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摘 要：三维空间里的纤维立体造型肌理是运用材质通过二维造型的设计理念，发散性的思维模式下创作多样性立体肌理造型。这种材质造型在原有的视觉效果上融入了空间和光影的交互，可以360°全方位地观察设计的多面性形态特征。再与服装这个载体的大廓形形成新一次的结构碰撞，通过多元化的矛盾图形语言，集西方设计思维与东方意境的完美融合形成创意作品的设计思路。
关键词：纤维立体造型;中国龙形象;设计思维;东方意境
0 引言
创意时装设计是设计与艺术结合的最理想的载体之一。创意时装设计最关键的点在于创意，立意、造型是否具备有意思的创新点。但光有新意的想法而不能在视觉上体现出来，那也是一大半徒劳的创意。毕竟设计在于视觉的全然感知，而不是言语的辩白和描述。因此，创意设计不仅是立意上的新颖，更是视觉感上的识别度和审美构建。创意时装设计三要素是造型、材质、色彩，尤其是材质的选择，即便是一件日常的通勤装，都会因材质的特殊而凸显个性形式感。因此，纤维材质的立体造型自然是创意时装设计中最闪亮的发光点之一。当然，思维轻松感的思绪过程也是极为重要的，它直接关系作品传递出的心理感受方面的视觉语言。
1 “紫原戊彩”心境之作的随机性与必然性
创作之初，笔者对龙的文化研究并不深，甚至没有专门的查询、探究。但作为一个中国人，从小就浸润在“龙”的文化源流里。因此，选择以龙为题材有无数的契机和可能性。一是由于社会意识与文化传承，中国龙形象的模糊概念往往会第一时间跳出头脑深度的隐性思维;二是十二生肖的息息相关。生肖的关联性是最有切身体会的，源于人性深处的自我为中心的主观神秘感;三是龙造型的设计创造发散具有很丰富的发挥空间。现今的大量关于“龙”的创作设计里，大多是沿袭原型龙的造型，在色彩和设计载体上出现了一些变化，并没有质变的创新发展。
正因为初始对龙了解过少，一切源于外界从小到大的局部性接触，一种从模糊印象开始的龙题材创作在第一时间融入了太多的主观信息。在塑型上也更大程度脱离了中国传统龙的造型特征，更多地把各种同类印象相似造型的自然物种或人工形态融入设计造型中来。譬如蜥蜴、鳄鱼、蛇，模糊印象的龙和屋檐等等。笔者有一个很自我的设计创新造型思路，就是不要对既定的主题内容过于亲密地接触，而是就停留在那模糊的印象上，通过自身点、线、面的造型能力，重构主体形象。这样出来的造型就有很大的原创比例空间，当然自身审美的造型基本功要扎实，可以较好地重构点、线、面造型。在中国文化里至关重要的一点是“神似而不是形似”。黄休复论“六法”云：“惟形似、气韵二者为先，有气韵而无形似，则质胜于文;有形似而无气韵，则华而不实。”“紫原戊彩”创新的纤维立体萌龙造型的视觉气息很好地诠释了这一点。
2 创作构思——图稿二维设计推理体系里的质变
中国艺术文化的精髓在于意境的传承，而意境是由形式造型中游离出的神韵形成的视觉感受。因此，中国龙的传承就可以从虚幻的意境入手，这样造型的模式就比较开放，不再受限于传统龙的造型。造型环节可以用现代的二维、三维设计理论的造型模式出发，重新解构、重构龙的造型形式感。这样就可以嫁接到不同的设计载体上，根据载体的适形性重构点、线、面的造型。“紫原戊彩”系列创意时装的设计造型在大廓形的概念上，时尚的背景下结合魔幻战神的理念，用建筑般的造型空间层叠关系结合人体的曲线逻辑来塑造时装的大廓形结构。这样分层建筑骨骼下的造型在块面内容上的填取既自然，又十分丰富。