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所谓的灵感就是你看见物体的第一感觉，你觉得是什么样子的，这样很美，在脑袋里有那么一点印象，有那么一点冲动，被这种美所打动，想留下这种美感。灵感不是可以刻意追求营造的东西，它是自然而然的产物，来无影去无踪，好的艺术家必然体验过这样的时刻，但没有人可以时刻保持在灵感状态下。
新疆书画家李玉宝，自幼喜爱书画，而他认为他的灵感则来自于在家乡他和自然的接触，任何事物都必须：合于自然脉理，合于自然造化。
初冬的一天，我随着李玉宝来到他的家乡——乌鲁木齐市南郊的水西沟镇。这里是生他养他的故乡，每当在作画前李玉宝都会驱车来到景色秀美的家乡，在山水之间行走几日，让自己的灵感迸发出来。
李玉宝于上世纪90年代初期毕业于新疆师范大学，之后又去了中国美术学院进修。多年之后，李玉宝根据自己对书法的理解，将书法中的隶书、篆书和魏碑合为一体，将篆为体、隶为用，再用魏碑的笔墨增添了书法的刚健婀娜，将篆书的窄而长，变为扁而宽，增加用笔顿挫提按，别具一格，形成了自成一体的“隶篆”字体，深得书法界的好评，成为篆、隶、草、行、楷五体皆备的青年书法家。
在书画界，李玉宝最为人称道的是他的泼墨写意龙画。在他绘画的20多年里，不仅形成了自成一体的绘画方法，而且独树一帜。他认为用最简练的笔墨形式来表达最复杂的物态形象，体现出事物最基本的精神状态最为重要。他所创作的水墨龙画法，在继承了南宋陈荣龙画精髓基础上，利用篆镏的笔法画龙，泼墨出之为云水，形成当前的大写意，线条古朴苍拙，画面神奇多变，祥和大气。
说话间，李玉宝起身来到画室，铺上一张宣纸，只见他蘸满颜料的画笔在纸面上运行，能轻能重，能粗能细，可竖可卧，可正可侧，可顺可逆……变化莫测。在做完画后，李玉宝告诉我，这就是经过他多年摸索总结，并独创出来的龙鱼画法，此类画也属于大写意作品。
中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调，再没有哪一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。
李玉宝的山水画则是继承了历朝历代山水画大师的文化理念，注重于天人合一的思想境界。他经常背起画板，进山写生，最多一天徒步40多公里。在他看来，山水大地，自然万物，皆有脉理。他认为，画家要想绘制出完美的山水，就必须了解和感觉自然。
新疆山水画的色彩表现、笔墨表现或者形态样式表现的探索，只是一种侧重点方面的不同而已。色彩、笔墨与形态的统一才能造就真正成熟与充满个性的山水画样式。致力于新疆山水画色彩表现探索的画家也有许多，然而，有些画家的色彩和笔墨表现并未能很好地协调起来，以至于出现了色彩过于浓重而笔墨形态又不成熟的问题。有些画家虽然理解了新疆山水色彩表现上的特殊性，然而其对新疆山水的形态概括却没有从具体的描摹中解脱出来，其山水形态虽奇幻却缺乏美感的问题。还有少数画家虽然新疆山水的形与色关系处理的都相当不错，但是对新疆山水之形的概括只局限于一种形态，对新疆景观丰富的色彩再现，也局限于一种颜色，从而存在着表现对象过于单一无法深入的缺憾。
李玉宝的山水画作，色彩的主基调或者以深邃的蓝青色为主，或者以厚重温暖的朱磦色为主，或者以赭石色为主。漫漫黄尘戈壁滩，炎炎蒸腾火焰山，青青幽寒冰雪谷，青绿漫野的天山坡，层叠奇异的雅丹地，这些显示出新疆特殊地质奇观的景观，都能够在他的笔下显示出其色彩表现上不同于内地景观的特定性。
在他的作品中，新疆的谷地、冰峰、绿洲、戈壁、沙漠，都能够得到典型的艺术再现，而他所描绘的，并不只是晴空万里之下的新疆大地，而是月夜、朝夕、雪飘、风霁等不同气候状态下的新疆山川景象。即使是晴空万里，新疆各地的本身地质也有不同，同样让我们可以看到许多内地所不能看到的大地色彩奇幻。这正是李玉宝的真实体现。
