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内容提要：20世纪中后期，新徽派版画在创作题材与表现语言上有了新面貌，作为新徽派版画艺术家的郑震，在版画创作中融汇多种表现手法，“以诗入画”，用诗意的语言描绘现实生活的美，以真为情，以情写景。
关键词：新徽派版画；郑震；现实生活；诗意
1960年，6件巨幅套色木刻（《黄山后海》《节日的农村》《旭日东升》《黄山宾馆》《梅山水库》《水库工地》）在人民大会堂安徽厅陈列，由8位艺术家合作而成。它以描绘黄山自然风景、江淮农村新貌为主题，运用较多色彩套版，是对徽州古版画线条的借鉴与创新，具有明显的地域性特征，故此类版画被称为新徽派版画。8位艺术家中，郑震是少有的学习木刻的安徽本土版画家。
郑震早年从事文艺创作，发表过诗歌、散文、小说，出演过话剧，20岁自学木刻。现实生活是创作灵感的来源，深厚的文学修养让他对版画创作注入了浓厚的情感，从而达到情景交融的境界。郑震在晚年仍然坚持户外写生，他每天以艺术家的心灵去发现生活中的美，多次进行艺术实践。他曾说：“画家作一幅画，所花费的时间是可以量化的，但他对创作作品的酝酿、思索，以至成熟的过程，也就是理论家们所说的形象思维活动的时间，便难以量化了。”在长期的艺术创作实践中，他用新颖的视角表现生活的诗意，汲取西画焦点透视、色彩丰富多变、光影素描法等优势，在徽州古版画的基础之上进行创新，使画面形象更富意味。
“蕴诗于景”的创新探求
自古“境界”是中华民族艺术的核心部分，透过它能看到艺术家画法之外的灵境世界。美学大师宗白华曾说：“艺术家以心灵映射万象，代山川而立言。它所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃、活泼玲珑、渊然而深的灵境。这灵境就是构成艺术之所以为艺术的意境。”也将水彩画的色彩、山水画的章法融于版画创作中，创作出虚实相生、情景交融、诗情浓厚的艺术境界，从徽派古版画的法度中走出来，寻求适合自己的艺术语言，发掘现实生活中无处不在的诗意，从辽阔山川到田间一隅，将浓厚的热情嵌在作品中。正如恽寿平所说： “笔墨本无情，不可使运笔墨者无情；作画在摄情，不可使鉴画者不生情。”在此尽可说“刀木本无情”，是郑震赋予它情感，将人们带入隽永的艺术境界。
江南多微雨，烟雨朦胧的江南小镇本就是一幅生动的画作，用西画的技法表现东方意境美，是他在20世纪七八十年代版画作品的主要特征。套色木刻《翠雨江南》创作于1979年，粉墙黛瓦、杏花微雨、小桥流水使观者情不自禁地进入画中，感受江南小镇的诗意与画家的情怀，熟练的刀法与丰富的色彩变化使得画面呈现出彩墨山水画的效果，行走的人与周围环境融为一体，营造了恬美宁静的氛围。这是画家对新农村新生活的赞美，也是画家追求美好生活的表现。同样创作于1979年的套色木刻《薄暮时分》，作品表现的是夕阳下皖南村落的繁荣温馨景象，橙黄色与蓝色对比使画面更加生动，晚归的村民与鸟儿相互呼应，参天大树在夕阳笼罩下也显得多姿多彩，仿佛正是画家的自我写照。虽是暮色降临之际，却也有如诗如画的灿烂生活。1984年创作的《花里人家》，对农村生活的真实描述不同以往，画面中多了些许浪漫气息，紫藤花将观者引入清新浪漫的环境中，透过藤蔓可以看到高低起伏的徽派建筑，花瓣漂散在河面上，一叶小舟划过，仿佛留下了优美的歌声，带走了阵阵花香。李白诗云“紫藤挂云木，花蔓宜阳春”，诗人的浪漫情怀与画家的赤子之心完美结合。
20世纪七八十年代，郑震在版画创作中不断探索新道路，学习中西方艺术创作手法，用不同的艺术效果去刻画现实生活的美。如《万木春》《老树春深》表现的是阳刚之气，是不屈向上的精神，《翠雨江南>《花里人家》表现的是阴柔之美，是恬美生活的象征。当一幅作品拥有阳刚、阴柔时，那它可谓是艺术的最高境界。创作于1996年的版画作品《黄山晨曦》，刀法刚劲表现了黄山的巍峨，色彩多变表现了大自然的妩媚，“峭壁阴森，云气汹汹”，如“梦幻入仙境”，深入欣赏此画，让人有种“我身未到黄山巔，我心已见黄山之尊严”的错觉。阳刚与阴柔融合构成新的意境美，是郑震版画的成就，也是中国版画创新的代表作。
郑震的版画作品均是他对现实生活的真实感受，所刻画的形象也都饱含激情。老友鲍加是这样评价他的：“他创作的灵感是大自然引发的，作品毫无虚假和矫饰，更不去违背艺术的特殊规律而给有限的画面沉重的负担。”他热爱山川，热爱中国传统文化，他尊重艺术规律，在现实生活中寻找东方的诗意，给版画中国化道路提供了新方向。
结语
苏轼曾说“诗画本一律，天工与清新”，他认为诗与画的本质是相通的，画家借助造型艺术表现诗情，诗人用文字描绘画意，虽媒介不同，但所呈现的境界是一致的。郑震的版画，以清新秀丽著称，个人风格明显，所呈现的画面有诗情般的享受，是对现实生活的美好寄托，这与他常年进行文学创作、游历写生有很大关系。他从平凡的生活中寻找新的题材，赋予它们新的情感。正如王国维在《人间词话》中所说“一切景语皆情语也”，画家笔下的诗情撩动人的心弦，是画家与诗人、观者三者的共鸣。
