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40年前，孟菲斯小组像一群顽童，闯进了正襟危坐的大人世界，用怪诞的形状与色彩搭配戏谑设计中的理性。Movna与阿秋揣着一股“淘劲儿”，在杭州创办了聚焦于孟菲设计的家具展厅崖空间（Ya Space！），并邀来李文强担纲室内设计，后者从孟菲斯的经典之作中提取了若干几何元素，以非常规的方法将它们拼接、堆叠，开启了一场积木游戏。
你好，孟菲斯
1980年的一个冬夜，一群年轻的意大利设计师在Ettore Sottsass家中聚会，唱片机里循环播放着鲍勃·迪伦的专辑《再次与孟菲斯蓝调一同被困车中》，一个名为“孟菲斯小组”的团体就这么诞生了。次年米兰设计周，小组带着首发系列亮相，其优雅又怪诞的设计引起哗然：一件件家具由不合常理的几何形状组合而成，搭配天真明快的色彩，戏谑着工业设计中的理性范式。
虽然孟菲斯小组在8年之后便宣布解散，他们却留下了丰富的设计遗产，不断启发着一代代的设计师。Movna与阿秋便是这一流派的忠实粉丝，她们不仅自己收藏孟菲斯风格的设计多年，最近还在杭州成立了主打孟菲斯风格的买手店“崖空间”。这栋由设计师李文强装扮一新的三层小楼在创意园中格外醒目，其外立面由几何形的不锈钢瓦楞板拼接而成，像是一颗切割精美的“宝石”。由一个圆形门洞进入，室内空间以水泥色和夯土色打底，与建筑“bling-bling”的外观形成了有趣的反差，倒是衬出了家具的缤纷色彩。在一层与二层展厅，李文强从孟菲斯设计中提取出大量的几何体，并以积木游戏似的手法将它们拼接、堆叠。“几何体的造型不断变换，它们既用作隔断，也充当‘取景框’，引导访客以不同的视角观看设计品。”他介绍道。
硬装完成后，摆场由李文强与两位创始人共同构思，三人打破了家届场景式的陈列逻辑，将个性鲜明的孟菲斯设计分散放置于空间各处，以实现体量、造型与色彩上的平衡。“在真实的生活环境中，打造一个‘完全’孟菲斯的家恐怕不太现实，但只要搭配一两件，便能产生画龙点睛之效。”阿秋说道。除了孟菲斯之作，崖空间也展示着不少阿秋和Moyna从世界各处搜寻来的限量品。最近，她们成立了自己的设计工作室，以期结织更多孟菲斯与后现代主义设计同好，一起打造梦想之家
筑梦工厂
在老鹰画室的建筑里，学习、创作、生活的界限被打破。這是一座筑梦的工厂，无数的临时“住客”们在此“加工”雄心与梦想。
坐落在杭州的美术培训学校——老鹰画室，是一所全封闭式美术教育机构，因此建筑本身需要兼容学习、生活、社交、独处等多重功能，这座建筑的多重身份也给waa未觉建筑事务所带来了独特挑战。
建筑师张迪与Jack Young在与老鹰画室的前期沟通中，敏锐地捕捉到在这座建筑中将产生微妙的情感与氖围上的张力：“在接触这个项目的最开始，我们便感受到一种竞争性，这也是最重要的一点。同龄的学生做着同样的事情，一个庞大的群体聚在一起，而且他们来这里的目的非常明确。”这也是为什么在叙述概念时，设计师将这座建筑称为“筑梦工厂”。
位于三层面积超过1万平方米的超大平层画室便是这座“工厂”中最核心的“造梦车间”，可同时容纳超过3000人共同创作。顶层锯齿形的北向天窗为画室提供了充足的自然光，这是作画与创作必不可少的关键因素。这个灰色混凝土与透光幕墙相互交织的画室，让人不禁想起坐落于伦敦泰晤士河边的泰特现代美术馆的巨大平层展览空间。
建筑师还在建筑中加入了大量的坡道、回旋楼梯、半开放庭院等灰空间，为学生们提供了大量的社交场所。整体空间疏松而多孔，柔化了建筑与环境的边界，令室内到室外的过渡变得自然，也最大限度地凸显了杭州温和的气候、繁茂的绿植以及适宜在室外教学、作画的城市特色。
