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【摘要】岭南画派崛起于近代的岭南地区，说到底，岭南画派是社会变革的产物，在它的身上充分反映了中国近代的历史特质与哲学理趣，当然也包括了时代与地域的审美时尚。近代历史尤其是近代哲学对于岭南绘画的影响其实是很深刻的，关于这些，以往在研究岭南画派时，似乎未曾予以足够的注意，致使在这方面显得缺乏应有的纵深感。要深入了解岭南绘画就必须了解近代中国与岭南哲学的基本特征，并透过这种探求，去认知岭南画派的发展脉络及其艺术特色。只有如此，人们才可以真正体会岭南画派的本来面目。
【关键词】历史；哲学；岭南画派；艺术特色；艺术本质
一
岭南哲学在岭南画派体系当中所占有的重要分量应该引起重视，因为特别是作为近代社会革命的衍生品，岭南绘画与哲学必然有着深刻的联系。但是，就岭南画派将近一百年的发展轨迹来看，岭南绘画的研究者在重视文化和注重哲学方面就显得不够分量，尤其是自上世纪的中叶以来，岭南画派的第二代画家们普遍泛滥着重技巧、尚写实，轻文化、少哲理的“通病”。如果说，岭南画派的第一代画家如岭南“三杰”的高剑父、高奇峰、陈树人他们的文化基础好，且有较深的哲学认知的话，那么，他们的后来者相对显得“轻文少哲”了（当然不是所有的后来者），这应该说是客观的存在。
对岭南画派艺术思想与艺术特色的研究，是伴随着这个画派的诞生以及发展而来的。第一次大规模的辩论发生于20世纪20年代。方人定的文章《新国画与旧国画》于1926年发表在广州的《国民新闻》等报刊。方人定主张改革旧国画，引起以黄般若为代表的“国画研究会”方面的诘难，一时上演了所谓的“方黄之争”。争论的问题在于：主张改革的岭南画派批评主张传统的国画研究会是“模仿”而失去“性灵”；反过来，国画研究会抨击岭南画派只不过是西画“皮毛”。到了上世纪的40年代，争论再次爆发。围绕着中国绘画改革与发展等问题，以岭南地区的画家为主体展开了中国画的“衷中参西”大讨论。以高剑父为主要代表人物，先后发表了一系列中国画改革的文章。高奇峰、陈树人、李育中、王益伦、方人定、罗一雁、胡根天、陈思斗等人参与了讨论和争辩。围绕着诸如中国画是否应该改造，如何改造，中国画的去向如何等论题，都是当时岭南画坛争辩的焦点。
在时隔半个世纪以后，即在上世纪末与本世纪初，又曾出现有关岭南画派的研讨。讨论的焦点是关于岭南画派的生存与发展等问题。这次的研讨，一方面是半个世纪以前绘画改革争辩的延续，同时更是对岭南画派在今天新的现实环境中如何演进的关注。很显然，于岭南画派而言，无论前人或今人都做过不少的探索和阐述，应该说这是一个广为熟悉的议题。然而，旧话题却有新思考，这也许就是艺术研究的基本规律。
从20世纪20年代的第一次大辩论，到20世纪末与本世纪之初发生的多次争论，以及此期内的各种文字言论，可以看出论辩和研究的主要内容是：1.有关岭南画派的传承与教育。2.有关岭南画派的技法表现。3.有关岭南画派的历史人物研究。4.有关岭南画派的生存与发展。5.有关岭南画派的文献整理。经过一定的积累，应该說岭南画派的研究到今天已经出现成果比较丰硕的阶段，这是值得称道的一面。但同时我们还必须清醒看到，我们在学术的深层次方面即主要在哲学层面并没有对岭南画派的研讨作出有价值的研究。
二
关于“岭南画派”的简要概述是这样的：