基调定格的计划下，草图的设计有了聚焦的方向，建筑骨骼、龙变形、魔幻帅气等关键词让设计造型趋向融合的整体。例如，“紫原戊彩”——“川匕龙”的图稿设计，为了更好地舒展龙的动感廓型，将龙头安排在手臂部位，这样在视觉上可以脱离人体背景看到龙侧面的全景剪影。回眸的龙头和血盆般张开的大嘴联通躯体的扭曲形成动感的视觉印象，潦草的线条轻松却充满了变数，就看如何进一步塑造内容了。自由的线条具有悬疑性的发展前景，为下一步的创新奠定了想象的基础。
3 绘画到设计实现手法与材质结合的微妙处理
3.1 材质的三维立体肌理造型
材质本身带有的特性与面貌就有很丰富的图形语言信息，艺术设计这个特殊的艺术形式有着双重的设计结果，设计构思图形到结合材质的终极造型。现代构成的精髓在于优化视觉审美判断，越简约的图形视觉识别的难度就越低。但当图形过于简化伴随着的是图形效果的视觉信息呈现问题，有时候过于简单的造型缺乏审美的丰富性内容和视觉美感。如何做到从简单到简约的递进，材质的运用有时也能起到质的变化。譬如“紫原戊彩”作品中龙鳞规律性重复的肌理造型。倘若用绘画的笔触表现，铅笔、圆珠笔、针管笔等类型的细笔触工具单线绘制的话视觉效果很难有突出的表现。即便是素描的立体化写生或毛笔写意的方式可能在灵动感上有所体现，但在创新视觉上的效果收效甚微。这种造型框架内置换为合适的材质，图形语言就在造型结构不变的情况下发生了颠覆性的视觉变化。
“紫原戊彩”系列作品选择的材质是真丝绡、针织麂皮和超柔软的材质，立体龙形内的填充物为白色化纤弹力絮，再添加有助于提亮细节设计的珠片装饰。其中服饰结构的主体为真丝绡材质，立体肌理的部分是真丝绡、针织麂皮、超柔软材质和装饰珠片。针织麂皮与超柔软材质通过复合工艺复合成一种整体材质，针织麂皮的特征是可以自由造型，裁剪后而不發散丝缕。因此，可以通过剪裁复合材质中的其中一块材质达到分层的立体效果，这样的特性就可以快捷地塑造软质面料材质的龙鳞片。这样简单图形的规则鳞片通过材质的表现方式展开了若干条的造型视觉路线，材质本身的切割、切割后的再造、不同形式的切割、切割后的材质复合等等。开拓出来的基本型之间又可以再次融合、拓展，因此造型得出的图形就变成一种无穷尽的推理结果。在推理的过程中，视觉之间的抽象间距变化也会有窄有宽。再次根据量变、质变的原理，用个体的视觉审美程度挑出最具识别度和审美价值的材质肌理造型为创作的造型素材。而材质来体现手绘的线图形在质感与触感上就多了两个维度的感受，尤其是麂皮的浑厚质感，在光影衬托下有着细腻的温润纹理，结合鳞形的识别度特征，视觉效果十分突出。 3.2 创作主体与材质肌理的再度创作
创意的形，有建筑理念的形必然伴随着多面空间，因此服装造型的实现是西方的立体裁剪结合雕塑的创作思路造型。一种人体基础上的再雕塑，用审美的视觉来判断图形线条在人体造型线条之间的平立空转化。
从平面的图形转化为人体上立体的廓形，塑造大结构的同时必须考虑材质肌理的无缝连接。这时候就是根据服装的结构对材质的肌理进行最适合的选择，不是每一种美丽的肌理都适合无限地运用，而是载体的主题与结构限定了适合的范围。例如，“紫原戊彩”——“黑碳靳”的设计，图稿上整条龙以侧身盘旋在手臂上，龙头贴附在颈部。这种结构选择的肌理尽量是个体元素的简单重复，变化在建筑式大结构分层上。龙的头部运用的肌理种类最丰富，屋檐式的鳞片可以用于龙脸颊和接缝修边，毛球类的肌理用在龙嘴上，有一种滑稽的萌动感。真丝绡的立体鳞片肌理遍布性最强，并且也有好几种不同的造型区别。细节处隐含着不同的变化，让作品在视觉的判断当口游刃有余。
