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摘要：自2003年推行课程改革以来，我国高校音乐教育取得一定发展与进步，同时也存在诸多问题。正确认识音乐教学中的突出问题，分析音乐教学模式的特点，研究教学模式创新的基本原则和策略，有助于构建科学高效的音乐教学体系，促进音乐教学发展和音乐专业人才培养。
关键词：高校;音乐教学模式;创新;人才培养
随着全球经济快速增长和科学技术不断进步，社会对人才质量要求越来越严格，对专业人才的需要越来越多。音乐是人类基本活动之一，不仅能提高人们的生活品质，对于调节情感情绪、激发学习潜力等也有很大效果。音乐教育与素质教育关系密切，有其他学科不能比拟的优点，在培养和提高学生审美观念、思想意识、情趣修养等方面有重要作用。目前，我国教育体制改革正处于关键期，如何利用新当代科学技术和先进理论改善教学方法、创新教学模式成为高校的重要研究课题。围绕这一问题展开讨论，有利于增强学生专业技能与个人素质、培养专业音乐人才以及促进音乐教育健康发展。
一、音乐教学中的突出问题
传统教育理念对音乐教学的影响深刻而广泛，教育体制改革过程中音乐教学的突出问题逐渐暴露。一是学校不够重视。多数高校只将音乐教育与美术、体育等作为文化教育的补充，轻视审美品格、艺术修养和体魄健康对培养学生整体素质和能力的积极作用。由于缺乏对音乐教育的全面认识，高校在安排课程时，音乐课程往往是大班教学，且课时较少，很多知识点无法在课堂上厘清，教学效果不尽人意。二是师资力量不足。不少学校存在音乐教育师资力量严重不足的情况，即使有一些专业音乐教师，教学能力和专业技术水平也十分有限，无论是数量上还是质量上，都无法满足发展高校音乐教育、培养学生审美情趣和增强人才综合素质的需求，给高校人才教育质量带来负面影响。三是学生基础较差。因为高中教育阶段更关注学生文化教学成绩的缘故，很多高校新生的音乐知识相当匮乏，对乐谱的识记、乐器的掌握都非常浅显，仅将音乐当成一种爱好。另外，很多学生对音乐没有正确的认识，认为懂音乐或许对提升自身综合素质有一定帮助，不懂影响也不大，对音乐学习不重视。四是教育模式陈旧。部分高校音乐教育理念和教学模式比较老旧，音乐资源也一般，缺乏对先进技术手段的认识和利用，给高校音乐教育模式改革和创新造成制约，不利于音乐专业和学校的长期发展。
二、音乐教学模式的特点
教学模式是以教育思想和教学目标为依据，基于一定理论指导，根据教学实践总结形成的稳定简明的程序框架。不同教育阶段的音乐教学模式有一定区别，但从音乐自身性质出发，可操作性、开放性、交互性等是音乐教学模式的共同特点。
（一）可操作性
音乐能改变人的情绪，引起人的心理反应，是表达情感的一种方式。除了基本理论知识的学习外，音乐实践也是音乐学习的范筹。通过实践活动，学生可以积累经验，学习用音乐表达情感的方法和技巧。音乐学习注重技巧的应用、情感的把握，传统的灌输式教学方式不适用于音乐教学，只有根据音乐本身特点、教学内容和学生水平制定合理科学的教学模式，尊重不同角度、立场的音乐教学规律，才能有效提升音乐教学效果。音乐教育教学，尤其是实践教学活动中的程序框架设计和操作流程要求等都可以被学习、模仿和传播，由此可见音乐教学模式具有明显的可操作性。
（二）针对性
根据使用范围和教学目标的不同，教师会采取不同的音乐教学模式，体现音乐教学模式的针对性。音乐教学模式的创建以高校音乐专业的教学活动为基础，与教学目标虽不是绝对的一对一关系，但由于口传心授的音乐教学特点，与教学目标通常呈现一对一（或对多）的关系。
（三）开放性
高校音乐教学模式的开放性在教学理念与教学思想的更新，理论研究与教学实践的加强上得到充分体现。这种特点为音乐学习提供示范和模仿的功能，具有相对稳定性，随教学理念和教学实践的变化逐步形成动态、开放的系统。学生是独立的个体，教师音乐教学过程中不能对作品预先设定解读，将自己的想法强加给学生，而是应该尊重、倾听学生对音乐作品的感受和创造，展示音乐教学模式的开放性，为音乐发展创造更多可能。
三、创新教学模式的必要性