关键词：新徽派版画；郑震；现实生活；诗意
1960年，6件巨幅套色木刻（《黄山后海》《节日的农村》《旭日东升》《黄山宾馆》《梅山水库》《水库工地》）在人民大会堂安徽厅陈列，由8位艺术家合作而成。它以描绘黄山自然风景、江淮农村新貌为主题，运用较多色彩套版，是对徽州古版画线条的借鉴与创新，具有明显的地域性特征，故此类版画被称为新徽派版画。8位艺术家中，郑震是少有的学习木刻的安徽本土版画家。
郑震早年从事文艺创作，发表过诗歌、散文、小说，出演过话剧，20岁自学木刻。现实生活是创作灵感的来源，深厚的文学修养让他对版画创作注入了浓厚的情感，从而达到情景交融的境界。郑震在晚年仍然坚持户外写生，他每天以艺术家的心灵去发现生活中的美，多次进行艺术实践。他曾说：“画家作一幅画，所花费的时间是可以量化的，但他对创作作品的酝酿、思索，以至成熟的过程，也就是理论家们所说的形象思维活动的时间，便难以量化了。”在长期的艺术创作实践中，他用新颖的视角表现生活的诗意，汲取西画焦点透视、色彩丰富多变、光影素描法等优势，在徽州古版画的基础之上进行创新，使画面形象更富意味。
“蕴诗于景”的创新探求
自古“境界”是中华民族艺术的核心部分，透过它能看到艺术家画法之外的灵境世界。美学大师宗白华曾说：“艺术家以心灵映射万象，代山川而立言。它所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃、活泼玲珑、渊然而深的灵境。这灵境就是构成艺术之所以为艺术的意境。”也将水彩画的色彩、山水画的章法融于版画创作中，创作出虚实相生、情景交融、诗情浓厚的艺术境界，从徽派古版画的法度中走出来，寻求适合自己的艺术语言，发掘现实生活中无处不在的诗意，从辽阔山川到田间一隅，将浓厚的热情嵌在作品中。正如恽寿平所说： “笔墨本无情，不可使运笔墨者无情；作画在摄情，不可使鉴画者不生情。”在此尽可说“刀木本无情”，是郑震赋予它情感，将人们带入隽永的艺术境界。
江南多微雨，烟雨朦胧的江南小镇本就是一幅生动的画作，用西画的技法表现东方意境美，是他在20世纪七八十年代版画作品的主要特征。套色木刻《翠雨江南》创作于1979年，粉墙黛瓦、杏花微雨、小桥流水使观者情不自禁地进入画中，感受江南小镇的诗意与画家的情怀，熟练的刀法与丰富的色彩变化使得画面呈现出彩墨山水画的效果，行走的人与周围环境融为一体，营造了恬美宁静的氛围。这是画家对新农村新生活的赞美，也是画家追求美好生活的表现。同样创作于1979年的套色木刻《薄暮时分》，作品表现的是夕阳下皖南村落的繁荣温馨景象，橙黄色与蓝色对比使画面更加生动，晚归的村民与鸟儿相互呼应，参天大树在夕阳笼罩下也显得多姿多彩，仿佛正是画家的自我写照。虽是暮色降临之际，却也有如诗如画的灿烂生活。1984年创作的《花里人家》，对农村生活的真实描述不同以往，画面中多了些许浪漫气息，紫藤花将观者引入清新浪漫的环境中，透过藤蔓可以看到高低起伏的徽派建筑，花瓣漂散在河面上，一叶小舟划过，仿佛留下了优美的歌声，带走了阵阵花香。李白诗云“紫藤挂云木，花蔓宜阳春”，诗人的浪漫情怀与画家的赤子之心完美结合。
20世纪七八十年代，郑震在版画创作中不断探索新道路，学习中西方艺术创作手法，用不同的艺术效果去刻画现实生活的美。如《万木春》《老树春深》表现的是阳刚之气，是不屈向上的精神，《翠雨江南>《花里人家》表现的是阴柔之美，是恬美生活的象征。当一幅作品拥有阳刚、阴柔时，那它可谓是艺术的最高境界。创作于1996年的版画作品《黄山晨曦》，刀法刚劲表现了黄山的巍峨，色彩多变表现了大自然的妩媚，“峭壁阴森，云气汹汹”，如“梦幻入仙境”，深入欣赏此画，让人有种“我身未到黄山巔，我心已见黄山之尊严”的错觉。阳刚与阴柔融合构成新的意境美，是郑震版画的成就，也是中国版画创新的代表作。
郑震的版画作品均是他对现实生活的真实感受，所刻画的形象也都饱含激情。老友鲍加是这样评价他的：“他创作的灵感是大自然引发的，作品毫无虚假和矫饰，更不去违背艺术的特殊规律而给有限的画面沉重的负担。”他热爱山川，热爱中国传统文化，他尊重艺术规律，在现实生活中寻找东方的诗意，给版画中国化道路提供了新方向。
结语
苏轼曾说“诗画本一律，天工与清新”，他认为诗与画的本质是相通的，画家借助造型艺术表现诗情，诗人用文字描绘画意，虽媒介不同，但所呈现的境界是一致的。郑震的版画，以清新秀丽著称，个人风格明显，所呈现的画面有诗情般的享受，是对现实生活的美好寄托，这与他常年进行文学创作、游历写生有很大关系。他从平凡的生活中寻找新的题材，赋予它们新的情感。正如王国维在《人间词话》中所说“一切景语皆情语也”，画家笔下的诗情撩动人的心弦，是画家与诗人、观者三者的共鸣。