中国现代中国画流派。首创人物是高剑父、高奇峰、陈树人。他们和他们的艺术群体有相似的艺术主张，且都是五岭岭南的广东人，因此得名。1921年，高剑父等人发起举办了广东省第一回美术展览会，明确提出了革新中国画的主张，并与保守传统的艺术家展开了争论。（《中国大百科全书·美术》）
上述这段话基本明确了“岭南画派”的革新精神及其发端的时间。
大凡历史上出现的重大的文化艺术研创活动，都应该是历史的结果和哲学的反映，这是社会科学的基本规律。透过前人与今人这些大量的文献以及论辩的内容，不可否认，有关“岭南画派”与“岭南哲学”之间的关系这一重要的研究课题是被忽略了，这是岭南画派研究缺乏应有分量的主因。产生于中国近代的岭南画派，无疑是当时剧烈激进的中国社会变革的某种反应，其直接受到中国近代哲学思想尤其是受到当时更为激进的岭南地区社会改良和社会革命的变革潮流的深刻引导。因此，应当意识到：要完整全面地研究和认知岭南画派，就不能绕开对于近代岭南哲学的研究。
如果我们再回顾21世纪之初的有关岭南画派的论辩，我们会感到这些争论的确是缺乏了应有的历史深度与哲学的高度。造成这种在认知上缺失的结果，主要还是人的因素，是因为论辩的参与者的研究视域没有触及到哲学范畴，而归根结底是参与者的文化底蕴不深以及哲学素养不高的问题。假如粗略地计算，从诞生至今，高剑父、高奇峰、陈树人是岭南画派的第一代，关山月、黎雄才、赵少昂等是第二代，陈金章、梁世雄等是第三代，林墉、林丰俗等是第四代，之后是第五代、第六代（以上为笔者的认知，如有不当之处，请见谅）。就绘画技能而言，从第一代到第四代，可谓各有特色，各领风骚。但就文化素养而言，则难免存在每况愈下的事实。作为岭南画派的主创者，高剑父的文化造诣是全面而深刻的，除了在画学上创获巨大之外，高氏于书学、文学、诗学、儒学乃至佛学诸领域皆有研究，尤其在诗学与佛学上功力很深。传统学问是高氏在绘画上求取变革的“本钱”，倘若没有这个“本钱”，他拿什么去变革？
高剑父的哲学理念体现在儒学和佛学的修为上。在中国传统学问中，儒佛道三家的学术精髓就是中国哲学的主要思想理论。高氏对于域外绘画的吸取并以此来改造国画，凭据的就是他在传统学术上的根底以及对于时代精神的理解，当然还有对于域外绘画艺术的尽心研究吸收。
高剑父艺术的后继者们，大都难以继承他的文化气息与哲学情怀。岭南画派的第二代在画技上有一定的推进，尤其是山水画可谓别开生面，这自然是难能可贵的，这是局部的进步。但是，文化修养显得比较平淡无奇，哲学修养则更遑论。第三代的状况也大抵如此。惟第四代不一样，特别是人物画很有突破，超过了第一代的先行者们，面目一新。这代画家尤其是个别的具有代表性的艺术家，学养较为全面，文学、书学等诸多方面很有见地。作画笔墨既有传统又有新意，吸古而不唯古。体现在绘画上的文化气息颇为浓厚，时代风貌与哲学情思鲜明，气象宏大，有异军突起的意味。第四代之后的第五代，似乎走到十字路口，他们思想活跃，很愿意接受新理念新技能，但学术底子太浅薄了，所以显出思想比较复杂，绘画风气浮夸。不研究哲学与文学，不深于传统画学和书学，就没有立足之处。是故，第五代与第六代在本质上说是难以摆脱不伦不类的尴尬位置的，所以，在艺术理念上这无法够得上是中西结合，而应该说中也不是西也不是，艺术与历史定位很模糊。 理论是实践的反映。21世纪之初有关岭南画派的论辩之所以显得粗糙浅薄，没有什么有分量的理论水平，这正好折射出缺乏哲学理念指导的艺术实践的现实状况。参与和主导这场论辩的，主要是岭南画派第五代、第六代的艺术家，他们是现代岭南画坛的主流，是理论研究与技术实践的主力军。
