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摘 要：在培养幼师舞蹈教学过程中要加强对舞蹈节奏感的训练。本文通过节奏感培养的必要性、节奏感的培养方法、提高学生对节奏创造能力的培养几个方面来阐述幼师舞蹈教学中节奏感培养的必要性和培养的策略和方法。
关键词：幼师舞蹈教学；节奏感；培养；必要性；策略
在培养幼儿教师的舞蹈教学时要特别重要幼师对节奏的认识和知道节奏的重要性，只有注重对舞蹈节奏感的培养，才能提高今幼师在对幼年儿童授课时提高他们的综合素质能力和动手的实践能力，这也是对我国培养幼师专业的学生起着推进和促进作用。
一、幼师舞蹈教学中节奏感培养的必要性
音乐的灵魂是節奏，而舞蹈的灵魂更是依赖于节奏。节奏是舞蹈艺术表现最为突出的特征，对于舞蹈表演的优良它依赖于对节奏感的把握，舞蹈教学中培养节奏感的必要性表现体现在以下几个方面：首先，舞蹈表演中不同人物形象依靠于节奏的不停变换来对此人物心理特征的诠释。其次，节奏在舞蹈必要性的表现是，节奏能起到烘托舞蹈表演气氛的作用。舞蹈表演中不同的节奏感，所给舞蹈呈现出来的舞蹈气氛也不一样，变化稍少的节奏感给人一种平稳的感觉，节奏感强弱明显给人一种紧张的气氛，所以，节奏感变化的不同给舞蹈呈现的扁表现方式也不同。表现舞蹈律动的最好的方式就是节奏感的表现。所谓律动就是在真个舞蹈的表演中把身体的动作与节奏相结合这就成了舞蹈中的律动感，而律动则是是节奏感的一种延伸的表现方式之一。利用节奏的快与慢，从而表现舞蹈动作的强与弱，最终，形成一种有故事情节的舞蹈动作了。所以说加强舞蹈节奏感的培养是很有必要的，这不仅对舞蹈者来说是最能表现舞蹈故事的方式，而且还能在表演的过程中让观众读懂舞蹈的内涵所在。
二、幼师舞蹈教学中节奏感的培养方法
在自然界中，节奏感的存在是一种与生俱来的天赋和力量，它存在于人的体内中，在不知不觉中所发生的规律，节奏的存在是一种自然现象，存在于各种旋律中，人类将这种余生聚来的力量转换为能让人赏心悦目的艺术之中。人们通过音乐来传递心中的喜怒哀乐，通过舞蹈来表达对生活的热爱。在舞蹈的探索中，人们发现节奏感是舞蹈的灵魂所在，所以在研究舞蹈的基础上，人们对节奏的培养就显得尤为重要，特别是在现今幼师的舞蹈教学中，教育者加强对幼师舞蹈教学能力的培养，而舞蹈的重要所在是节奏，所以本文就立足于幼师的舞蹈教学中，着重分析如何提高幼师对节奏感的把握和培养。笔者通过以下几个方面来阐述培养节奏感的方法和策略。
（一）培养幼师对节奏感的认识
在幼师的舞蹈教学中，教师可以通过不同的音乐让学生们辨别不同节奏感的音乐表现出的音乐感觉是什么，让学生认识到节奏感的不同会给舞蹈带来一些什么样的感觉，也让学生明白，节奏强的音乐会有激动、强烈之感；节奏感缓慢、平稳的舞蹈能带给观众温和、暖心之感，所以说，要加强幼师对节奏感的认识和认知。
（二）幼师对节奏能力的培养
1.加强对节奏技巧的把握
节奏它不是一个抽象模糊的概念，而是一个有技法可遵循的理念。在舞蹈艺术的表演中，肢体动作表现的大小、速度的变化的快与慢这些都是来自于节奏的表现方式。在培养幼师专业的教学过程中，要耐心的指导他们对于整个舞蹈情绪的把握，舞蹈动作中的每一个结点，它所呈现出来的节奏形式都会表现的不同。所以，在培养幼师舞蹈的教学中，要让学生完全掌握节奏的专业技法，多让学生自己尝试和练习。
2.培养学生肢体协调能力
舞蹈是一门对人体肢体协调要求非常严格的艺术表现之一，在舞蹈的表演艺术中，学生假若没有良好的肢体协调能力，那么在对节奏的把握上就会显得非常的困难，有些更弱的学生，则将根本没法展现舞蹈的内涵，所以说，在幼师舞蹈的培养过程中要始终把幼师专业的学生舞蹈肢体动作的协调能力放在首要的位置上。通过不停的对学生动作肢体协调能力的培养，再让学生掌握基础的节奏感。如，在朝鲜族的舞蹈表演中，长鼓是朝鲜族舞蹈中不可缺少的舞蹈伴奏工具之一，而在操作长鼓的时候，它不仅要求操作者右手击鼓、左手拍鼓面，还要求操作者背长鼓在跳舞的过程中步伐要协调、节奏感要明显。因此，在训练长鼓使用的过程中，教师首先要教授幼师专业的学生先练习单手拍鼓、双手拍强弱等这些最基本的动作，再通过对手上练习的好坏之后，再加强学生学习对步伐的学习，层层递进的方式让学生做到步伐和手法相互协调，也只有这样循序渐进的方式讲授学生，才能使学生在舞蹈动作的表演上做到肢体相互协调。