张迪与Jack坚持在建筑中探索空间的情绪与情感，通过“讲故事”，使冰冷的建筑物与使用者产生联系。在两位设计师看来，建筑不仅是抽象的“空间”（space），更是与人沟通、产生相互影响的“场所”（place）。这一理念贯穿了事务所的建筑设计过程。老鹰画室便是这样一个联接、聚合的场所。学习、创作、生活的界限被打破、模糊，而人与人之间的关系在这个过程中被不断拉近、塑造，这成为整个项目的精神核心。在历经了漫长等待后的新学期伊始，建筑师与老鹰画室共同期待有更多人在此处筑梦，并最终梦想成真。
英伦幻境
2015年，Burberry在伦敦的Regent Street旗舰店里开设了属于自家的第一家咖啡西餐厅——Thomas’s Cafe，并用品牌创始人Thomas Burberry的名字来命名，吸引了无数英伦风尚的粉丝。
近日，Burberry在深圳开设了全球第二家Thomas’s Cafe，店内延续着品牌标志性的卡其、米黄、木色色调。以“丛林印象”为主题，复古风格的吧台区域，后墙墙面上大面积的动物图案壁纸让人仿佛置身雨林公园。桌面、墙面，甚至天花板用多角度的镜面打造出亦真亦幻、交错重叠、宛如万花筒般的世界。店内座位错落有致，既有满足多人聚会的长桌和沙发，也有较为私密的安静角落。
作为亚洲首店，Burberry也不忘融入中国色彩，餐厅除了提供蟹肉煎薄饼、甜心菜卷、松露奶酪等欧式下午茶餐外，同时结合英式与中式的茶艺文化，菜单既有中国的普洱、乌龙茶，也有地道的英式伯爵茶饮，选择非常多样。
与此同时，与Thomas’s Cafe空间相连的是全球首家“Burberry空间”，秉承创始人Thomas Burberry的创新精神，以“畅享当下，走进未来”为理念，为大家带来了全新的零售体验空间。
一口幸福感
熟稔川渝方言的人对“gaagaa”这个发音带有天生的兴奋。“骑马马，吃嘎嘎”，童瑶里唱的是在那个特定年代对于“嘎嘎”——肉的期待与满足。而即便是在物质过分丰富的现在，吃一口“嘎嘎”能带来的幸福感还是无可比拟的。 于是带着几分儿时记忆、几分当下烟火，谢柯在他著名的“壹集”和“屋顶顶”斜对面开启了这家名叫gaagaa的餐厅。gaagaa由仓库改建而来，一百平米的敞阔开间竟有六或属于“幕后范围”，剩下开门迎客的部分分设两层：一层的开放与半开放餐位分列两端，室内墙面采用了有着泥土般温暖视感的陶土色，二层设为包间，相较楼下自由散侵的风格，这里稍稍多了几分“端正”和私密。室内的艺术品均跟“食物”相关，仅入口处“当家”的4颗“土豆”就以其憨直的可爱打动了来人。建筑外部做了一部分“过渡”空间，再利用植物的包裹和光影的调节营造出空间尺度的进退得宜。植物的选择都饶有野趣，有的立于地面上，有的从二层平台垂悬至墙面，看似散漫，其实是特意营造的轻松感。gaagaa主营亚洲融合菜，以中菜为底子，融入东南亚、印度等地菜式的创意，在两相撞击出的精彩火花中，其实藏着的都是谢柯自己作为“厨师大盗”在全球菜市场游历而得来的灵感。同时，它也在为重庆这座足够麻辣的城市，带来一丝多元包容的味蕾惊喜。
至11.29
UCCA尤伦斯当代艺术中心
人的图像
当代绘画领军人物伊丽莎白佩顿（Elizabeth Pevton）于中国的首展“练习”展出了艺术家在过去三十年中一系列的绘画、素描及版画作品。其作品题材广泛，所描绘的对象涵盖艺术同行、生活密友、历史文化人物。伊丽莎白.佩顿一直在拓宽肖像绘画传统和概念的前沿：在深入了解创作对象后，她对其注入饱满的感情，并试图在作品中描绘其精神世界——她称之为“人的图像”。其作品尺幅偏小，她用充满力量的笔触、标志性的色彩和简洁留白的画面结构，将女王伊丽莎白二世、大卫鲍伊、羽生结弦、歌剧表演者乔纳斯.考夫曼等人物诗意地再现。
时间：2020年8月15日至11月29日地点：北京朝阳区酒仙桥4号798艺术区