如果仔细研究当代岭南画坛的发展情态，人们也许会把目光注意到第一代和第四代身上。研究者有理由认为，岭南画派的第一代和第四代的艺术家所创作出来的画作具有重要的历史意义和艺术价值。作为岭南画派的创立者高剑父，他听到了变法维新的呼声，看到了辛亥革命的硝烟。他不仅目睹了沧桑巨变，他还亲自参与了推翻清王朝的武装暴动。在高氏的绘画中，观者不难感受到画家所处时代的强烈印记：一种面对颓败的国运发出奋发图强的意象深刻地刻画在人们的记忆中。作为第四代的岭南画派画家，他们在新中国的发展历程中亲历风雨，切身感受现实生活的真义，从现实中体验生活的哲学精神，提取现实中的具有生命特质的艺术形象。深度的生活体悟和绘画创作，促成他们的绘画艺术凝结出现实主义与浪漫主义的艺术形象与时代审美理念。这一代画家，无论在艺术实践、理论探讨、创作成就等诸方面，均大有创获。他们绘画艺术的历史定位是明晰的。
美术史告诉我们，画家可以不是哲学家，但绘画艺术的发展一定遵循着艺术演化的内在规律，不可能摆脱哲学的统领与历史的认知。从这个意义上看，作为一名画家或绘画理论研究者，应自觉理解哲学精神在艺术创作与研究中具有引领的作用，哲学精神是什么？是时代性、历史性、规律性所体现的内在必然。
三
近代岭南哲学的核心思想是“折衷”与“革命”。这些思想理念来源于近代中国社会变革的需求和实践，尤其体现在戊戌变法和辛亥革命以及新文化运动上。这些剧烈的社会改良与革命對于岭南画派的形成有着极为深刻的催生作用，也是历史政治的能量转化为文化艺术的见证。戊戌维新是中国社会变革的先声，作为戊戌维新的发起人并且是著名学者的康有为，在其著作《万木草堂藏画目》中愤怒指责当时绘画的没落，但他相信会有“英绝之士应运而兴”，并且“合中西而为画学新纪元”。看来康有为不仅是社会变法的领袖，而且是绘画革命的理论先行者。继后，辛亥革命以武力推翻清朝，新文化运动以崭新的姿态高擎新时代科学和民主的大旗。
岭南地区是中国近代社会改革的主要策源地，许多的近代进步思想都发源于这里。岭南地区濒临海洋，西方的社会进化思想从此处吹向古老的中原大陆，岭南人的风气之先，他们往往是社会改革与革命大潮的弄潮儿。
因此，近代的岭南哲学表现出折中东西和吐故纳新的思想内涵，这是岭南地区以至于中国社会变革实践的理论指导与总结，它不仅在中国的历史长河中写下光辉的篇章，也深刻影响了岭南画派的艺术宗旨与创作实践，促使这个来自于南方热土，影响全国乃至海外的绘画派别也秉承了东西结合，革故图新的哲学意趣与艺术创作理想。高剑父在20世纪40年代撰写了《我的现代绘画观》一文，他强调绘画“要把中外古今的长处来折衷地和革新地整理一过”，说必须要“永远地革命”“永远地创作”“永远地进化”。一种永远激进的精神跃然纸上。
发端于近代激进时期的岭南画派，带有鲜明的自我特色。从岭南画派的历史发展看，它体现了一种新的艺术创作概貌，体现于以下几个方面：1.时代性，这是岭南画派的艺术追求。2.革新性，这是岭南画派之所以应运而生的主因以及哲学精神。3.写实性，这是岭南画派的社会功能与艺术特征。4.兼容性，这是岭南画派的哲学内质。5.哲学性，这是岭南画派的时代灵魂。这几个方面是“岭南画派”的本义，自然也是我们研究岭南画派过去、现在与未来的基本观察点。这也为本文研究的主要思路提供一定的路径。