“紫原戊彩”系列的5套设计，共计运用了10余种立体材質肌理。有足够的选择余地，就为终极设计提供了最适合的元素与造型。
4 西方设计思维与东方意境美的融合
设计的理论源于西方的艺术发展史，源于艺术家对艺术的不断突破而逐渐形成的现代设计理论。以康定斯基、格罗彼乌斯、克利、伊顿等前卫建筑师和艺术家为核心人物建立的二维点、线、面设计体系。
“紫原戊彩”设计主题：人，忆往昔而求未来。史记如镜，岁月峥嵘，反反复复。世纪如车轮，愈速奔驰。思维似江水，膨潘千里。复古主义、自然朴实主义盛行。印象主义牵引，抽象主义蔓延。追求另类、寻求个性成为人思想内涵的构成。偶尔柔情似水，或而野性似火。魅力似乎有深层次的含义。文化需要借鉴、继承;艺术需要沉淀、挣脱。服饰也因此灌输了新的血液。
渲染需要气氛，时尚应予滋养。皮草犹如雪中皇后，独占鳌头。现象主义告诉我们，一切都有可能。不会因为“芙蓉落尽天涵水，日暮沧波起”而憔悴。人性需要解放，视觉渴望冲击。放开桎梏，宽容一切。
“紫原戊彩”在神韵上遵循了东方智慧的意境美学，在设计原理上运用的二维设计理论并结合三维的空间的光影、透视来诠释设计。在造型的图形语言里更是不断体现速度、力量蕴含的现代气息，造型的骨骼是力量的体现，线条的滑动感是速度的体现。意境的神秘感是中国文化的体现，让这充满萌动造型的可爱龙脸结合在服装里体现出优雅的气质，神秘感又掺杂着冷酷感，用充满矛盾的图形语言最后汇聚成一组特殊视觉感受的中国龙形象作品。
5 “紫原戊彩”心境之作的创作心得
上述内容说明创作起初的草图构思何等重要，当然在设计流程上其实是反复交叉。笔者也在很偶然的课堂示范的情况下第一次以动物为形象创作，因此无意识地选择了蛇这个本命生肖为主题。这样的即兴创作很有意思，因此做了后续的延展，创作了四五幅将龙造型与服饰结合的时尚插画。
图稿萌发了笔者实现的愿望，当一开始面对几种新的材质，在第一时间里的思考其实是很贫瘠的。最初的时候只能想出2张立体的肌理改造，当天怎么冥思苦想也想不出了。笔者创作的特征是想不出就不想，放松自我尽情地玩耍。过了三五天后再次拾起思考初期的造型肌理，突然思维就“犹如滔滔江水，延绵不绝”，肌理造型方案已是想法万千了。人的思维很特殊，当第一次面对陌生的材质时，因对它们的不了解而思路穷尽。虽然短时间里放下了，但人的潜意识里却不停地在建立你与这些材质的内在联系，而人本身浑然不知。因此，过了几天后，创作者对材质各种隐性特征的了解就深了许多，根据材质的特性和二维微变的推理手法，想象力自然而然打开了。当四五十张的材质肌理出来时，关键的一点是建立在肌理特征发挥上的图稿再设计，真正制作实现的不是前期精美插画里的服装造型，而是第二次循环里的草图设计。因为它们的构思是以完美体现立体肌理造型为核心的结构设计。
6 结语
通过笔者切身的创作体会，诠释了创作推理对作品效果保障的必然结果。源于对艺术不断地突破而诞生的二维设计理论运用，可以将材质的肌理造型开拓发挥到极致的状态。完美的设计进程是一种美的素养积累和推理，一生二，二生三，三生万物的逻辑思维可以让设计的过程从量变提升到无数质变的转折。
“紫原戊彩”创作于2004年，这种立体的、构成性推理的作品完全打破了传统的服装创意设计方式，也为服装艺术思维的拓展贡献了微薄的设计力量。
参考文献：
[1] 汪芳.平面构成[M].浙江人民美术出版社，2004.