经过多年发展，高校音乐教学早已形成较为固定的教学模式，这种传统的教学模式在高校音乐教学中得到普遍应用。口传心授的教学方式虽然能使学生准确把握音乐技法、熟练运用技能，但随着学生人数的不断增多，师资力量不足的问题将日益凸显，口传心授的优点逐渐变成缺点，带来增加教师负担、降低学习效率等负面影响。因此，创新音乐教学模式十分有必要。创新音乐教育模式的必要性体现在以下方面：
一是发挥音乐教学作用。教学模式是从整体上、全方位的对教学活动进行把控和调整，只有在拥有完善、科学、可操作的教育模式基础上，学校教学设施、教师知识结构和学生学习能力才能获得充分展示的机会，音乐教育的功能才能得以最大发挥。二是展现音乐教学规律。世间万物皆有本质规律，且以独特的方式显现。高校音乐教学模式存在自身本质规律，对综合探讨和认识音乐教学过程中各教学因素的相互作用和具体表现形态有重要帮助。音乐教学模式是教学活动的重要载体、实践参照及操作指导，在新教学理论的冲击和充实下，能逐渐适应现代教學发展的需求，展现新的教学规律，为建立音乐人才培养体系提供方法理论指导。三是弘扬民族优秀文化。民族音乐是我国高校音乐教学的重要组成部分，传统教学模式具有具体性和针对性，学习效果有一定保证。但该模式中教师是教学的主体，学生长期处于被动地位，不但阻碍了教师更新教育理念，也束缚学生创造性思维的发挥，不利于发展音乐教学和弘扬传播优秀民族文化。
四、创新教学模式的原则
（一）整体性与多样性结合
整体性指立足于学校音乐专业整体教学目标，以整体教学目标为出发点设计整体教学过程，整合分析各方面的信息，从宏观上对教学模式进行衡量、选择、确定，并保证在教学过程中实现各个教学目标。学生个性特点、天赋爱好等各不相同，除了遵循整体性原则外，高校还要格外注意保证音乐教学模式的多样化，以方便根据教学内容、教学目标的不同选择相应的教学模式，弥补传统音乐教学模式单一的问题。整体性与多样性相结合的音乐教学模式，不仅方便对教学目标、教学方法等从宏观上进行优化调整，同时也使教学活动更加丰富生动，大大提高教学效率和教学效果。 （二）模式化与灵活性结合
只有经过实践检验，具有模式化和稳定性的教学模式，才有普遍使用的价值。因此，创新的高校音乐教学模式必须具备教学目标明确、教学方法科学、教学过程完整、评价体系完善、师生关系和谐等要素，且这些要素是相互联系、相互作用、有机统一的整体。此外，模式化的教学程序中还应具有一定灵活性。即在音乐教学过程中，根据教学内容、教学目标、学生情况的不同，教师可适当改变教学活动，以实现预期教学目的。模式化与灵活性相结合，使音乐教学模式兼具稳定性与变化性，既不因稳定显得顽固守旧，也不因灵活而变化无常，而是稳定中有变化，满足不同教学任务的需求。
（三）革新性与传统性结合
新时代背景下，为了使音乐教学发展和音乐人才培养适应现代社会发展需求，创新音乐教学模式势在必行。革新高校音乐教学模式不是对传统教学模式的全盘否定，而是在保持教与学本质不变的情况下从多方面改进传统教学模式。一方面要挖掘和借鉴传统教学模式中符合现代教学理念的内涵和精神，另一方面要充分结合先进的教学理念、丰富的教学资源和教学经验，以创新思维推动高校音乐教学模式革新，使其内容完整、结构新颖、功能卓越，为音乐艺术发展提供科学有效的模式体系。
五、音乐教学模式创新方法
（一）分类培养，因材施教
分类培养、因材施教是创新高校音乐教学模式的重要方法。具体而言，就是依据学生的水平和能力进行分层，对于不同层次的学生设置不同的教学目标，采取不同的教学方法。根据音乐水平可将学生大致分为三类：第一类是少数优秀学生，这类学生的培养目标可以适当定高些，争取从中培养出高专业知识技能、高素质道德修养的音乐人才。第二类是多数中等学生，他们有一定音乐基础，能快速接受、吸收音乐相关知识，可在重点学习本专业知识技能的同时，学习其他技能，向一专多能方向发展。第三类是音乐基础薄弱的学生，针对这类学生的情况，教师应选择难度较低的学习内容，帮助学生加强对基础理论知识和技能的掌握，争取学生全面发展，向社会音乐人才方向培养。
（二）丰富资源，完善体系