以上的五个方面，为研究岭南画派提供了重要的思考路径。纵观岭南画派在历史上所表现出的文化与哲学发生的关联，有必要探究自近代以来岭南文化尤其是岭南哲学对该画派的影响，以及其艺术特质与艺术表现形态。这是对以往的研究，而对于现在与今后，岭南画派在现今新的现实条件下与现代文化与哲学发生的关联。探究岭南画派在今日的生存与继续延续乃至再度辉煌的抉择。岭南画派面临的问题虽说不少，但主要是哲学理念的重新确立。今日的岭南画派，已不可回避对于哲学问题的认知与实践。在新时期的条件下，要正视新的哲学观念所具有不一般的意义，否则，岭南画派就失去方向失去灵魂。岭南画派的独特本质甚至于岭南画派能否得以存在与扩展，都取决于它的哲学属性。
四
上世纪末与本世纪初出现有关岭南画派的研讨和论辩，之所以显得比较皮毛肤浅，主因就是未能紧扣岭南哲学与岭南画派之间的重要关系这一根本性的议题。没有一个博大精深的艺术体系是不与哲学发生关系的。近代的岭南画派是近代中国与岭南地区文化与哲学的某种产物。没有近代的岭南文化与哲学就不会出现岭南画派。当今的岭南画派的创作者，应该从新时代的现实与岭南哲学这两者中获取形象与精神力量，方能使岭南画派焕发出新的生机与活力。通过对岭南画派与岭南哲学两者之间的研究，可以梳理出岭南画派自近代以来所取得的艺术成就的重要原因，这是对历史的分析和总结。同时，通过透析岭南画派在当今环境下，在改革开放的文化背景中求得继续获得生存与发展的内外必要条件，可以找出再度崛起的依据，那么，就应有以下的认知：1.岭南画派在过去、现在以及未来都与岭南哲学有着必然的关联。2.重视对岭南文化特别是注重对岭南哲学的整体研究。3.岭南画派的延续与壮大应吸取岭南哲学的精神力量。
论述岭南哲学对于岭南画派的生存与壮大所具有的潜在而巨大的推力，就是本文研究的理论意义的集中体现。从时空上看，这一研究论题具有鲜明性、独特性以及普遍性。一直以来，有关岭南画派与岭南哲学的研究显得很单薄，直到现在，有关这一专题或主题性的论述可谓罕见，只是存在过一些附带性的论述，而事实上，岭南画派与岭南哲学的关系是一个揭示岭南画派本质的重要研究选题，只有抓住这一关键，岭南画派的研究才会有历史的真实感和文化的纵深感。
参考文献：
[1]康有为.万木草堂藏画目[M].郑州：中州书画社，1983.
[2]陈池瑜.中国现代美术学史[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2000.
[3]高剑父.高剑父诗文初编[M].广州：广东高等教育出版社，1999.
[4]广州美术学院岭南画派研究室.岭南画派研究[M].广州：岭南美术出版社，1987.
[5]《中国大百科全书》总编辑委员会.中国大百科全书·美术[M].北京：中国大百科全书出版社，1991.
[6]陈传席，陈继春，石莉.岭南画派（中国画派丛书）[M].石家庄：河北教育出版社，2003.
[7]岭南画派纪念馆.岭南画派与20世纪中国美术学术研讨会论文集[C].广州：岭南美术出版社，2009.
[8]林若夫.高剑父的思想源流与艺术内质[J].中山大学学报论丛，2007（5）.
