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一、演员根据剧本提供的人物，运用表演艺术塑造出直观的、活生生的角色形象的创作过程
演员以自身肌体和情感为创作材料去创造角色，他自己既是创作者主体又是用以进行创作的工具材料和完成了的创作对象：三者融为一体统一于演员自身。这是表演艺术区别于其他艺术创作的基本特点。因此，演员要像音乐家掌握乐器那样去磨练和掌握自身的外部表现工具———形体、五官、声音、言语以及各种技能，并掌握一整套表达内心世界及情感的内部心理技巧。当然也包括演员自身对生活的理解、认识和积累，以及各方面的修养等。
演员与角色之间是有一定距离的，他们的社会地位、文化教养、职业身份、所处时代、生活经历、性格特点、思想感情、精神气质，以至言谈举止、行为习惯等，都不尽相同或完全不同，这就构成“演员与角色的矛盾”。演员创作角色既不能脱离自身，又不能偏离剧本刻画的人物去展现自己；因而演员需要克服与角色的矛盾，从自我出发，将自己化身为角色，体现出性格化的人物形象，求得矛盾的对立统一。而统一的程度决定表演艺术的优劣，只有自我与角色和谐统一，才能塑造出真实、典型的人物形象。
表演创作又是虚构的假定性与体现的真实性的矛盾统一。演员在舞台上进行表演，从剧本的规定情境、人物关系、发生的事件到舞台现场的环境条件，一切都是假想的，但都要像真的一样对待，要对所扮演的角色和剧中虚构的事件产生真挚的信念，在假定的条件下达到表演的真实、有机、自然。
演员只有把握了演员与角色的辩证关系、假定性与真实性的辩证关系这两个表演的基本特性，才能正确地进入角色创造。创造角色，一要理解角色，二要体现角色。理解角色是体现角色的前提，体现角色是理解角色的结果。只有深刻地理解了，才能生动地体现出来。理解角色的直接依据是剧本，演员在深入分析和研究剧本的基础上去把握角色的基调以及性格的多侧面，探寻角色的潜在动机，感受角色最细微的情绪变化，掌握规定情境和人物关系，了解隐藏在台词间、字面下的思想内涵，从而把握住一个具有个性的活人的内心世界。体现角色需要掌握表演的内、外部技术，做到体验和体现的统一。生活里，人的形体活动总是同一定的思想活动和心理状态相联系的。表演通过动作展示生动的艺术形象，同样要“动于中，形于外”。言语动作的处理相较于表现力，也是揭示角色内心世界、突出人物性格的重要方面。
演员要扮演不同性格、不同类型的多种人物，这不仅要掌握娴熟的表演技巧，更需具有深厚的生活基础、广博的社会知识和多方面的文化艺术修养，才能在屏幕形象的塑造上取得一定的艺术成果。
二、塑造人物形象需要注意的两个方面
（一）体验角色
体验角色是演员创造角色的工作内容之一，“体验”与“体现”是一对互为依存的概念。体验角色指演员设身处地生活在角色的规定情境中，和角色一样正确地、合乎逻辑地、有顺序地、像活生生的人那样去思想、希望和动作的创作过程。
体验角色是表演成为艺术的前提，也是体现的内心依据。无论体验派艺术或表现派艺术，在创造角色时都有此过程。表现派艺术体验角色是在角色准备阶段，一旦找到角色的完美外部体现，体验即告停止；体验派艺术则把体验角色视为基本原则，根本目的是帮助演员创造出角色的“人的精神生活”，所以强调每次当众表演都应体验角色，并认为体验角色可使演员避免刻板、矫揉造作的表演和空洞无物的形式主义的表演。
（二）体现角色
体现角色指演员用自身的心理形体动作和言语动作把体验角色的结果表达出来的创作过程。演员创造角色的工作中体现与体验是互为依存的。“体验”是“体现”的内心根据；“体现”是“体验”的外部形式，两者缺一不可，不能分割。“体验”有助于创造富有表现力的外部形式，“体现”则能把角色内心最细微的活动鲜明生动地传达给观众。