丰富教学资源和完善教学体系是创新高校音乐教学模式的重要内容。首先，丰富教学资源是增强教学效果的条件。基于当代较为发达的科学信息技术，高校要加大教育资源开发力度，充分利用互联网信息传播手段，收集国内外优秀音乐书籍和音像制品，积极参与校内外举办的音乐活动，并在课堂教学中加入音乐行业相关信息，拓宽学生音乐视野，丰富学生学习内容。
其次，优化教学体系是开展系统化教学的前提。从学生实际出发，以学生学习需求为核心建立音乐教学体系，才能保证音乐教学的科学性与合理性，实现音乐教学模式创新的目的。当前社会环境下，学生艺术素养的提高和个性化发展已经成为音乐教学的重要目标。因此，高校要重视教学体系的完善与优化，从整体上把控协调教学内容与教学形式，培养学生对音乐的浓厚兴趣，给予学生音乐学习足够的启发与鼓励，促进音乐教学健康发展和音乐人才培养质量提高。
（三）增加活动，增强体验
理论知识与实践活动是音乐教学的主要内容。从理论知识的角度来看，高校除加强本校音乐专业教师对学生理论知识的培训以外，还可以邀请其他高校音乐教学专家来本校开展音乐知识讲座，不但强化、巩固学生音乐基础理论知识，而且能增加学生对音乐的了解，对以前的学习难点或许有新的启发。学校教学管理者可向这些专家教授咨询其学校音乐专业人才培养目标、课程活动设置、教学计划安排等，学习借鉴先进的教学模式，与本校实际情况相结合灵活运用。
从实践活动的角度来看，增强教学参与感和体验感是音乐教学模式创新的又一关键点。一方面，学校应鼓励学生积极參与社会实践活动，让他们用所学知识与技能服务群众，在此过程中巩固专业知识，强化专业技能，享受音乐教学主人翁的感觉。同时，实践活动帮助学生了解自己的优势与不足，为今后的学习训练提供方向。另一方面，教师可组织学生进入音乐会和演奏会现场，开拓学生音乐视野，训练他们的音乐鉴赏能力。学校应多为学生创造实践机会，组织校内外音乐竞赛活动，为学生展示音乐才能提供舞台，以此增加学生舞台经验，激发增强自身实力的信念，进而推动音乐实践教学模式的发展与创新。
参考文献：
[1] 王文臻.高校音乐教育教学模式的创新研究[J].北方音乐，2017，37（16）：180.
[2] 李有观.音乐的作用[J].世界文化，2018，（5）：62-64.
关键词：高校;音乐教学模式;创新;人才培养
随着全球经济快速增长和科学技术不断进步，社会对人才质量要求越来越严格，对专业人才的需要越来越多。音乐是人类基本活动之一，不仅能提高人们的生活品质，对于调节情感情绪、激发学习潜力等也有很大效果。音乐教育与素质教育关系密切，有其他学科不能比拟的优点，在培养和提高学生审美观念、思想意识、情趣修养等方面有重要作用。目前，我国教育体制改革正处于关键期，如何利用新当代科学技术和先进理论改善教学方法、创新教学模式成为高校的重要研究课题。围绕这一问题展开讨论，有利于增强学生专业技能与个人素质、培养专业音乐人才以及促进音乐教育健康发展。
一、音乐教学中的突出问题
传统教育理念对音乐教学的影响深刻而广泛，教育体制改革过程中音乐教学的突出问题逐渐暴露。一是学校不够重视。多数高校只将音乐教育与美术、体育等作为文化教育的补充，轻视审美品格、艺术修养和体魄健康对培养学生整体素质和能力的积极作用。由于缺乏对音乐教育的全面认识，高校在安排课程时，音乐课程往往是大班教学，且课时较少，很多知识点无法在课堂上厘清，教学效果不尽人意。二是师资力量不足。不少学校存在音乐教育师资力量严重不足的情况，即使有一些专业音乐教师，教学能力和专业技术水平也十分有限，无论是数量上还是质量上，都无法满足发展高校音乐教育、培养学生审美情趣和增强人才综合素质的需求，给高校人才教育质量带来负面影响。三是学生基础较差。因为高中教育阶段更关注学生文化教学成绩的缘故，很多高校新生的音乐知识相当匮乏，对乐谱的识记、乐器的掌握都非常浅显，仅将音乐当成一种爱好。另外，很多学生对音乐没有正确的认识，认为懂音乐或许对提升自身综合素质有一定帮助，不懂影响也不大，对音乐学习不重视。四是教育模式陈旧。部分高校音乐教育理念和教学模式比较老旧，音乐资源也一般，缺乏对先进技术手段的认识和利用，给高校音乐教育模式改革和创新造成制约，不利于音乐专业和学校的长期发展。