【关键词】历史；哲学；岭南画派；艺术特色；艺术本质
一
岭南哲学在岭南画派体系当中所占有的重要分量应该引起重视，因为特别是作为近代社会革命的衍生品，岭南绘画与哲学必然有着深刻的联系。但是，就岭南画派将近一百年的发展轨迹来看，岭南绘画的研究者在重视文化和注重哲学方面就显得不够分量，尤其是自上世纪的中叶以来，岭南画派的第二代画家们普遍泛滥着重技巧、尚写实，轻文化、少哲理的“通病”。如果说，岭南画派的第一代画家如岭南“三杰”的高剑父、高奇峰、陈树人他们的文化基础好，且有较深的哲学认知的话，那么，他们的后来者相对显得“轻文少哲”了（当然不是所有的后来者），这应该说是客观的存在。
对岭南画派艺术思想与艺术特色的研究，是伴随着这个画派的诞生以及发展而来的。第一次大规模的辩论发生于20世纪20年代。方人定的文章《新国画与旧国画》于1926年发表在广州的《国民新闻》等报刊。方人定主张改革旧国画，引起以黄般若为代表的“国画研究会”方面的诘难，一时上演了所谓的“方黄之争”。争论的问题在于：主张改革的岭南画派批评主张传统的国画研究会是“模仿”而失去“性灵”；反过来，国画研究会抨击岭南画派只不过是西画“皮毛”。到了上世纪的40年代，争论再次爆发。围绕着中国绘画改革与发展等问题，以岭南地区的画家为主体展开了中国画的“衷中参西”大讨论。以高剑父为主要代表人物，先后发表了一系列中国画改革的文章。高奇峰、陈树人、李育中、王益伦、方人定、罗一雁、胡根天、陈思斗等人参与了讨论和争辩。围绕着诸如中国画是否应该改造，如何改造，中国画的去向如何等论题，都是当时岭南画坛争辩的焦点。
在时隔半个世纪以后，即在上世纪末与本世纪初，又曾出现有关岭南画派的研讨。讨论的焦点是关于岭南画派的生存与发展等问题。这次的研讨，一方面是半个世纪以前绘画改革争辩的延续，同时更是对岭南画派在今天新的现实环境中如何演进的关注。很显然，于岭南画派而言，无论前人或今人都做过不少的探索和阐述，应该说这是一个广为熟悉的议题。然而，旧话题却有新思考，这也许就是艺术研究的基本规律。
从20世纪20年代的第一次大辩论，到20世纪末与本世纪之初发生的多次争论，以及此期内的各种文字言论，可以看出论辩和研究的主要内容是：1.有关岭南画派的传承与教育。2.有关岭南画派的技法表现。3.有关岭南画派的历史人物研究。4.有关岭南画派的生存与发展。5.有关岭南画派的文献整理。经过一定的积累，应该說岭南画派的研究到今天已经出现成果比较丰硕的阶段，这是值得称道的一面。但同时我们还必须清醒看到，我们在学术的深层次方面即主要在哲学层面并没有对岭南画派的研讨作出有价值的研究。
二
关于“岭南画派”的简要概述是这样的：
中国现代中国画流派。首创人物是高剑父、高奇峰、陈树人。他们和他们的艺术群体有相似的艺术主张，且都是五岭岭南的广东人，因此得名。1921年，高剑父等人发起举办了广东省第一回美术展览会，明确提出了革新中国画的主张，并与保守传统的艺术家展开了争论。（《中国大百科全书·美术》）
上述这段话基本明确了“岭南画派”的革新精神及其发端的时间。
大凡历史上出现的重大的文化艺术研创活动，都应该是历史的结果和哲学的反映，这是社会科学的基本规律。透过前人与今人这些大量的文献以及论辩的内容，不可否认，有关“岭南画派”与“岭南哲学”之间的关系这一重要的研究课题是被忽略了，这是岭南画派研究缺乏应有分量的主因。产生于中国近代的岭南画派，无疑是当时剧烈激进的中国社会变革的某种反应，其直接受到中国近代哲学思想尤其是受到当时更为激进的岭南地区社会改良和社会革命的变革潮流的深刻引导。因此，应当意识到：要完整全面地研究和认知岭南画派，就不能绕开对于近代岭南哲学的研究。