[2] 范小春，周小瓯.色彩构成[M].浙江人民美术出版社，2004.
[3] 王雪青，郑美京.图形语言与设计[M].上海人民美术出版社，2014.
关键词：纤维立体造型;中国龙形象;设计思维;东方意境
0 引言
创意时装设计是设计与艺术结合的最理想的载体之一。创意时装设计最关键的点在于创意，立意、造型是否具备有意思的创新点。但光有新意的想法而不能在视觉上体现出来，那也是一大半徒劳的创意。毕竟设计在于视觉的全然感知，而不是言语的辩白和描述。因此，创意设计不仅是立意上的新颖，更是视觉感上的识别度和审美构建。创意时装设计三要素是造型、材质、色彩，尤其是材质的选择，即便是一件日常的通勤装，都会因材质的特殊而凸显个性形式感。因此，纤维材质的立体造型自然是创意时装设计中最闪亮的发光点之一。当然，思维轻松感的思绪过程也是极为重要的，它直接关系作品传递出的心理感受方面的视觉语言。
1 “紫原戊彩”心境之作的随机性与必然性
创作之初，笔者对龙的文化研究并不深，甚至没有专门的查询、探究。但作为一个中国人，从小就浸润在“龙”的文化源流里。因此，选择以龙为题材有无数的契机和可能性。一是由于社会意识与文化传承，中国龙形象的模糊概念往往会第一时间跳出头脑深度的隐性思维;二是十二生肖的息息相关。生肖的关联性是最有切身体会的，源于人性深处的自我为中心的主观神秘感;三是龙造型的设计创造发散具有很丰富的发挥空间。现今的大量关于“龙”的创作设计里，大多是沿袭原型龙的造型，在色彩和设计载体上出现了一些变化，并没有质变的创新发展。
正因为初始对龙了解过少，一切源于外界从小到大的局部性接触，一种从模糊印象开始的龙题材创作在第一时间融入了太多的主观信息。在塑型上也更大程度脱离了中国传统龙的造型特征，更多地把各种同类印象相似造型的自然物种或人工形态融入设计造型中来。譬如蜥蜴、鳄鱼、蛇，模糊印象的龙和屋檐等等。笔者有一个很自我的设计创新造型思路，就是不要对既定的主题内容过于亲密地接触，而是就停留在那模糊的印象上，通过自身点、线、面的造型能力，重构主体形象。这样出来的造型就有很大的原创比例空间，当然自身审美的造型基本功要扎实，可以较好地重构点、线、面造型。在中国文化里至关重要的一点是“神似而不是形似”。黄休复论“六法”云：“惟形似、气韵二者为先，有气韵而无形似，则质胜于文;有形似而无气韵，则华而不实。”“紫原戊彩”创新的纤维立体萌龙造型的视觉气息很好地诠释了这一点。
2 创作构思——图稿二维设计推理体系里的质变
中国艺术文化的精髓在于意境的传承，而意境是由形式造型中游离出的神韵形成的视觉感受。因此，中国龙的传承就可以从虚幻的意境入手，这样造型的模式就比较开放，不再受限于传统龙的造型。造型环节可以用现代的二维、三维设计理论的造型模式出发，重新解构、重构龙的造型形式感。这样就可以嫁接到不同的设计载体上，根据载体的适形性重构点、线、面的造型。“紫原戊彩”系列创意时装的设计造型在大廓形的概念上，时尚的背景下结合魔幻战神的理念，用建筑般的造型空间层叠关系结合人体的曲线逻辑来塑造时装的大廓形结构。这样分层建筑骨骼下的造型在块面内容上的填取既自然，又十分丰富。基调定格的计划下，草图的设计有了聚焦的方向，建筑骨骼、龙变形、魔幻帅气等关键词让设计造型趋向融合的整体。例如，“紫原戊彩”——“川匕龙”的图稿设计，为了更好地舒展龙的动感廓型，将龙头安排在手臂部位，这样在视觉上可以脱离人体背景看到龙侧面的全景剪影。回眸的龙头和血盆般张开的大嘴联通躯体的扭曲形成动感的视觉印象，潦草的线条轻松却充满了变数，就看如何进一步塑造内容了。自由的线条具有悬疑性的发展前景，为下一步的创新奠定了想象的基础。