至1.10余德耀美术馆
色彩与希望
德国艺术家安德烈.布特兹（Andre Butzer）的个展“光、色彩与希望”展出了他近年的最新创作，并聚焦于他标志性的卡通形象与色彩风暴。他借由绘画中对音律的强调和对色彩与光线的研究完成了对绘画史的重访。在二十余年的艺术生涯中，布特兹将德国传统与美式文化融汇贯通，构建了一个介于现实与梦境间的精神故乡。“纳萨海姆”（Nasaheim）便是其画布空间中的一个“乌托邦”，兼顾了遥远的彼岸（NASA，美国宇航局）与近在咫尺的温暖（Heim，德语中的“家”）。
时间：2020年9月26日至2021年1月10日
地点：上海徐汇区丰谷路35号
至10.15 Gallery Sohe
东西邂逅
美籍日本建筑师中岛乔冶（George Nalcashima）与Pierre Jeanneret一样，都以建筑师的身份来设计家具。他们生前未曾谋面，但其思想与生活轨迹却有诸多重合之处。在Gallery Sohe举办的双人联展中，它们设计的家具超越时空同窗共谈。中岛与Pierre Jeanneret都曾定居印度，为印度现代主义城市建设的进程做出了无私贡献。中岛对树木的灵魂极为崇敬，他在家具中将其保留为最独一无二的形态，Conoid Chair是中岛的重要作品，自然、质朴、精巧地糅合了中西文化及印度的绵绵禅意。
时间：2020年8月8日至10月15日 地点：杭州西湖区东信和创园10栋
至11.8 chi K11艺术空间
另辟物径
“另辟物径”可再生设计大展，希望展示“重塑一个可再生世界”的可能性。展览集合了18位（组）设计师和艺术家，以VR、3D、生物技术等领域的60余项成果，从项目、设计产品、艺术作品到理念，共同探讨了经历深刻变革的世界的可能性出路。展览含五个章节：序言、物质、规模、无处不在和未来;所展出作品时间跨度大，如传奇设计人物伊姆斯夫妇从碳原子的微观世界穿梭至宇宙的9分鐘影像预言《十的次方》，至“再造衣银行”的可再生实践。
时间：2020年7月17日至11月8日 地点：沈阳K11购物艺术中心4层
至11.20
上海摄影艺术中心
看见我与你
美国摄影艺术家埃里克·索斯（AlecSoth）于中国的首个个展名为“我与你：埃里克·索斯”，囊括了其20多年创作生涯中的43件精选作品。作为专注于描绘美国当代社会及地理图景伟大的在世摄影师，索斯从平凡的社会光景中观察大时代的小人物，小心翼翼且坦诚地探索自身与被拍摄者之间的心理距离及空间关系。他证明了摄影可以从“亲密与孤寂”等私密场景来展现宏大叙事。他往往花大量时间与被拍摄者相处，给其作品带来了诗歌般的隽永特质。
时间：2020年8月1日至11月20日
地点：上海徐汇区龙腾大道2555号-1
绿粉和鸣
B&O继今年5月首发第二代Beosound Al便携式蓝牙音箱后，日前为其推出了粉色和蓝色的全新配色。使用者对第二代的升级有口皆碑，如精致纤薄、防尘防水的设计和电池续航能力的提升。与丹麦工业设计师Cecilie Manz合作推出的新配色也带来了新的生命力：深绿色代表的复兴及自然与粉色象征的舒适及不拘一格彼此相得益彰。
海上亮灯笼
意大利设计品牌Paola Lenti为豪华游艇Metis定制了其外部区域的家具。宽大的日光浴床Daydream由品牌标志性的Rope材料手工编织而成，游牧风格的休闲椅Float在甲板上随处可见，经典的Cove沙发及扶手椅实用又灵活。浪漫优雅的Agadir灯笼由Paola Lenti的户外绳线以螺旋状缝制而成，并可整体移动，它们散发出柔和、克制的灯光，是夏夜游艇生活的温柔伴侣。