二、音乐教学模式的特点
教学模式是以教育思想和教学目标为依据，基于一定理论指导，根据教学实践总结形成的稳定简明的程序框架。不同教育阶段的音乐教学模式有一定区别，但从音乐自身性质出发，可操作性、开放性、交互性等是音乐教学模式的共同特点。
（一）可操作性
音乐能改变人的情绪，引起人的心理反应，是表达情感的一种方式。除了基本理论知识的学习外，音乐实践也是音乐学习的范筹。通过实践活动，学生可以积累经验，学习用音乐表达情感的方法和技巧。音乐学习注重技巧的应用、情感的把握，传统的灌输式教学方式不适用于音乐教学，只有根据音乐本身特点、教学内容和学生水平制定合理科学的教学模式，尊重不同角度、立场的音乐教学规律，才能有效提升音乐教学效果。音乐教育教学，尤其是实践教学活动中的程序框架设计和操作流程要求等都可以被学习、模仿和传播，由此可见音乐教学模式具有明显的可操作性。
（二）针对性
根据使用范围和教学目标的不同，教师会采取不同的音乐教学模式，体现音乐教学模式的针对性。音乐教学模式的创建以高校音乐专业的教学活动为基础，与教学目标虽不是绝对的一对一关系，但由于口传心授的音乐教学特点，与教学目标通常呈现一对一（或对多）的关系。
（三）开放性
高校音乐教学模式的开放性在教学理念与教学思想的更新，理论研究与教学实践的加强上得到充分体现。这种特点为音乐学习提供示范和模仿的功能，具有相对稳定性，随教学理念和教学实践的变化逐步形成动态、开放的系统。学生是独立的个体，教师音乐教学过程中不能对作品预先设定解读，将自己的想法强加给学生，而是应该尊重、倾听学生对音乐作品的感受和创造，展示音乐教学模式的开放性，为音乐发展创造更多可能。
三、创新教学模式的必要性
经过多年发展，高校音乐教学早已形成较为固定的教学模式，这种传统的教学模式在高校音乐教学中得到普遍应用。口传心授的教学方式虽然能使学生准确把握音乐技法、熟练运用技能，但随着学生人数的不断增多，师资力量不足的问题将日益凸显，口传心授的优点逐渐变成缺点，带来增加教师负担、降低学习效率等负面影响。因此，创新音乐教学模式十分有必要。创新音乐教育模式的必要性体现在以下方面：
一是发挥音乐教学作用。教学模式是从整体上、全方位的对教学活动进行把控和调整，只有在拥有完善、科学、可操作的教育模式基础上，学校教学设施、教师知识结构和学生学习能力才能获得充分展示的机会，音乐教育的功能才能得以最大发挥。二是展现音乐教学规律。世间万物皆有本质规律，且以独特的方式显现。高校音乐教学模式存在自身本质规律，对综合探讨和认识音乐教学过程中各教学因素的相互作用和具体表现形态有重要帮助。音乐教学模式是教学活动的重要载体、实践参照及操作指导，在新教学理论的冲击和充实下，能逐渐适应现代教學发展的需求，展现新的教学规律，为建立音乐人才培养体系提供方法理论指导。三是弘扬民族优秀文化。民族音乐是我国高校音乐教学的重要组成部分，传统教学模式具有具体性和针对性，学习效果有一定保证。但该模式中教师是教学的主体，学生长期处于被动地位，不但阻碍了教师更新教育理念，也束缚学生创造性思维的发挥，不利于发展音乐教学和弘扬传播优秀民族文化。
四、创新教学模式的原则
（一）整体性与多样性结合
整体性指立足于学校音乐专业整体教学目标，以整体教学目标为出发点设计整体教学过程，整合分析各方面的信息，从宏观上对教学模式进行衡量、选择、确定，并保证在教学过程中实现各个教学目标。学生个性特点、天赋爱好等各不相同，除了遵循整体性原则外，高校还要格外注意保证音乐教学模式的多样化，以方便根据教学内容、教学目标的不同选择相应的教学模式，弥补传统音乐教学模式单一的问题。整体性与多样性相结合的音乐教学模式，不仅方便对教学目标、教学方法等从宏观上进行优化调整，同时也使教学活动更加丰富生动，大大提高教学效率和教学效果。 （二）模式化与灵活性结合
