选》
供版：环球唱片有限公司
出版：广州音像出版社
发行：步升音乐文化传播有限公司
简介：封套上有一个张信哲的头像，使我误以为是张的新专辑，其实不是，是一张韩剧的主题歌精选。有3首歌是中文版的，张信哲唱了其中2首，邰正宵唱了1首，分别是《冬日恋歌》和《蓝色生死恋》的主题歌。一上来就觉得韩剧的歌很象中文流行曲，张信哲唱起来，就象他自己的歌一样，而且毫不逊色，很好听；还有6首韩文原唱，没有注明，搞不清是谁唱的，不过都挺好听的，旋律特别好，其中演唱《触不到的恋人》主题曲“MUST SAY GOODBYE”的男歌手声音特别性感；另外7首是音乐，附赠MV3首。
推荐度：***
龙谣：《龙谣集》
供版：百代唱片有限公司
出版发行：上海音像公司
简介：来自澳洲的音乐人陆昆仑（NOEL QUINLAY）一向醉心于中国传统民乐。90年代初，是音响发烧的全盛时期，陆昆仑在当时推出了名为“MIDDLE KINGDOM”的试音碟，也就是“龙谣”系列作品。他运用电子合成器与民族乐器相结合再添加大自然的环境音效，使东西方的听众都能感觉到古远旋律中的精髓。龙谣系列已出了4集，这是精选集，曲目有“高山青”、“美丽的金孔雀”、“木兰词”、“凤阳花鼓”、“康定情歌”、“小小羊儿要回家”等等，都是很熟悉的旋律，但是感觉绝对不同，庞大的音乐构架，完全就像电影配乐的感觉，谭盾也不过如此了。
推荐度：***1/2
另类
2046
专辑名称：《Eye of the hunter》
艺人：Brendan Perry
风格：folk （民谣）
厂牌：4AD
发行日期：1999
喜欢4AD旗下Dead Can Dance组合的人一定知道Brendan Perry是他们两个人声中的一个。Lisa Gerard的天籁之音自然不用多提（自己对其却并无甚好感），而低调男主音Brendan Perry其实应该更值得人注意。这张Brendan Perry的个人专辑虽然也同在4AD下出品，但风格迥然不同于DCD那种新古典主义唯美趣味、浓郁的宗教和神秘主义氛围，显得相当的干净，清爽。
乍听Brendan Perry的歌声，也许会想到U2的bono，一样的富有磁性，一样的低回柔转，相比之下Brendan Perry的歌喉更加透出浓郁的苍凉感。专辑舍弃了复杂的合成器，代之以简单的木吉他，也是为了更好地去凸现Brendan Perry嗓音中传递出的那份浓浓的孤寂感。专辑中的第二首歌“Voyage Of Bran”绝对是首让人惊艳的作品，几声简单的吉他扫弦之后，“father ,father ,can you tell me?”由Brendan Perry的醇厚嗓音缓缓传出，空灵、脱俗得纤尘不染，接着带有世界音乐色彩的乐器神来之笔荡漾在其中，间或传来一阵天空中鸟的嘶鸣，令人仿佛走进了一个荒凉而空旷的地方，在那里Brendan Perry用他的歌声述说着一个古老的神话故事。作为DCD音乐的延续，在专辑也有几首弥漫着浓郁的神秘主义和死亡意味的曲子，在Brendan Perry演绎起来更是带有了几分悲凉的色彩。
一个盛夏漫漫的闷热下午，封闭的房间让人更加焦躁不安，这时Brendan Perry的歌声是绝对可以让人静下心来的，闭上眼，尘世间仿佛只剩下了一个人。
消暑指数： ★ ★★★
专辑名称：《Alice》
艺人：Tom Waits
风格：folk （民谣）
厂牌：columba
发行日期：2002