如果我们再回顾21世纪之初的有关岭南画派的论辩，我们会感到这些争论的确是缺乏了应有的历史深度与哲学的高度。造成这种在认知上缺失的结果，主要还是人的因素，是因为论辩的参与者的研究视域没有触及到哲学范畴，而归根结底是参与者的文化底蕴不深以及哲学素养不高的问题。假如粗略地计算，从诞生至今，高剑父、高奇峰、陈树人是岭南画派的第一代，关山月、黎雄才、赵少昂等是第二代，陈金章、梁世雄等是第三代，林墉、林丰俗等是第四代，之后是第五代、第六代（以上为笔者的认知，如有不当之处，请见谅）。就绘画技能而言，从第一代到第四代，可谓各有特色，各领风骚。但就文化素养而言，则难免存在每况愈下的事实。作为岭南画派的主创者，高剑父的文化造诣是全面而深刻的，除了在画学上创获巨大之外，高氏于书学、文学、诗学、儒学乃至佛学诸领域皆有研究，尤其在诗学与佛学上功力很深。传统学问是高氏在绘画上求取变革的“本钱”，倘若没有这个“本钱”，他拿什么去变革？
高剑父的哲学理念体现在儒学和佛学的修为上。在中国传统学问中，儒佛道三家的学术精髓就是中国哲学的主要思想理论。高氏对于域外绘画的吸取并以此来改造国画，凭据的就是他在传统学术上的根底以及对于时代精神的理解，当然还有对于域外绘画艺术的尽心研究吸收。
高剑父艺术的后继者们，大都难以继承他的文化气息与哲学情怀。岭南画派的第二代在画技上有一定的推进，尤其是山水画可谓别开生面，这自然是难能可贵的，这是局部的进步。但是，文化修养显得比较平淡无奇，哲学修养则更遑论。第三代的状况也大抵如此。惟第四代不一样，特别是人物画很有突破，超过了第一代的先行者们，面目一新。这代画家尤其是个别的具有代表性的艺术家，学养较为全面，文学、书学等诸多方面很有见地。作画笔墨既有传统又有新意，吸古而不唯古。体现在绘画上的文化气息颇为浓厚，时代风貌与哲学情思鲜明，气象宏大，有异军突起的意味。第四代之后的第五代，似乎走到十字路口，他们思想活跃，很愿意接受新理念新技能，但学术底子太浅薄了，所以显出思想比较复杂，绘画风气浮夸。不研究哲学与文学，不深于传统画学和书学，就没有立足之处。是故，第五代与第六代在本质上说是难以摆脱不伦不类的尴尬位置的，所以，在艺术理念上这无法够得上是中西结合，而应该说中也不是西也不是，艺术与历史定位很模糊。 理论是实践的反映。21世纪之初有关岭南画派的论辩之所以显得粗糙浅薄，没有什么有分量的理论水平，这正好折射出缺乏哲学理念指导的艺术实践的现实状况。参与和主导这场论辩的，主要是岭南画派第五代、第六代的艺术家，他们是现代岭南画坛的主流，是理论研究与技术实践的主力军。
如果仔细研究当代岭南画坛的发展情态，人们也许会把目光注意到第一代和第四代身上。研究者有理由认为，岭南画派的第一代和第四代的艺术家所创作出来的画作具有重要的历史意义和艺术价值。作为岭南画派的创立者高剑父，他听到了变法维新的呼声，看到了辛亥革命的硝烟。他不仅目睹了沧桑巨变，他还亲自参与了推翻清王朝的武装暴动。在高氏的绘画中，观者不难感受到画家所处时代的强烈印记：一种面对颓败的国运发出奋发图强的意象深刻地刻画在人们的记忆中。作为第四代的岭南画派画家，他们在新中国的发展历程中亲历风雨，切身感受现实生活的真义，从现实中体验生活的哲学精神，提取现实中的具有生命特质的艺术形象。深度的生活体悟和绘画创作，促成他们的绘画艺术凝结出现实主义与浪漫主义的艺术形象与时代审美理念。这一代画家，无论在艺术实践、理论探讨、创作成就等诸方面，均大有创获。他们绘画艺术的历史定位是明晰的。
美术史告诉我们，画家可以不是哲学家，但绘画艺术的发展一定遵循着艺术演化的内在规律，不可能摆脱哲学的统领与历史的认知。从这个意义上看，作为一名画家或绘画理论研究者，应自觉理解哲学精神在艺术创作与研究中具有引领的作用，哲学精神是什么？是时代性、历史性、规律性所体现的内在必然。
三