童时食趣 荷兰设计事务所UNStudio的Benvan Berkel为Alessi设计了Doraff儿童多功能座椅及一系列儿童餐具套装Giro，它们旨在使孩子在用餐等日常场景中能继续感知和探索周围世界的趣味。防摔、防滑的餐具采用自然的鲜明色彩，柔和的曲线及宽阔的边缘便于抓握，它们由高度环保的树脂和竹子混合制成。儿童不锈钢刀叉同时也考虑到左右手不同的使用习惯需求。
事物的缝隙间
艺术家郝振瀚的创作实践往往与人及社会环境紧密相连，从一件小事出发，挖掘其背后的文化根源。“间物”（Wild Night）系列的起点是其在印度做田野调查时的观察：当地工匠在制作女神像时会将旧的纱丽粘上泥浆贴到神像表面以防开裂。郝振瀚亦试图在陶瓷作品中使用布料作为结构性的支撑材料。经过反复试验后，他最终确定了泥浆与布料的结合方式及配色，稳固而相对单调的陶瓷也显得柔软和易变。
理想电竞椅
Herman Miller与游戏装备行业的佼佼者Logitech G（罗技G）合作推出了符合电竞选手人体工学的Embody电竞椅在Cabana家具店线下首发。Embody椅一直是使人体压力均衡分布、为人体自然曲线提供支撑的标杆。Herman Miller与罗技G共同研究专业电竞选手及游戏玩家的坐姿常态，提升了相关性能，如添加有铜纤维粒子的降温材质、矩阵式点状支撑等。
鎏光蛇影
宝格丽BVLGARI全新Serpenti Seduttori鎏光蛇影陀飞轮腕表，采用18K玫瑰金或白金材质，搭配密镶钻石与真皮表带。全新鎏光蛇影腕表在高级制表工艺的加持下，其镀铑机芯采用手工装饰日内瓦波纹、珍珠圆点打磨纹润饰与倒角修饰，并搭配蓝宝石玻璃表桥。陀飞轮机芯精巧玲珑，专为宝格丽经典Sementi蛇头造型表壳而设计，内部布局的精密雅致可见一斑。该女士腕表系列生动诠释了时间的弥足珍贵与女性生活中的美好时光。
初秋的温度
Hermes爱马仕秋冬HDrapeau毛毯借鉴了爱马仕档案所含的一张1929年的男女配饰宣传海报。爱马仕绘图工作室对其加以简化并做风格化调整，打造出具Avalon经典系列特色的HDmpeau图案。手纺羊绒面料轻质保暖，触感细腻轻盈、蓬松柔软，适合四季使用。
记忆花园
品牌创意总监Jonathan Anderson说：“我对花园、植物以及它们具有的独特气味充满了激情，对植物和自然充满热爱。我与调香师Nuria Cruelles共同合作，精心诠释10种植物精华。这些熟悉的味道让我想起了我的童年以及人生中的不同旅程。我怕通过蜡烛、烛台、家居香氛和香薰扩香棒，将它们独有的气味表达出来。这些气味包括忍冬、甜菜根、杜松子、番茄叶、芫荽、甘草、甜豌豆、牛至、柏木球和常春藤。”LOEWE罗意威“甜豌豆”家居香氛甜蜜上市。
日常之美
生活与艺术密不可分，日常生活中的观察往往会给艺术创作带来无限的灵感和启发。比如由香港时尚摄影师Leungmo掌镜的一组Anteprima经典彩虹系列STAN～ARDWIREBAG静物照，用放大镜、花瓶、水果等生活化的物品结合彩色光影，让我们重视日常之美。而以全新LUREX物料与经典的3mm wire编织出的WIREBAG，带来多种配色及形状尺寸。
月亮美人
宝珀Blancpain新款“月亮美人”日期指示月相腕表，表圈镶育48颗钻石，配备直径2920毫米的精钢表壳。表盘上月相盈亏交替，而那张月亮脸庞，正对应着月相变换，周而复始地穿梭于表盘上那个小小窗口。月相显示机制由一个59齿的月相轮实现，其对应的时间跨度相當于两个月亮盈亏周期，月相轮连接的月相显示盘上印有两个月亮脸庞。本次的月相显示是一张“月亮美人”笑脸，嘴角上有一颗动人的美人痣。
轻盈编织