3.培养幼师对舞蹈情感的表达
无论表现什么样的音乐，都会有情感的表现。所以，在对幼儿专业的学生进行舞蹈教学中节奏的培养时，要加强对幼师专业的学生对于舞蹈情感的表达，要让学生明白情感表现作为舞蹈的精神支柱，在进行表现时要将情感发挥的淋漓尽致，所在，这就要求学生在学习舞蹈动作的时候，还必需要认真思考，这段舞蹈想表现一个什么样的思想感情，舞蹈动作的哪一个动作可以表现出来，这都是要培养学生对舞蹈的思考能力的。当然，舞蹈动作只是能表现舞蹈情感的一部分，其中内心情感的表达式最重要的，所以，在培养学生肢体动作的情感表现时，同样还要加强学生对舞蹈内心的情感表达。
（三）提高学生对节奏创造能力的培养
1.在音乐欣赏的基础上创造节奏
无论是贝多芬，还是李斯特，生下来并不是一个伟大的音乐家，而是他们都站在前人的光辉的历史上，来进行新一轮的突破和创新。所以，在培养幼师专业的学生创造节奏能力时，首先是务必要让幼师专业的学生多去了解和欣赏各类的音乐旋律。只有通过不断的聆听不同类型的音乐旋律，才能让学生自己真正意识到音乐的旋律究竟是如何展开和发生的，这样才能将自己的感受带到舞蹈的创造中去。首先，在聆听各种各样的旋律时，学生要清楚的了解并掌握在这一段旋律中，所进行的节奏是什么类型的，其次是要让学生自己准确的说出每一段音乐中所使用的节奏型之间的差别在哪一个音乐之上。最后是，通过学生们自己在聆听各种类型的音乐之后，自己的内心会对节奏产生不同的想法，根据这些想法，他们就能创造出属于自己独特的音乐节奏感。
2.即兴舞蹈的表演中创造节奏
所谓的“即兴”是指舞蹈演员依据当时所播放的音乐自己随意摆出的动作或是舞蹈。即兴表演的舞蹈时间可有舞蹈者自己来把握，它的时间可以很长，也可以很短。但不论是时长，还是时间短，一个优秀的舞蹈家定能在有限的时间内通过自己对音乐的了解即兴创作出一个具有灵魂内涵的舞蹈作品，这样不仅考验一个舞蹈家对音乐的理解，更考验的是舞蹈家对节奏的完整把握，这需要长时间对舞蹈的理解，和对音乐的热爱，才能编创一个优秀的舞蹈作品。在现今，我国对幼师舞蹈培养的过程中，对即兴编创的舞蹈也越来越重视，但是，由于学生们对舞蹈的意识浅薄，所以，每每编创出来的舞蹈都会是不能体会真正的内涵，只是在有限的时间内完成几个舞蹈动作而已，基于如此，教师在培养幼儿教师的时候要加强学生对舞蹈的理解和对舞蹈内容的诠释。
3.在具体艺术形象中创造节奏。
在培养舞蹈幼儿专业的学生来说，最主要的目的是培养他们对具体舞蹈形象的编创，所以要实现这一编创就离不开对具体形象的了解和创造。例如，在《永远的秧歌》这一舞蹈中，它作为表现东北大秧歌这样一个具体的形象中，从它的整体感觉上看，人们看见这个名字就知道这个节目表演的是一个民族的奔放、温暖、热烈之情，所以看见这个题目的时候，编创舞蹈时就应该多采用传统秧歌的表现手法来对永远这个词语的创造，通过传统秧歌舞蹈的表现来展现，我国的东北大秧歌经历的时代是多么的悠久。所以，在编创有具体形象的舞蹈时，有采用的节奏就要依据具体形象来进行编创，这也就要求我们幼儿教师的理解力要很高。
三、结语
综上所述，在对幼师舞蹈教学中的培养时，要十分重视对幼儿教师节奏感的培养，只有充分的把握节奏感才能在表演教学的的过程中都能将所学知识贡献给社会。
参考文献：
[1]马云霞.民族舞蹈技能训练之教学模式研究[M].人民出版社，2011.
[2]滕飞.论高师舞蹈教学中加强节奏训练的重要性[A].全国高等音乐教育课程发展与教学研究学术研讨会论文集（下册）[C]，2006.