演员表演的魅力，不仅取决于对角色内容理解的深度，也取决于表现这种内容的外部技术，外部体现技术不完善会使演员最美妙、最深刻的创作意图大为减色。演员往往经过长期的、严格的、坚持不懈的训练，才能熟练掌握和运用各种外部技术元素，具备外部表现力，鲜明地、准确地体现角色。
三、演员依据自己直接或间接的生活经验进行艺术构想的形象思维能力
（一）演员的理解力
演员的理解力指演员对生活、剧本和角色进行理性思维的综合、分析、思辩的能力。理解力对于演员创造角色具有重要作用，只有理解得正确，才能体现得准确。理解得深刻与否，决定着体现的深浅程度。生活是创作的源泉，而剧本是生活的反映，角色又是剧本的主要描写对象；因此，对生活、对人生的理解能力，直接关系到对剧本和角色的理解能力。演员为了提高理解力，需要增强政治、艺术修养，开阔眼界，更新文化知识，丰富生活阅历。
（二）演员的想象力
1.根据剧本刻画的角色文学形象，构想出角色具体的音容笑貌、神情体态，包括外貌造型、声音造型、性格化的典型动作以及角色经历的种种生活细节等。
2.依靠想象的激发，获得对剧中假定情境的真实信念和情绪感受，从而产生相应的行为动作。如：表演被困在冰山上的地质队员，演员要借助丰富的想象，唤起角色饥寒交迫、濒临死亡威胁的切身体验和表情动作。
3.在表演中往往会遇到无对手交流的情况。演员要凭借想象中的内心视象感受到交流对象。如：看到自己的战友被敌人捉去用火活活烧死，此时演员面前并没有敌人施暴的场面，就需要演员想象出所看到的情境，达到表演的真切。
积极、活跃的想象带来丰富生动的表演。任何想象都是在已有感知材料的基础上产生的。演员想象力的增强，与丰富的阅历、开阔的视野和细致的观察积累，有着直接的关联。
作者简介：
赵静，乌鲁木齐市艺术剧院。
演员以自身肌体和情感为创作材料去创造角色，他自己既是创作者主体又是用以进行创作的工具材料和完成了的创作对象：三者融为一体统一于演员自身。这是表演艺术区别于其他艺术创作的基本特点。因此，演员要像音乐家掌握乐器那样去磨练和掌握自身的外部表现工具———形体、五官、声音、言语以及各种技能，并掌握一整套表达内心世界及情感的内部心理技巧。当然也包括演员自身对生活的理解、认识和积累，以及各方面的修养等。
演员与角色之间是有一定距离的，他们的社会地位、文化教养、职业身份、所处时代、生活经历、性格特点、思想感情、精神气质，以至言谈举止、行为习惯等，都不尽相同或完全不同，这就构成“演员与角色的矛盾”。演员创作角色既不能脱离自身，又不能偏离剧本刻画的人物去展现自己；因而演员需要克服与角色的矛盾，从自我出发，将自己化身为角色，体现出性格化的人物形象，求得矛盾的对立统一。而统一的程度决定表演艺术的优劣，只有自我与角色和谐统一，才能塑造出真实、典型的人物形象。
表演创作又是虚构的假定性与体现的真实性的矛盾统一。演员在舞台上进行表演，从剧本的规定情境、人物关系、发生的事件到舞台现场的环境条件，一切都是假想的，但都要像真的一样对待，要对所扮演的角色和剧中虚构的事件产生真挚的信念，在假定的条件下达到表演的真实、有机、自然。