更为难能可贵的是，李玉宝笔下奇幻瑰丽色彩的山水景观是经过他精心观察而概括提炼出来的山川形态。因此，他所表现的新疆风景不是对着照片的简单直观的临摹，而是具有较高艺术表现品格的山水形态。新疆山水画的大气、壮美、崇高、深邃、瑰丽与奇幻，在李玉宝的山水画作品中，都得到了较为充分的艺术再现，从而形成了他自己的新疆山水画风格。
从李玉宝作品的艺术表现方式上分析，李玉宝所创造的新疆山水画态，显现出了内敛与发展的多样可能性。他的一幅山水画作，既有工整细密的山川勾绘之处，又有浑融虚渺的泼彩浑融之所；既有高入云端的山谷峰巅，又有云低塬平的旷远冰峦。他的新疆山水，即是写实的，又是写意的；既是多姿的，又是单一的；既是丰厚的，又是单纯的。他的新疆山水在形态表现上，开始脱离出了被具体的写实所束缚的局限，致力于对新疆山水的共性把握，从而逐渐形成了他所特有新疆山水画形态语符。正是这样形态的获得，使得他的作品既具有新疆山水画的写实基础，又具有概括的高度，更兼容新疆山水本身的感染力。
从山水画的历史可以看得出来，山水画离不开写实的基础。但是，画家个性样式的建立，新的山水画派的出现，往往都是超越写实而进入意向阶段的产物，这种超越写实的意象描绘，并不像我们今天的画家那样仅仅通过简单的写生作业或者拍照片就能够实现的，它是画家对艺术之理的认识达到一个新境界、新层次之后的结果。
画家介绍：
李玉宝，男，生于1968年，祖籍新疆乌鲁木齐县水西沟镇，汉族，国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国书画院院士、中国书画院上海分院艺术委员会主任。自幼酷爱书画艺术，毕业于新疆师范大学美术系，又去中央美术学院进修。师从中国著名书画家李来宝。作品多次在各种展览中获奖，并被收藏爱好者收藏。2007年举办“中华龙迎奥运”全疆书画巡回展；2008年受新疆电视台委托担任《天山书画人物志》栏目编导，重点报道新疆有成就的书画艺术家；龙画“日出东方”获得中国人民解放军建军85周年全国书画大赛金奖。
新疆书画家李玉宝，自幼喜爱书画，而他认为他的灵感则来自于在家乡他和自然的接触，任何事物都必须：合于自然脉理，合于自然造化。
初冬的一天，我随着李玉宝来到他的家乡——乌鲁木齐市南郊的水西沟镇。这里是生他养他的故乡，每当在作画前李玉宝都会驱车来到景色秀美的家乡，在山水之间行走几日，让自己的灵感迸发出来。
李玉宝于上世纪90年代初期毕业于新疆师范大学，之后又去了中国美术学院进修。多年之后，李玉宝根据自己对书法的理解，将书法中的隶书、篆书和魏碑合为一体，将篆为体、隶为用，再用魏碑的笔墨增添了书法的刚健婀娜，将篆书的窄而长，变为扁而宽，增加用笔顿挫提按，别具一格，形成了自成一体的“隶篆”字体，深得书法界的好评，成为篆、隶、草、行、楷五体皆备的青年书法家。
在书画界，李玉宝最为人称道的是他的泼墨写意龙画。在他绘画的20多年里，不仅形成了自成一体的绘画方法，而且独树一帜。他认为用最简练的笔墨形式来表达最复杂的物态形象，体现出事物最基本的精神状态最为重要。他所创作的水墨龙画法，在继承了南宋陈荣龙画精髓基础上，利用篆镏的笔法画龙，泼墨出之为云水，形成当前的大写意，线条古朴苍拙，画面神奇多变，祥和大气。
说话间，李玉宝起身来到画室，铺上一张宣纸，只见他蘸满颜料的画笔在纸面上运行，能轻能重，能粗能细，可竖可卧，可正可侧，可顺可逆……变化莫测。在做完画后，李玉宝告诉我，这就是经过他多年摸索总结，并独创出来的龙鱼画法，此类画也属于大写意作品。
中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调，再没有哪一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。