Bottega Vneta 2020年早秋包袋系列中，除了大胆、自信、奢华等关键词，标志性的The Pouch系列增添了更多的材质;创新褶皱硬质“牛皮纸”材质为手袋赋予全新生命;选用Nappa小羊皮制作的The PMded Cassette手袋加入了全新链条式肩带设计，手拿肩背两相宜。图中这款早秋钩针羊皮肩背包更轻便耐用，100%羊皮的材质柔软细腻，可调节系节的管状肩带让搭配方式更灵活可变，颜色有草绿和玉米黄两种可选。
你好，孟菲斯
1980年的一个冬夜，一群年轻的意大利设计师在Ettore Sottsass家中聚会，唱片机里循环播放着鲍勃·迪伦的专辑《再次与孟菲斯蓝调一同被困车中》，一个名为“孟菲斯小组”的团体就这么诞生了。次年米兰设计周，小组带着首发系列亮相，其优雅又怪诞的设计引起哗然：一件件家具由不合常理的几何形状组合而成，搭配天真明快的色彩，戏谑着工业设计中的理性范式。
虽然孟菲斯小组在8年之后便宣布解散，他们却留下了丰富的设计遗产，不断启发着一代代的设计师。Movna与阿秋便是这一流派的忠实粉丝，她们不仅自己收藏孟菲斯风格的设计多年，最近还在杭州成立了主打孟菲斯风格的买手店“崖空间”。这栋由设计师李文强装扮一新的三层小楼在创意园中格外醒目，其外立面由几何形的不锈钢瓦楞板拼接而成，像是一颗切割精美的“宝石”。由一个圆形门洞进入，室内空间以水泥色和夯土色打底，与建筑“bling-bling”的外观形成了有趣的反差，倒是衬出了家具的缤纷色彩。在一层与二层展厅，李文强从孟菲斯设计中提取出大量的几何体，并以积木游戏似的手法将它们拼接、堆叠。“几何体的造型不断变换，它们既用作隔断，也充当‘取景框’，引导访客以不同的视角观看设计品。”他介绍道。
硬装完成后，摆场由李文强与两位创始人共同构思，三人打破了家届场景式的陈列逻辑，将个性鲜明的孟菲斯设计分散放置于空间各处，以实现体量、造型与色彩上的平衡。“在真实的生活环境中，打造一个‘完全’孟菲斯的家恐怕不太现实，但只要搭配一两件，便能产生画龙点睛之效。”阿秋说道。除了孟菲斯之作，崖空间也展示着不少阿秋和Moyna从世界各处搜寻来的限量品。最近，她们成立了自己的设计工作室，以期结织更多孟菲斯与后现代主义设计同好，一起打造梦想之家
筑梦工厂
在老鹰画室的建筑里，学习、创作、生活的界限被打破。這是一座筑梦的工厂，无数的临时“住客”们在此“加工”雄心与梦想。
坐落在杭州的美术培训学校——老鹰画室，是一所全封闭式美术教育机构，因此建筑本身需要兼容学习、生活、社交、独处等多重功能，这座建筑的多重身份也给waa未觉建筑事务所带来了独特挑战。
建筑师张迪与Jack Young在与老鹰画室的前期沟通中，敏锐地捕捉到在这座建筑中将产生微妙的情感与氖围上的张力：“在接触这个项目的最开始，我们便感受到一种竞争性，这也是最重要的一点。同龄的学生做着同样的事情，一个庞大的群体聚在一起，而且他们来这里的目的非常明确。”这也是为什么在叙述概念时，设计师将这座建筑称为“筑梦工厂”。
位于三层面积超过1万平方米的超大平层画室便是这座“工厂”中最核心的“造梦车间”，可同时容纳超过3000人共同创作。顶层锯齿形的北向天窗为画室提供了充足的自然光，这是作画与创作必不可少的关键因素。这个灰色混凝土与透光幕墙相互交织的画室，让人不禁想起坐落于伦敦泰晤士河边的泰特现代美术馆的巨大平层展览空间。
建筑师还在建筑中加入了大量的坡道、回旋楼梯、半开放庭院等灰空间，为学生们提供了大量的社交场所。整体空间疏松而多孔，柔化了建筑与环境的边界，令室内到室外的过渡变得自然，也最大限度地凸显了杭州温和的气候、繁茂的绿植以及适宜在室外教学、作画的城市特色。
张迪与Jack坚持在建筑中探索空间的情绪与情感，通过“讲故事”，使冰冷的建筑物与使用者产生联系。在两位设计师看来，建筑不仅是抽象的“空间”（space），更是与人沟通、产生相互影响的“场所”（place）。这一理念贯穿了事务所的建筑设计过程。老鹰画室便是这样一个联接、聚合的场所。学习、创作、生活的界限被打破、模糊，而人与人之间的关系在这个过程中被不断拉近、塑造，这成为整个项目的精神核心。在历经了漫长等待后的新学期伊始，建筑师与老鹰画室共同期待有更多人在此处筑梦，并最终梦想成真。