演员只有把握了演员与角色的辩证关系、假定性与真实性的辩证关系这两个表演的基本特性，才能正确地进入角色创造。创造角色，一要理解角色，二要体现角色。理解角色是体现角色的前提，体现角色是理解角色的结果。只有深刻地理解了，才能生动地体现出来。理解角色的直接依据是剧本，演员在深入分析和研究剧本的基础上去把握角色的基调以及性格的多侧面，探寻角色的潜在动机，感受角色最细微的情绪变化，掌握规定情境和人物关系，了解隐藏在台词间、字面下的思想内涵，从而把握住一个具有个性的活人的内心世界。体现角色需要掌握表演的内、外部技术，做到体验和体现的统一。生活里，人的形体活动总是同一定的思想活动和心理状态相联系的。表演通过动作展示生动的艺术形象，同样要“动于中，形于外”。言语动作的处理相较于表现力，也是揭示角色内心世界、突出人物性格的重要方面。
演员要扮演不同性格、不同类型的多种人物，这不仅要掌握娴熟的表演技巧，更需具有深厚的生活基础、广博的社会知识和多方面的文化艺术修养，才能在屏幕形象的塑造上取得一定的艺术成果。
二、塑造人物形象需要注意的两个方面
（一）体验角色
体验角色是演员创造角色的工作内容之一，“体验”与“体现”是一对互为依存的概念。体验角色指演员设身处地生活在角色的规定情境中，和角色一样正确地、合乎逻辑地、有顺序地、像活生生的人那样去思想、希望和动作的创作过程。
体验角色是表演成为艺术的前提，也是体现的内心依据。无论体验派艺术或表现派艺术，在创造角色时都有此过程。表现派艺术体验角色是在角色准备阶段，一旦找到角色的完美外部体现，体验即告停止；体验派艺术则把体验角色视为基本原则，根本目的是帮助演员创造出角色的“人的精神生活”，所以强调每次当众表演都应体验角色，并认为体验角色可使演员避免刻板、矫揉造作的表演和空洞无物的形式主义的表演。
（二）体现角色
体现角色指演员用自身的心理形体动作和言语动作把体验角色的结果表达出来的创作过程。演员创造角色的工作中体现与体验是互为依存的。“体验”是“体现”的内心根据；“体现”是“体验”的外部形式，两者缺一不可，不能分割。“体验”有助于创造富有表现力的外部形式，“体现”则能把角色内心最细微的活动鲜明生动地传达给观众。
演员表演的魅力，不仅取决于对角色内容理解的深度，也取决于表现这种内容的外部技术，外部体现技术不完善会使演员最美妙、最深刻的创作意图大为减色。演员往往经过长期的、严格的、坚持不懈的训练，才能熟练掌握和运用各种外部技术元素，具备外部表现力，鲜明地、准确地体现角色。
三、演员依据自己直接或间接的生活经验进行艺术构想的形象思维能力
（一）演员的理解力
演员的理解力指演员对生活、剧本和角色进行理性思维的综合、分析、思辩的能力。理解力对于演员创造角色具有重要作用，只有理解得正确，才能体现得准确。理解得深刻与否，决定着体现的深浅程度。生活是创作的源泉，而剧本是生活的反映，角色又是剧本的主要描写对象；因此，对生活、对人生的理解能力，直接关系到对剧本和角色的理解能力。演员为了提高理解力，需要增强政治、艺术修养，开阔眼界，更新文化知识，丰富生活阅历。
（二）演员的想象力
1.根据剧本刻画的角色文学形象，构想出角色具体的音容笑貌、神情体态，包括外貌造型、声音造型、性格化的典型动作以及角色经历的种种生活细节等。
2.依靠想象的激发，获得对剧中假定情境的真实信念和情绪感受，从而产生相应的行为动作。如：表演被困在冰山上的地质队员，演员要借助丰富的想象，唤起角色饥寒交迫、濒临死亡威胁的切身体验和表情动作。
3.在表演中往往会遇到无对手交流的情况。演员要凭借想象中的内心视象感受到交流对象。如：看到自己的战友被敌人捉去用火活活烧死，此时演员面前并没有敌人施暴的场面，就需要演员想象出所看到的情境，达到表演的真切。
积极、活跃的想象带来丰富生动的表演。任何想象都是在已有感知材料的基础上产生的。演员想象力的增强，与丰富的阅历、开阔的视野和细致的观察积累，有着直接的关联。
作者简介：
赵静，乌鲁木齐市艺术剧院。