3 绘画到设计实现手法与材质结合的微妙处理
3.1 材质的三维立体肌理造型
材质本身带有的特性与面貌就有很丰富的图形语言信息，艺术设计这个特殊的艺术形式有着双重的设计结果，设计构思图形到结合材质的终极造型。现代构成的精髓在于优化视觉审美判断，越简约的图形视觉识别的难度就越低。但当图形过于简化伴随着的是图形效果的视觉信息呈现问题，有时候过于简单的造型缺乏审美的丰富性内容和视觉美感。如何做到从简单到简约的递进，材质的运用有时也能起到质的变化。譬如“紫原戊彩”作品中龙鳞规律性重复的肌理造型。倘若用绘画的笔触表现，铅笔、圆珠笔、针管笔等类型的细笔触工具单线绘制的话视觉效果很难有突出的表现。即便是素描的立体化写生或毛笔写意的方式可能在灵动感上有所体现，但在创新视觉上的效果收效甚微。这种造型框架内置换为合适的材质，图形语言就在造型结构不变的情况下发生了颠覆性的视觉变化。
“紫原戊彩”系列作品选择的材质是真丝绡、针织麂皮和超柔软的材质，立体龙形内的填充物为白色化纤弹力絮，再添加有助于提亮细节设计的珠片装饰。其中服饰结构的主体为真丝绡材质，立体肌理的部分是真丝绡、针织麂皮、超柔软材质和装饰珠片。针织麂皮与超柔软材质通过复合工艺复合成一种整体材质，针织麂皮的特征是可以自由造型，裁剪后而不發散丝缕。因此，可以通过剪裁复合材质中的其中一块材质达到分层的立体效果，这样的特性就可以快捷地塑造软质面料材质的龙鳞片。这样简单图形的规则鳞片通过材质的表现方式展开了若干条的造型视觉路线，材质本身的切割、切割后的再造、不同形式的切割、切割后的材质复合等等。开拓出来的基本型之间又可以再次融合、拓展，因此造型得出的图形就变成一种无穷尽的推理结果。在推理的过程中，视觉之间的抽象间距变化也会有窄有宽。再次根据量变、质变的原理，用个体的视觉审美程度挑出最具识别度和审美价值的材质肌理造型为创作的造型素材。而材质来体现手绘的线图形在质感与触感上就多了两个维度的感受，尤其是麂皮的浑厚质感，在光影衬托下有着细腻的温润纹理，结合鳞形的识别度特征，视觉效果十分突出。 3.2 创作主体与材质肌理的再度创作
创意的形，有建筑理念的形必然伴随着多面空间，因此服装造型的实现是西方的立体裁剪结合雕塑的创作思路造型。一种人体基础上的再雕塑，用审美的视觉来判断图形线条在人体造型线条之间的平立空转化。
从平面的图形转化为人体上立体的廓形，塑造大结构的同时必须考虑材质肌理的无缝连接。这时候就是根据服装的结构对材质的肌理进行最适合的选择，不是每一种美丽的肌理都适合无限地运用，而是载体的主题与结构限定了适合的范围。例如，“紫原戊彩”——“黑碳靳”的设计，图稿上整条龙以侧身盘旋在手臂上，龙头贴附在颈部。这种结构选择的肌理尽量是个体元素的简单重复，变化在建筑式大结构分层上。龙的头部运用的肌理种类最丰富，屋檐式的鳞片可以用于龙脸颊和接缝修边，毛球类的肌理用在龙嘴上，有一种滑稽的萌动感。真丝绡的立体鳞片肌理遍布性最强，并且也有好几种不同的造型区别。细节处隐含着不同的变化，让作品在视觉的判断当口游刃有余。
“紫原戊彩”系列的5套设计，共计运用了10余种立体材質肌理。有足够的选择余地，就为终极设计提供了最适合的元素与造型。