英伦幻境
2015年，Burberry在伦敦的Regent Street旗舰店里开设了属于自家的第一家咖啡西餐厅——Thomas’s Cafe，并用品牌创始人Thomas Burberry的名字来命名，吸引了无数英伦风尚的粉丝。
近日，Burberry在深圳开设了全球第二家Thomas’s Cafe，店内延续着品牌标志性的卡其、米黄、木色色调。以“丛林印象”为主题，复古风格的吧台区域，后墙墙面上大面积的动物图案壁纸让人仿佛置身雨林公园。桌面、墙面，甚至天花板用多角度的镜面打造出亦真亦幻、交错重叠、宛如万花筒般的世界。店内座位错落有致，既有满足多人聚会的长桌和沙发，也有较为私密的安静角落。
作为亚洲首店，Burberry也不忘融入中国色彩，餐厅除了提供蟹肉煎薄饼、甜心菜卷、松露奶酪等欧式下午茶餐外，同时结合英式与中式的茶艺文化，菜单既有中国的普洱、乌龙茶，也有地道的英式伯爵茶饮，选择非常多样。
与此同时，与Thomas’s Cafe空间相连的是全球首家“Burberry空间”，秉承创始人Thomas Burberry的创新精神，以“畅享当下，走进未来”为理念，为大家带来了全新的零售体验空间。
一口幸福感
熟稔川渝方言的人对“gaagaa”这个发音带有天生的兴奋。“骑马马，吃嘎嘎”，童瑶里唱的是在那个特定年代对于“嘎嘎”——肉的期待与满足。而即便是在物质过分丰富的现在，吃一口“嘎嘎”能带来的幸福感还是无可比拟的。 于是带着几分儿时记忆、几分当下烟火，谢柯在他著名的“壹集”和“屋顶顶”斜对面开启了这家名叫gaagaa的餐厅。gaagaa由仓库改建而来，一百平米的敞阔开间竟有六或属于“幕后范围”，剩下开门迎客的部分分设两层：一层的开放与半开放餐位分列两端，室内墙面采用了有着泥土般温暖视感的陶土色，二层设为包间，相较楼下自由散侵的风格，这里稍稍多了几分“端正”和私密。室内的艺术品均跟“食物”相关，仅入口处“当家”的4颗“土豆”就以其憨直的可爱打动了来人。建筑外部做了一部分“过渡”空间，再利用植物的包裹和光影的调节营造出空间尺度的进退得宜。植物的选择都饶有野趣，有的立于地面上，有的从二层平台垂悬至墙面，看似散漫，其实是特意营造的轻松感。gaagaa主营亚洲融合菜，以中菜为底子，融入东南亚、印度等地菜式的创意，在两相撞击出的精彩火花中，其实藏着的都是谢柯自己作为“厨师大盗”在全球菜市场游历而得来的灵感。同时，它也在为重庆这座足够麻辣的城市，带来一丝多元包容的味蕾惊喜。
至11.29
UCCA尤伦斯当代艺术中心
人的图像
当代绘画领军人物伊丽莎白佩顿（Elizabeth Pevton）于中国的首展“练习”展出了艺术家在过去三十年中一系列的绘画、素描及版画作品。其作品题材广泛，所描绘的对象涵盖艺术同行、生活密友、历史文化人物。伊丽莎白.佩顿一直在拓宽肖像绘画传统和概念的前沿：在深入了解创作对象后，她对其注入饱满的感情，并试图在作品中描绘其精神世界——她称之为“人的图像”。其作品尺幅偏小，她用充满力量的笔触、标志性的色彩和简洁留白的画面结构，将女王伊丽莎白二世、大卫鲍伊、羽生结弦、歌剧表演者乔纳斯.考夫曼等人物诗意地再现。
时间：2020年8月15日至11月29日地点：北京朝阳区酒仙桥4号798艺术区
至1.10余德耀美术馆
色彩与希望
