上个世纪八、九十年代，在香港武侠片最繁盛的年代，徐克培养了一批忠实的拥趸。在怀念那个时代的刀光剑影和江湖侠义时，大家对现在日渐式微的武侠精神只能一声叹息。不料今年贺岁档，徐克携3D《龙门飞甲》归来，让武侠迷们重新兴奋起来。
　　《龙门飞甲》与1992年的《新龙门客栈》多少有些瓜葛。时过境迁，物是人非，江湖a中你来我往，唯独徐克所热衷探讨的人性之多面和江湖之凶险依然存在。凌雁秋丢掉了金镶玉的风骚媚态，换上了邱莫言的内敛执着；赵怀安褪去了周淮安的书生味道，蜕变成深情英雄。而他们所要面对的是比当年更为凶险、庞大的对手。
　　19年，不仅带来了故事的翻天覆地，影片的制作也有着质的飞跃。《新龙门客栈》在动作方面的创新，让人看到动作电影对中华传统文化的传承和发扬。而《龙门飞甲》因为有徐克天马行空的想象力和最新的3D技术的涉足，让人不得不赋予它新的期待。这部打着“亚洲首部3D巨制”旗号的《龙门飞甲》在技术上也的确做到了目前的标杆。故事一开始，造船厂海船的巨型圆木破幕而出，几乎撞到人们眼前；李宇春打出的飞镖，每每都会让观众情不自禁想躲到椅背后面。总之，用3D技术来呈现一部武侠片是再合适不过的，让观众对纷繁复杂的武侠世界有了更立体的感受。
　　虽然徐克自称《龙门飞甲》是他30多年电影经验的集大成者，但我仍然注意到影片中武侠精神的弱化和文人传统的消弭。这不仅仅是徐克本人的变化所致，更是19年间美学上翻天覆地的变化所致。从早期的《蝶变》到巅峰的《黄飞鸿》及《新龙门客栈》，继而回归到《七剑》，观众始终能感受到徐克对武侠的重塑与变化，那种武侠样式中的现代精神和对自由情爱的肯定和歌颂贯穿在徐克经典时期的影片中。这些在《龙门飞甲》中都逐渐淡化。另外，《龙门飞甲》在人物形象上也略显趋同，赵怀安和凌雁秋的性格甚至有些相似之处，而《新龙门客栈》中，无论是梁家辉、张曼玉，还是林青霞、甄子丹，甚至是客栈的伙计等诸多配角都让人记忆犹新。
　　在贺岁档，一部3D效果尚佳的武侠片带给我们一场视觉的饕餮盛宴固然可贵。然而，这是否意味着武侠片的回归仍是一个值得探讨的问题。毕竟对于电影来说，任何技术的进步都代替不了内容和其承载的意义。