只有经过实践检验，具有模式化和稳定性的教学模式，才有普遍使用的价值。因此，创新的高校音乐教学模式必须具备教学目标明确、教学方法科学、教学过程完整、评价体系完善、师生关系和谐等要素，且这些要素是相互联系、相互作用、有机统一的整体。此外，模式化的教学程序中还应具有一定灵活性。即在音乐教学过程中，根据教学内容、教学目标、学生情况的不同，教师可适当改变教学活动，以实现预期教学目的。模式化与灵活性相结合，使音乐教学模式兼具稳定性与变化性，既不因稳定显得顽固守旧，也不因灵活而变化无常，而是稳定中有变化，满足不同教学任务的需求。
（三）革新性与传统性结合
新时代背景下，为了使音乐教学发展和音乐人才培养适应现代社会发展需求，创新音乐教学模式势在必行。革新高校音乐教学模式不是对传统教学模式的全盘否定，而是在保持教与学本质不变的情况下从多方面改进传统教学模式。一方面要挖掘和借鉴传统教学模式中符合现代教学理念的内涵和精神，另一方面要充分结合先进的教学理念、丰富的教学资源和教学经验，以创新思维推动高校音乐教学模式革新，使其内容完整、结构新颖、功能卓越，为音乐艺术发展提供科学有效的模式体系。
五、音乐教学模式创新方法
（一）分类培养，因材施教
分类培养、因材施教是创新高校音乐教学模式的重要方法。具体而言，就是依据学生的水平和能力进行分层，对于不同层次的学生设置不同的教学目标，采取不同的教学方法。根据音乐水平可将学生大致分为三类：第一类是少数优秀学生，这类学生的培养目标可以适当定高些，争取从中培养出高专业知识技能、高素质道德修养的音乐人才。第二类是多数中等学生，他们有一定音乐基础，能快速接受、吸收音乐相关知识，可在重点学习本专业知识技能的同时，学习其他技能，向一专多能方向发展。第三类是音乐基础薄弱的学生，针对这类学生的情况，教师应选择难度较低的学习内容，帮助学生加强对基础理论知识和技能的掌握，争取学生全面发展，向社会音乐人才方向培养。
（二）丰富资源，完善体系
丰富教学资源和完善教学体系是创新高校音乐教学模式的重要内容。首先，丰富教学资源是增强教学效果的条件。基于当代较为发达的科学信息技术，高校要加大教育资源开发力度，充分利用互联网信息传播手段，收集国内外优秀音乐书籍和音像制品，积极参与校内外举办的音乐活动，并在课堂教学中加入音乐行业相关信息，拓宽学生音乐视野，丰富学生学习内容。
其次，优化教学体系是开展系统化教学的前提。从学生实际出发，以学生学习需求为核心建立音乐教学体系，才能保证音乐教学的科学性与合理性，实现音乐教学模式创新的目的。当前社会环境下，学生艺术素养的提高和个性化发展已经成为音乐教学的重要目标。因此，高校要重视教学体系的完善与优化，从整体上把控协调教学内容与教学形式，培养学生对音乐的浓厚兴趣，给予学生音乐学习足够的启发与鼓励，促进音乐教学健康发展和音乐人才培养质量提高。
（三）增加活动，增强体验
理论知识与实践活动是音乐教学的主要内容。从理论知识的角度来看，高校除加强本校音乐专业教师对学生理论知识的培训以外，还可以邀请其他高校音乐教学专家来本校开展音乐知识讲座，不但强化、巩固学生音乐基础理论知识，而且能增加学生对音乐的了解，对以前的学习难点或许有新的启发。学校教学管理者可向这些专家教授咨询其学校音乐专业人才培养目标、课程活动设置、教学计划安排等，学习借鉴先进的教学模式，与本校实际情况相结合灵活运用。
从实践活动的角度来看，增强教学参与感和体验感是音乐教学模式创新的又一关键点。一方面，学校应鼓励学生积极參与社会实践活动，让他们用所学知识与技能服务群众，在此过程中巩固专业知识，强化专业技能，享受音乐教学主人翁的感觉。同时，实践活动帮助学生了解自己的优势与不足，为今后的学习训练提供方向。另一方面，教师可组织学生进入音乐会和演奏会现场，开拓学生音乐视野，训练他们的音乐鉴赏能力。学校应多为学生创造实践机会，组织校内外音乐竞赛活动，为学生展示音乐才能提供舞台，以此增加学生舞台经验，激发增强自身实力的信念，进而推动音乐实践教学模式的发展与创新。
参考文献：
[1] 王文臻.高校音乐教育教学模式的创新研究[J].北方音乐，2017，37（16）：180.
[2] 李有观.音乐的作用[J].世界文化，2018，（5）：62-64.