老而弥坚的Tom Waits去年一下子推出了两张唱片，《Alice》是其中的一张。Waits的歌喉愈发地显得沙哑和粗砺，张扬地凸现自己让人无法释怀的曲风。他似乎依旧端坐在那个不知名的小酒吧里，在昏暗的灯光中述说着别人听不懂的故事。专辑共有15首歌曲，混合了多种音乐曲风，民谣，布鲁斯，乡村，甚至是爵士。第一首同名的歌曲“Alice”是首伤感的情歌，一向认为Waits在展露他柔情一面的时候是最迷人的，仿佛在一个陌生的地方聆听一个陌生的老人对你讲述他年轻时候的哀怨的爱情往事。幽怨的萨克斯风声中，Waits缓缓地感性歌声漫开了整个房间，令人沉醉于他音乐所营造的氛围之中。柔缓的慢歌在这张专辑还是占了不少的比例的，令人实在过瘾。最喜欢的第六首“poor edward”中，衬着清冽的钢琴，忧伤的小提琴，Waits深情款款的歌声是不法不让人动容的。Waits在这些年创造出了一种只属于他的音乐形式“Waitsian”(Tom Waits型音乐)。
心烦意躁的夏日夜晚，Tom Waits带你到一个美国乡间的昏暗小酒吧，这里有冰镇的啤酒，还有Waits的歌声。
消暑指数： ★ ★★★
专辑名称：《The Essential Leonard Cohen》
艺人： Leonard Cohen
风格：folk （民谣）
厂牌：ANTI
发行日期：2002
许多人知道Leonard Cohen是因为那张《天生杀人狂》的电影原声大碟，一首“everybody knows”，让人记住了这个用他极其沧桑低沉嗓音道尽人生虚无的悲观男人，相信这样的浑厚男音一定会迷死无数女歌迷的。在这张《the essential leonard cohen》的精选双唱片中，从最早的《The Songs of Leonard Cohen》里的“suzanne”到名曲“hallelujah”“famous blue raincoat”再到后期的“I'm your man”、“the future”，最新的“ten new songs”共收进了Cohen出道34年来的31首歌曲.，一遍聆听下来，不由地感叹起来，岁月真是无法不让人改变，Cohen从早期民谣中透出的青春气息，到中后期流行曲式里愈发醇厚的磁性嗓音，如今已是沉浸于爵士曼波的优雅与情调之中了。还是异常地喜欢第一第二张专辑中那种简单朴素的民谣曲风，忧伤而缓慢的旋律，让人沉溺其中。还有Cohen那时纤细的嗓音中潜藏的一颗极其敏感而细腻的诗人气质，不经意间将人带到他的内心世界，唤起与他灵魂的共鸣。
这样的音乐，适合在夕阳下聆听。夏日的黄昏将时间拉得格外漫长，落日的金色余辉下，在Cohen的低语中，你会心平如水。
消暑指数： ★ ★★★
专辑名称：《飞得高的鸟不落在跑不快的牛的背上》
艺人：小河
风格：folk （民谣）
厂牌：Badhead
发行日期：2003
去年北京最热的7月，三里屯南街一个叫做“河”的酒吧，也就是那个“野孩子”开办的酒吧里，两位民谣歌手，小河和万晓利，一把木吉他，一只口琴，一架手风琴，或者一只手鼓，极简单中就哼唱出了生活的琐碎，Badhead将他们的录音设备搬到了酒吧，在所有的朋友和观众的笑声掌声中现场录下了这两位民谣歌手最真实的声音。
小河其实有两个身份，除了是一个民谣歌手之外，他又是北京一支另类乐队——“美好药店”的主唱。相比“美好药店”的前卫实验，小河个人的音乐就简单得多了，木吉他、手风琴和手鼓加以衬托，这就是音乐的全部：喜欢世界音乐的小河在“SoMaHang”和“MaMa”中动用了南美的桑巴节奏和中非的欢快鼓点，“那不是我的名字”的歌词“为了赶上那个夏天，我开始奔跑，后来我迟到了，有一群孩子围着我向我喊着一个人的名字，疯子！那不是我的名字”中充满了悲壮，充满了面对理想与现实之间差距时的无奈。“狼之河”中充满伤感的诵读，“简单的道理”中戏谑的音乐表达。小河的现场是自由的，他尽量保留自我发挥的余地，他可以每次把旋律唱得不一样，他可以把他自己的歌曲当作一个剧本即兴邀请所有的看客一起去完成，这一切都在音乐的名义下。
可以想象，去年七月潮湿闷热的“河”酒吧里，即使是没有空调的伺候，人们沉浸在小河的音乐中的时候，依然是暑意全消的。
消暑指数： ★ ★★1/2