[3]姜锦.节奏——舞蹈艺术之生命[J].郑州铁路职业技术学院学报，2009，（02）.
关键词：幼师舞蹈教学；节奏感；培养；必要性；策略
在培养幼儿教师的舞蹈教学时要特别重要幼师对节奏的认识和知道节奏的重要性，只有注重对舞蹈节奏感的培养，才能提高今幼师在对幼年儿童授课时提高他们的综合素质能力和动手的实践能力，这也是对我国培养幼师专业的学生起着推进和促进作用。
一、幼师舞蹈教学中节奏感培养的必要性
音乐的灵魂是節奏，而舞蹈的灵魂更是依赖于节奏。节奏是舞蹈艺术表现最为突出的特征，对于舞蹈表演的优良它依赖于对节奏感的把握，舞蹈教学中培养节奏感的必要性表现体现在以下几个方面：首先，舞蹈表演中不同人物形象依靠于节奏的不停变换来对此人物心理特征的诠释。其次，节奏在舞蹈必要性的表现是，节奏能起到烘托舞蹈表演气氛的作用。舞蹈表演中不同的节奏感，所给舞蹈呈现出来的舞蹈气氛也不一样，变化稍少的节奏感给人一种平稳的感觉，节奏感强弱明显给人一种紧张的气氛，所以，节奏感变化的不同给舞蹈呈现的扁表现方式也不同。表现舞蹈律动的最好的方式就是节奏感的表现。所谓律动就是在真个舞蹈的表演中把身体的动作与节奏相结合这就成了舞蹈中的律动感，而律动则是是节奏感的一种延伸的表现方式之一。利用节奏的快与慢，从而表现舞蹈动作的强与弱，最终，形成一种有故事情节的舞蹈动作了。所以说加强舞蹈节奏感的培养是很有必要的，这不仅对舞蹈者来说是最能表现舞蹈故事的方式，而且还能在表演的过程中让观众读懂舞蹈的内涵所在。
二、幼师舞蹈教学中节奏感的培养方法
在自然界中，节奏感的存在是一种与生俱来的天赋和力量，它存在于人的体内中，在不知不觉中所发生的规律，节奏的存在是一种自然现象，存在于各种旋律中，人类将这种余生聚来的力量转换为能让人赏心悦目的艺术之中。人们通过音乐来传递心中的喜怒哀乐，通过舞蹈来表达对生活的热爱。在舞蹈的探索中，人们发现节奏感是舞蹈的灵魂所在，所以在研究舞蹈的基础上，人们对节奏的培养就显得尤为重要，特别是在现今幼师的舞蹈教学中，教育者加强对幼师舞蹈教学能力的培养，而舞蹈的重要所在是节奏，所以本文就立足于幼师的舞蹈教学中，着重分析如何提高幼师对节奏感的把握和培养。笔者通过以下几个方面来阐述培养节奏感的方法和策略。
（一）培养幼师对节奏感的认识
在幼师的舞蹈教学中，教师可以通过不同的音乐让学生们辨别不同节奏感的音乐表现出的音乐感觉是什么，让学生认识到节奏感的不同会给舞蹈带来一些什么样的感觉，也让学生明白，节奏强的音乐会有激动、强烈之感；节奏感缓慢、平稳的舞蹈能带给观众温和、暖心之感，所以说，要加强幼师对节奏感的认识和认知。
（二）幼师对节奏能力的培养
1.加强对节奏技巧的把握
节奏它不是一个抽象模糊的概念，而是一个有技法可遵循的理念。在舞蹈艺术的表演中，肢体动作表现的大小、速度的变化的快与慢这些都是来自于节奏的表现方式。在培养幼师专业的教学过程中，要耐心的指导他们对于整个舞蹈情绪的把握，舞蹈动作中的每一个结点，它所呈现出来的节奏形式都会表现的不同。所以，在培养幼师舞蹈的教学中，要让学生完全掌握节奏的专业技法，多让学生自己尝试和练习。
2.培养学生肢体协调能力
舞蹈是一门对人体肢体协调要求非常严格的艺术表现之一，在舞蹈的表演艺术中，学生假若没有良好的肢体协调能力，那么在对节奏的把握上就会显得非常的困难，有些更弱的学生，则将根本没法展现舞蹈的内涵，所以说，在幼师舞蹈的培养过程中要始终把幼师专业的学生舞蹈肢体动作的协调能力放在首要的位置上。通过不停的对学生动作肢体协调能力的培养，再让学生掌握基础的节奏感。如，在朝鲜族的舞蹈表演中，长鼓是朝鲜族舞蹈中不可缺少的舞蹈伴奏工具之一，而在操作长鼓的时候，它不仅要求操作者右手击鼓、左手拍鼓面，还要求操作者背长鼓在跳舞的过程中步伐要协调、节奏感要明显。因此，在训练长鼓使用的过程中，教师首先要教授幼师专业的学生先练习单手拍鼓、双手拍强弱等这些最基本的动作，再通过对手上练习的好坏之后，再加强学生学习对步伐的学习，层层递进的方式让学生做到步伐和手法相互协调，也只有这样循序渐进的方式讲授学生，才能使学生在舞蹈动作的表演上做到肢体相互协调。