德国艺术家安德烈.布特兹（Andre Butzer）的个展“光、色彩与希望”展出了他近年的最新创作，并聚焦于他标志性的卡通形象与色彩风暴。他借由绘画中对音律的强调和对色彩与光线的研究完成了对绘画史的重访。在二十余年的艺术生涯中，布特兹将德国传统与美式文化融汇贯通，构建了一个介于现实与梦境间的精神故乡。“纳萨海姆”（Nasaheim）便是其画布空间中的一个“乌托邦”，兼顾了遥远的彼岸（NASA，美国宇航局）与近在咫尺的温暖（Heim，德语中的“家”）。
时间：2020年9月26日至2021年1月10日
地点：上海徐汇区丰谷路35号
至10.15 Gallery Sohe
东西邂逅
美籍日本建筑师中岛乔冶（George Nalcashima）与Pierre Jeanneret一样，都以建筑师的身份来设计家具。他们生前未曾谋面，但其思想与生活轨迹却有诸多重合之处。在Gallery Sohe举办的双人联展中，它们设计的家具超越时空同窗共谈。中岛与Pierre Jeanneret都曾定居印度，为印度现代主义城市建设的进程做出了无私贡献。中岛对树木的灵魂极为崇敬，他在家具中将其保留为最独一无二的形态，Conoid Chair是中岛的重要作品，自然、质朴、精巧地糅合了中西文化及印度的绵绵禅意。
时间：2020年8月8日至10月15日 地点：杭州西湖区东信和创园10栋
至11.8 chi K11艺术空间
另辟物径
“另辟物径”可再生设计大展，希望展示“重塑一个可再生世界”的可能性。展览集合了18位（组）设计师和艺术家，以VR、3D、生物技术等领域的60余项成果，从项目、设计产品、艺术作品到理念，共同探讨了经历深刻变革的世界的可能性出路。展览含五个章节：序言、物质、规模、无处不在和未来;所展出作品时间跨度大，如传奇设计人物伊姆斯夫妇从碳原子的微观世界穿梭至宇宙的9分鐘影像预言《十的次方》，至“再造衣银行”的可再生实践。
时间：2020年7月17日至11月8日 地点：沈阳K11购物艺术中心4层
至11.20
上海摄影艺术中心
看见我与你
美国摄影艺术家埃里克·索斯（AlecSoth）于中国的首个个展名为“我与你：埃里克·索斯”，囊括了其20多年创作生涯中的43件精选作品。作为专注于描绘美国当代社会及地理图景伟大的在世摄影师，索斯从平凡的社会光景中观察大时代的小人物，小心翼翼且坦诚地探索自身与被拍摄者之间的心理距离及空间关系。他证明了摄影可以从“亲密与孤寂”等私密场景来展现宏大叙事。他往往花大量时间与被拍摄者相处，给其作品带来了诗歌般的隽永特质。
时间：2020年8月1日至11月20日
地点：上海徐汇区龙腾大道2555号-1
绿粉和鸣
B&O继今年5月首发第二代Beosound Al便携式蓝牙音箱后，日前为其推出了粉色和蓝色的全新配色。使用者对第二代的升级有口皆碑，如精致纤薄、防尘防水的设计和电池续航能力的提升。与丹麦工业设计师Cecilie Manz合作推出的新配色也带来了新的生命力：深绿色代表的复兴及自然与粉色象征的舒适及不拘一格彼此相得益彰。
海上亮灯笼
意大利设计品牌Paola Lenti为豪华游艇Metis定制了其外部区域的家具。宽大的日光浴床Daydream由品牌标志性的Rope材料手工编织而成，游牧风格的休闲椅Float在甲板上随处可见，经典的Cove沙发及扶手椅实用又灵活。浪漫优雅的Agadir灯笼由Paola Lenti的户外绳线以螺旋状缝制而成，并可整体移动，它们散发出柔和、克制的灯光，是夏夜游艇生活的温柔伴侣。
童时食趣 荷兰设计事务所UNStudio的Benvan Berkel为Alessi设计了Doraff儿童多功能座椅及一系列儿童餐具套装Giro，它们旨在使孩子在用餐等日常场景中能继续感知和探索周围世界的趣味。防摔、防滑的餐具采用自然的鲜明色彩，柔和的曲线及宽阔的边缘便于抓握，它们由高度环保的树脂和竹子混合制成。儿童不锈钢刀叉同时也考虑到左右手不同的使用习惯需求。