专辑名称：《Bavarian Fruit Bread》
艺人：Hope Sandoval&The Warm Inventions
风格：folk 民谣
厂牌：Rough Trade
发行日期：2001
黑色的海水里，冷冷地绽放着几朵素洁的白花，旁边是一个女子闭着眼睛，沉思抑或冥想，浓长的睫毛遮掩了人们看清她的企图，这就是专辑的封面，那个女子就是Hope Sandova，那个似乎永远躲在幽暗的深处，用她的低吟浅唱述说她心中的淡淡感伤与纷扰心事的女人。Hope Sandova的名字是因为Mazzy star乐队而被人记住的，但Hope那慵懒迷人的声线几乎就是乐队的代名词了。这次她和前白色噪音鼻祖My Bloody Valentine的鼓手Colm O'Ciosoig合作组成了现在这个新乐队再次给我们带来了久违的声音。不想用任何音乐形式去定义这样的音乐，也许连描述也显得苍白无力，因为当Hope 的歌声漫起的时候，那些混沌黑暗中的白花一下就扑面而来，令人无处躲藏。专辑中的11首歌浑然一体，清冽的木吉他和脆耳的曼陀铃，间或的口琴，稀疏若隐的鼓点，少了M azzy Star那种由静入动的焦躁感和电吉他冷漠痉挛下潜伏的歇斯底里，这一切在Hope更为静谧纤细的吟唱下，幻出一片幽微的自怜空间。
某个夏日的清晨，晨曦刚刚洒上白色的床单，残存的一丝睡意令人不知身处何处，耳边漫开的是如许梦幻般的声响，恍若隔世……
消暑指数： ★ ★★★1/2
专辑名称：《浓雾症》
艺人：异端
风格：black metal 黑色金属
厂牌：so rock
发行日期：2003
极端金属异端乐队第一张专辑《赞美诗》出版已经两年了，对于乐队名字的含义，乐队成员解释说，这是源于斯·茨威格朗的《异端的权利》。两年过去了，异端乐队的风格也由在《赞美诗》中的激流金属转变成了现在的黑色金属。乐队的转型也许是找到了一个新的起点吧。新专辑《浓雾症》围绕着一个年轻人复仇最后遭到毁灭的故事，概念化的专辑构思体现出他们在专辑整体风格上的把握的自觉性，同时也体现出乐队的野心。因为在国内尤其是黑色金属的圈内，概念专辑还不多见，可以说“异端”是开了一个先例。同时乐队在氛围的把握上也深得黑色金属的精髓，大量键盘的运用及主唱极具穿透力的嗓音体现了乐队不凡的功力。交响化的编排也让人在聆听时不经意地便落入黑色的梦魇之中。
即使在酷热的夏夜十二点，听到这样的音乐，也会不寒而栗的。
消暑指数： ★ ★★1/2
电影
2046
年轻的法国导演弗朗索瓦·奥桑，如今可算是当今影坛上的一个红人了，《八美千娇》力邀八位老、中、青三代法国知名女影星而成为一桩影坛佳话，接着又有了英语作品《泳池惊魂》参加今年的戛纳电影节。其实作为法国的一个新锐导演，奥桑早就凭着自己不俗的功底（法国最著名的电影学校La FEMIS 电影硕士）和异色趣味的电影风格而为人注意，因此被看好为法国最有前途的电影接班人。在出道后短短的几年中，他年年有佳作，《失魂家族》1998，《挑逗性谋杀》（1998），《干柴烈火》（1999），《沙之下》（2000），他的影片通过不同的题材不同的故事呈现出强烈的个人风格，其中也不难发现希区科克、阿莫尔多瓦、甚至是布努艾尔的影子。
《奥桑 短片集》（《X》2000）
这部奥桑出道早期的短片集收选了四个短片，从中我们可以窥探出一些奥桑后期风格的由来。
《TRUTH OR DARE》：4分钟的短片。两个男孩两个女孩玩的“实话还是胆量”的游戏。摄影机仿佛是旁观者记录了孩子间无伤大雅的对话及行为，然而结尾还是出乎观众的意料。
《LITTLE DEATH》：27分钟。同性恋的儿子与父亲的爱与隔阂。离家出走的儿子在父亲病危的时候趁父亲昏迷时给父亲拍了裸照，冲洗的时候却发现当时父亲其实是醒着的。父亲去世后，姐姐把父亲生前珍藏的照片拿给他。儿子在其中发现了父亲最为珍爱的一张照片——上面一个父亲温柔地拥抱着儿子。儿子忽然间原谅了父亲。