3.培养幼师对舞蹈情感的表达
无论表现什么样的音乐，都会有情感的表现。所以，在对幼儿专业的学生进行舞蹈教学中节奏的培养时，要加强对幼师专业的学生对于舞蹈情感的表达，要让学生明白情感表现作为舞蹈的精神支柱，在进行表现时要将情感发挥的淋漓尽致，所在，这就要求学生在学习舞蹈动作的时候，还必需要认真思考，这段舞蹈想表现一个什么样的思想感情，舞蹈动作的哪一个动作可以表现出来，这都是要培养学生对舞蹈的思考能力的。当然，舞蹈动作只是能表现舞蹈情感的一部分，其中内心情感的表达式最重要的，所以，在培养学生肢体动作的情感表现时，同样还要加强学生对舞蹈内心的情感表达。
（三）提高学生对节奏创造能力的培养
1.在音乐欣赏的基础上创造节奏
无论是贝多芬，还是李斯特，生下来并不是一个伟大的音乐家，而是他们都站在前人的光辉的历史上，来进行新一轮的突破和创新。所以，在培养幼师专业的学生创造节奏能力时，首先是务必要让幼师专业的学生多去了解和欣赏各类的音乐旋律。只有通过不断的聆听不同类型的音乐旋律，才能让学生自己真正意识到音乐的旋律究竟是如何展开和发生的，这样才能将自己的感受带到舞蹈的创造中去。首先，在聆听各种各样的旋律时，学生要清楚的了解并掌握在这一段旋律中，所进行的节奏是什么类型的，其次是要让学生自己准确的说出每一段音乐中所使用的节奏型之间的差别在哪一个音乐之上。最后是，通过学生们自己在聆听各种类型的音乐之后，自己的内心会对节奏产生不同的想法，根据这些想法，他们就能创造出属于自己独特的音乐节奏感。
2.即兴舞蹈的表演中创造节奏
所谓的“即兴”是指舞蹈演员依据当时所播放的音乐自己随意摆出的动作或是舞蹈。即兴表演的舞蹈时间可有舞蹈者自己来把握，它的时间可以很长，也可以很短。但不论是时长，还是时间短，一个优秀的舞蹈家定能在有限的时间内通过自己对音乐的了解即兴创作出一个具有灵魂内涵的舞蹈作品，这样不仅考验一个舞蹈家对音乐的理解，更考验的是舞蹈家对节奏的完整把握，这需要长时间对舞蹈的理解，和对音乐的热爱，才能编创一个优秀的舞蹈作品。在现今，我国对幼师舞蹈培养的过程中，对即兴编创的舞蹈也越来越重视，但是，由于学生们对舞蹈的意识浅薄，所以，每每编创出来的舞蹈都会是不能体会真正的内涵，只是在有限的时间内完成几个舞蹈动作而已，基于如此，教师在培养幼儿教师的时候要加强学生对舞蹈的理解和对舞蹈内容的诠释。
3.在具体艺术形象中创造节奏。
在培养舞蹈幼儿专业的学生来说，最主要的目的是培养他们对具体舞蹈形象的编创，所以要实现这一编创就离不开对具体形象的了解和创造。例如，在《永远的秧歌》这一舞蹈中，它作为表现东北大秧歌这样一个具体的形象中，从它的整体感觉上看，人们看见这个名字就知道这个节目表演的是一个民族的奔放、温暖、热烈之情，所以看见这个题目的时候，编创舞蹈时就应该多采用传统秧歌的表现手法来对永远这个词语的创造，通过传统秧歌舞蹈的表现来展现，我国的东北大秧歌经历的时代是多么的悠久。所以，在编创有具体形象的舞蹈时，有采用的节奏就要依据具体形象来进行编创，这也就要求我们幼儿教师的理解力要很高。
三、结语
综上所述，在对幼师舞蹈教学中的培养时，要十分重视对幼儿教师节奏感的培养，只有充分的把握节奏感才能在表演教学的的过程中都能将所学知识贡献给社会。
参考文献：
[1]马云霞.民族舞蹈技能训练之教学模式研究[M].人民出版社，2011.
[2]滕飞.论高师舞蹈教学中加强节奏训练的重要性[A].全国高等音乐教育课程发展与教学研究学术研讨会论文集（下册）[C]，2006.
[3]姜锦.节奏——舞蹈艺术之生命[J].郑州铁路职业技术学院学报，2009，（02）.