事物的缝隙间
艺术家郝振瀚的创作实践往往与人及社会环境紧密相连，从一件小事出发，挖掘其背后的文化根源。“间物”（Wild Night）系列的起点是其在印度做田野调查时的观察：当地工匠在制作女神像时会将旧的纱丽粘上泥浆贴到神像表面以防开裂。郝振瀚亦试图在陶瓷作品中使用布料作为结构性的支撑材料。经过反复试验后，他最终确定了泥浆与布料的结合方式及配色，稳固而相对单调的陶瓷也显得柔软和易变。
理想电竞椅
Herman Miller与游戏装备行业的佼佼者Logitech G（罗技G）合作推出了符合电竞选手人体工学的Embody电竞椅在Cabana家具店线下首发。Embody椅一直是使人体压力均衡分布、为人体自然曲线提供支撑的标杆。Herman Miller与罗技G共同研究专业电竞选手及游戏玩家的坐姿常态，提升了相关性能，如添加有铜纤维粒子的降温材质、矩阵式点状支撑等。
鎏光蛇影
宝格丽BVLGARI全新Serpenti Seduttori鎏光蛇影陀飞轮腕表，采用18K玫瑰金或白金材质，搭配密镶钻石与真皮表带。全新鎏光蛇影腕表在高级制表工艺的加持下，其镀铑机芯采用手工装饰日内瓦波纹、珍珠圆点打磨纹润饰与倒角修饰，并搭配蓝宝石玻璃表桥。陀飞轮机芯精巧玲珑，专为宝格丽经典Sementi蛇头造型表壳而设计，内部布局的精密雅致可见一斑。该女士腕表系列生动诠释了时间的弥足珍贵与女性生活中的美好时光。
初秋的温度
Hermes爱马仕秋冬HDrapeau毛毯借鉴了爱马仕档案所含的一张1929年的男女配饰宣传海报。爱马仕绘图工作室对其加以简化并做风格化调整，打造出具Avalon经典系列特色的HDmpeau图案。手纺羊绒面料轻质保暖，触感细腻轻盈、蓬松柔软，适合四季使用。
记忆花园
品牌创意总监Jonathan Anderson说：“我对花园、植物以及它们具有的独特气味充满了激情，对植物和自然充满热爱。我与调香师Nuria Cruelles共同合作，精心诠释10种植物精华。这些熟悉的味道让我想起了我的童年以及人生中的不同旅程。我怕通过蜡烛、烛台、家居香氛和香薰扩香棒，将它们独有的气味表达出来。这些气味包括忍冬、甜菜根、杜松子、番茄叶、芫荽、甘草、甜豌豆、牛至、柏木球和常春藤。”LOEWE罗意威“甜豌豆”家居香氛甜蜜上市。
日常之美
生活与艺术密不可分，日常生活中的观察往往会给艺术创作带来无限的灵感和启发。比如由香港时尚摄影师Leungmo掌镜的一组Anteprima经典彩虹系列STAN～ARDWIREBAG静物照，用放大镜、花瓶、水果等生活化的物品结合彩色光影，让我们重视日常之美。而以全新LUREX物料与经典的3mm wire编织出的WIREBAG，带来多种配色及形状尺寸。
月亮美人
宝珀Blancpain新款“月亮美人”日期指示月相腕表，表圈镶育48颗钻石，配备直径2920毫米的精钢表壳。表盘上月相盈亏交替，而那张月亮脸庞，正对应着月相变换，周而复始地穿梭于表盘上那个小小窗口。月相显示机制由一个59齿的月相轮实现，其对应的时间跨度相當于两个月亮盈亏周期，月相轮连接的月相显示盘上印有两个月亮脸庞。本次的月相显示是一张“月亮美人”笑脸，嘴角上有一颗动人的美人痣。
轻盈编织
Bottega Vneta 2020年早秋包袋系列中，除了大胆、自信、奢华等关键词，标志性的The Pouch系列增添了更多的材质;创新褶皱硬质“牛皮纸”材质为手袋赋予全新生命;选用Nappa小羊皮制作的The PMded Cassette手袋加入了全新链条式肩带设计，手拿肩背两相宜。图中这款早秋钩针羊皮肩背包更轻便耐用，100%羊皮的材质柔软细腻，可调节系节的管状肩带让搭配方式更灵活可变，颜色有草绿和玉米黄两种可选。