《BED SCENES》：27分钟。系列短片。夫妻、情侣、偷情者、心理变态者亦或同性恋人，他们床头性爱前后的几分钟各自不同的有趣情形。奥桑以他的眼光去观看这些被人刻意忽略的真实。
《X2000》：5分钟，时间被定在千禧年的第一天早晨，空旷的房间里一个男人醒来，他裸体走到窗边，偷窥对面大楼里一对做爱的男女。男人床上一个老女人起床，她把身体藏进了浴缸。房间的地上，一对同性男子相拥而眠。离奇荒诞的故事，一切是那么隐晦而不可琢磨，仿佛一个关于人性的寓言，又仿佛达利超现实的动态画面。
推荐指数： ★★★ 1/2
《看海》（《see the sea》1996）
本片虽然只有短短的五十几分钟，却足以看出奥桑独特而令人印象深刻的电影风格，电影学硕士出身的奥桑 在自己的这部作品中大玩悬疑与黑色，频频向大师们致敬的同时又不乏自己的烙印。其实这部作品本来是为了电影的女主角Sasha Hails 的新生小孩而作，作为奥桑的好友Sasha Hails一开始还不知道影片的主题，以为只是一部普通的电影，拍到后来才知道原来是这么充满黑色元素的题材，曾经堕胎的少女也许为了逃避往事而一个人到处行走旅游，遇上了有着幸福美满家庭的海边独身居住的少妇，影片大多在没有冲突的平静中进行，直到最后才展示杀戮的结局，这种孕育在平静中的突然爆发是奥桑所擅长的，也是令人震惊的。其中扮演少女的那不苟言笑的女演员很好地刻画了一个有着严重心理障碍的变态人物，片中十个月的小女孩居然十分的出彩，不过小孩原来就是Sasha Hails自己的孩子。这部电影的影碟中还附带了一个奥桑短片《夏日吊带裙》，却是轻快地讲述了一个少男模糊暧昧的性取向，同性男友的款款深情，与美丽的少女在沙滩浪漫邂逅，夏日海边的微风吹来又吹走了少年不意察觉的烦恼。
推荐指数： ★★★
《失魂家族》（《SITCOM》1998）
在奥桑的第一个长片中，他藉一个小小的老鼠带出一个原本生活平静的法国中产阶级家庭中发生的荒诞离奇的故事。影片处处呈现黑色幽默而不失悬疑的色彩。被人作为实验品的老鼠在影片中反过来充当了一个比较“.active”的角色，去揭示了人物内心的秘密。在人物种种乖张而近乎荒谬的行为背后却不难看出奥桑探究家庭中人与人疏离的关系和挖掘隐藏在人性深处黑暗面的企图，性在奥桑的电影中是不可或缺的，而暧昧的性取向，变态的sm，甚至是被禁忌的家庭乱伦在电影中都以一种乐而不淫的方式被奥桑轻巧地道来。父亲这一角色一直存在但始终是“缺席”的，直到结尾处父亲才终究逃不过而变成老鼠，这一情节似乎过于荒诞而破坏了整个故事的气氛，但当成双入对重新组合的“有情人”出席父亲的葬礼时还是出人意料地令人发噱。
推荐指数： ★★★ 1/2
《沙之下》（《under the sand》2000）
如果光看电影，没人能猜出这是一部奥桑的电影，如此的温情脉脉而透出如许的伤感。奥桑一反使其成名的异趣电影主旨，以圆熟的手法记叙了一个中年女人丧夫之后的心路历程，也许只是为了圆儿时的一个梦。奥桑10岁时，在一次海边度假中，目睹了一个荷兰人下海游泳后再也没有回来，而他的妻子不得不痛苦地独自回家。这件事给年幼的奥桑留下了深刻的印象，他一直想知道那位不幸的妻子将如何面对这一生活的变故。二十多年后，奥桑在电影中以一种平淡节制的笔调真实地再现女主角玛丽难以磨灭的心灵伤痛。镜头对准了她日常生活中一些看似无关的片段，含蓄而内敛，却仍然令人感受到了那种无处不在、无法逃逸的忧伤。正是奥桑在这部电影中显示出的不俗的导演功力才使得他获得了执导《八美千娇》的机会，也使他的影片在国际范围的评论和票房上获得成功，由当初的那个风格另类的“小众导演”一跃为被主流片商和众多影迷所认可的知名大导演。
推荐指数： ★★★ 1/2