李玉宝的山水画则是继承了历朝历代山水画大师的文化理念，注重于天人合一的思想境界。他经常背起画板，进山写生，最多一天徒步40多公里。在他看来，山水大地，自然万物，皆有脉理。他认为，画家要想绘制出完美的山水，就必须了解和感觉自然。
新疆山水画的色彩表现、笔墨表现或者形态样式表现的探索，只是一种侧重点方面的不同而已。色彩、笔墨与形态的统一才能造就真正成熟与充满个性的山水画样式。致力于新疆山水画色彩表现探索的画家也有许多，然而，有些画家的色彩和笔墨表现并未能很好地协调起来，以至于出现了色彩过于浓重而笔墨形态又不成熟的问题。有些画家虽然理解了新疆山水色彩表现上的特殊性，然而其对新疆山水的形态概括却没有从具体的描摹中解脱出来，其山水形态虽奇幻却缺乏美感的问题。还有少数画家虽然新疆山水的形与色关系处理的都相当不错，但是对新疆山水之形的概括只局限于一种形态，对新疆景观丰富的色彩再现，也局限于一种颜色，从而存在着表现对象过于单一无法深入的缺憾。
李玉宝的山水画作，色彩的主基调或者以深邃的蓝青色为主，或者以厚重温暖的朱磦色为主，或者以赭石色为主。漫漫黄尘戈壁滩，炎炎蒸腾火焰山，青青幽寒冰雪谷，青绿漫野的天山坡，层叠奇异的雅丹地，这些显示出新疆特殊地质奇观的景观，都能够在他的笔下显示出其色彩表现上不同于内地景观的特定性。
在他的作品中，新疆的谷地、冰峰、绿洲、戈壁、沙漠，都能够得到典型的艺术再现，而他所描绘的，并不只是晴空万里之下的新疆大地，而是月夜、朝夕、雪飘、风霁等不同气候状态下的新疆山川景象。即使是晴空万里，新疆各地的本身地质也有不同，同样让我们可以看到许多内地所不能看到的大地色彩奇幻。这正是李玉宝的真实体现。
更为难能可贵的是，李玉宝笔下奇幻瑰丽色彩的山水景观是经过他精心观察而概括提炼出来的山川形态。因此，他所表现的新疆风景不是对着照片的简单直观的临摹，而是具有较高艺术表现品格的山水形态。新疆山水画的大气、壮美、崇高、深邃、瑰丽与奇幻，在李玉宝的山水画作品中，都得到了较为充分的艺术再现，从而形成了他自己的新疆山水画风格。
从李玉宝作品的艺术表现方式上分析，李玉宝所创造的新疆山水画态，显现出了内敛与发展的多样可能性。他的一幅山水画作，既有工整细密的山川勾绘之处，又有浑融虚渺的泼彩浑融之所；既有高入云端的山谷峰巅，又有云低塬平的旷远冰峦。他的新疆山水，即是写实的，又是写意的；既是多姿的，又是单一的；既是丰厚的，又是单纯的。他的新疆山水在形态表现上，开始脱离出了被具体的写实所束缚的局限，致力于对新疆山水的共性把握，从而逐渐形成了他所特有新疆山水画形态语符。正是这样形态的获得，使得他的作品既具有新疆山水画的写实基础，又具有概括的高度，更兼容新疆山水本身的感染力。
从山水画的历史可以看得出来，山水画离不开写实的基础。但是，画家个性样式的建立，新的山水画派的出现，往往都是超越写实而进入意向阶段的产物，这种超越写实的意象描绘，并不像我们今天的画家那样仅仅通过简单的写生作业或者拍照片就能够实现的，它是画家对艺术之理的认识达到一个新境界、新层次之后的结果。
画家介绍：
李玉宝，男，生于1968年，祖籍新疆乌鲁木齐县水西沟镇，汉族，国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国书画院院士、中国书画院上海分院艺术委员会主任。自幼酷爱书画艺术，毕业于新疆师范大学美术系，又去中央美术学院进修。师从中国著名书画家李来宝。作品多次在各种展览中获奖，并被收藏爱好者收藏。2007年举办“中华龙迎奥运”全疆书画巡回展；2008年受新疆电视台委托担任《天山书画人物志》栏目编导，重点报道新疆有成就的书画艺术家；龙画“日出东方”获得中国人民解放军建军85周年全国书画大赛金奖。