4 西方设计思维与东方意境美的融合
设计的理论源于西方的艺术发展史，源于艺术家对艺术的不断突破而逐渐形成的现代设计理论。以康定斯基、格罗彼乌斯、克利、伊顿等前卫建筑师和艺术家为核心人物建立的二维点、线、面设计体系。
“紫原戊彩”设计主题：人，忆往昔而求未来。史记如镜，岁月峥嵘，反反复复。世纪如车轮，愈速奔驰。思维似江水，膨潘千里。复古主义、自然朴实主义盛行。印象主义牵引，抽象主义蔓延。追求另类、寻求个性成为人思想内涵的构成。偶尔柔情似水，或而野性似火。魅力似乎有深层次的含义。文化需要借鉴、继承;艺术需要沉淀、挣脱。服饰也因此灌输了新的血液。
渲染需要气氛，时尚应予滋养。皮草犹如雪中皇后，独占鳌头。现象主义告诉我们，一切都有可能。不会因为“芙蓉落尽天涵水，日暮沧波起”而憔悴。人性需要解放，视觉渴望冲击。放开桎梏，宽容一切。
“紫原戊彩”在神韵上遵循了东方智慧的意境美学，在设计原理上运用的二维设计理论并结合三维的空间的光影、透视来诠释设计。在造型的图形语言里更是不断体现速度、力量蕴含的现代气息，造型的骨骼是力量的体现，线条的滑动感是速度的体现。意境的神秘感是中国文化的体现，让这充满萌动造型的可爱龙脸结合在服装里体现出优雅的气质，神秘感又掺杂着冷酷感，用充满矛盾的图形语言最后汇聚成一组特殊视觉感受的中国龙形象作品。
5 “紫原戊彩”心境之作的创作心得
上述内容说明创作起初的草图构思何等重要，当然在设计流程上其实是反复交叉。笔者也在很偶然的课堂示范的情况下第一次以动物为形象创作，因此无意识地选择了蛇这个本命生肖为主题。这样的即兴创作很有意思，因此做了后续的延展，创作了四五幅将龙造型与服饰结合的时尚插画。
图稿萌发了笔者实现的愿望，当一开始面对几种新的材质，在第一时间里的思考其实是很贫瘠的。最初的时候只能想出2张立体的肌理改造，当天怎么冥思苦想也想不出了。笔者创作的特征是想不出就不想，放松自我尽情地玩耍。过了三五天后再次拾起思考初期的造型肌理，突然思维就“犹如滔滔江水，延绵不绝”，肌理造型方案已是想法万千了。人的思维很特殊，当第一次面对陌生的材质时，因对它们的不了解而思路穷尽。虽然短时间里放下了，但人的潜意识里却不停地在建立你与这些材质的内在联系，而人本身浑然不知。因此，过了几天后，创作者对材质各种隐性特征的了解就深了许多，根据材质的特性和二维微变的推理手法，想象力自然而然打开了。当四五十张的材质肌理出来时，关键的一点是建立在肌理特征发挥上的图稿再设计，真正制作实现的不是前期精美插画里的服装造型，而是第二次循环里的草图设计。因为它们的构思是以完美体现立体肌理造型为核心的结构设计。
6 结语
通过笔者切身的创作体会，诠释了创作推理对作品效果保障的必然结果。源于对艺术不断地突破而诞生的二维设计理论运用，可以将材质的肌理造型开拓发挥到极致的状态。完美的设计进程是一种美的素养积累和推理，一生二，二生三，三生万物的逻辑思维可以让设计的过程从量变提升到无数质变的转折。
“紫原戊彩”创作于2004年，这种立体的、构成性推理的作品完全打破了传统的服装创意设计方式，也为服装艺术思维的拓展贡献了微薄的设计力量。
参考文献：
[1] 汪芳.平面构成[M].浙江人民美术出版社，2004.
[2] 范小春，周小瓯.色彩构成[M].浙江人民美术出版社，2004.
[3] 王雪青，郑美京.图形语言与设计[M].上海人民美术出版社，2014.