近代岭南哲学的核心思想是“折衷”与“革命”。这些思想理念来源于近代中国社会变革的需求和实践，尤其体现在戊戌变法和辛亥革命以及新文化运动上。这些剧烈的社会改良与革命對于岭南画派的形成有着极为深刻的催生作用，也是历史政治的能量转化为文化艺术的见证。戊戌维新是中国社会变革的先声，作为戊戌维新的发起人并且是著名学者的康有为，在其著作《万木草堂藏画目》中愤怒指责当时绘画的没落，但他相信会有“英绝之士应运而兴”，并且“合中西而为画学新纪元”。看来康有为不仅是社会变法的领袖，而且是绘画革命的理论先行者。继后，辛亥革命以武力推翻清朝，新文化运动以崭新的姿态高擎新时代科学和民主的大旗。
岭南地区是中国近代社会改革的主要策源地，许多的近代进步思想都发源于这里。岭南地区濒临海洋，西方的社会进化思想从此处吹向古老的中原大陆，岭南人的风气之先，他们往往是社会改革与革命大潮的弄潮儿。
因此，近代的岭南哲学表现出折中东西和吐故纳新的思想内涵，这是岭南地区以至于中国社会变革实践的理论指导与总结，它不仅在中国的历史长河中写下光辉的篇章，也深刻影响了岭南画派的艺术宗旨与创作实践，促使这个来自于南方热土，影响全国乃至海外的绘画派别也秉承了东西结合，革故图新的哲学意趣与艺术创作理想。高剑父在20世纪40年代撰写了《我的现代绘画观》一文，他强调绘画“要把中外古今的长处来折衷地和革新地整理一过”，说必须要“永远地革命”“永远地创作”“永远地进化”。一种永远激进的精神跃然纸上。
发端于近代激进时期的岭南画派，带有鲜明的自我特色。从岭南画派的历史发展看，它体现了一种新的艺术创作概貌，体现于以下几个方面：1.时代性，这是岭南画派的艺术追求。2.革新性，这是岭南画派之所以应运而生的主因以及哲学精神。3.写实性，这是岭南画派的社会功能与艺术特征。4.兼容性，这是岭南画派的哲学内质。5.哲学性，这是岭南画派的时代灵魂。这几个方面是“岭南画派”的本义，自然也是我们研究岭南画派过去、现在与未来的基本观察点。这也为本文研究的主要思路提供一定的路径。
以上的五个方面，为研究岭南画派提供了重要的思考路径。纵观岭南画派在历史上所表现出的文化与哲学发生的关联，有必要探究自近代以来岭南文化尤其是岭南哲学对该画派的影响，以及其艺术特质与艺术表现形态。这是对以往的研究，而对于现在与今后，岭南画派在现今新的现实条件下与现代文化与哲学发生的关联。探究岭南画派在今日的生存与继续延续乃至再度辉煌的抉择。岭南画派面临的问题虽说不少，但主要是哲学理念的重新确立。今日的岭南画派，已不可回避对于哲学问题的认知与实践。在新时期的条件下，要正视新的哲学观念所具有不一般的意义，否则，岭南画派就失去方向失去灵魂。岭南画派的独特本质甚至于岭南画派能否得以存在与扩展，都取决于它的哲学属性。
四
上世纪末与本世纪初出现有关岭南画派的研讨和论辩，之所以显得比较皮毛肤浅，主因就是未能紧扣岭南哲学与岭南画派之间的重要关系这一根本性的议题。没有一个博大精深的艺术体系是不与哲学发生关系的。近代的岭南画派是近代中国与岭南地区文化与哲学的某种产物。没有近代的岭南文化与哲学就不会出现岭南画派。当今的岭南画派的创作者，应该从新时代的现实与岭南哲学这两者中获取形象与精神力量，方能使岭南画派焕发出新的生机与活力。通过对岭南画派与岭南哲学两者之间的研究，可以梳理出岭南画派自近代以来所取得的艺术成就的重要原因，这是对历史的分析和总结。同时，通过透析岭南画派在当今环境下，在改革开放的文化背景中求得继续获得生存与发展的内外必要条件，可以找出再度崛起的依据，那么，就应有以下的认知：1.岭南画派在过去、现在以及未来都与岭南哲学有着必然的关联。2.重视对岭南文化特别是注重对岭南哲学的整体研究。3.岭南画派的延续与壮大应吸取岭南哲学的精神力量。
论述岭南哲学对于岭南画派的生存与壮大所具有的潜在而巨大的推力，就是本文研究的理论意义的集中体现。从时空上看，这一研究论题具有鲜明性、独特性以及普遍性。一直以来，有关岭南画派与岭南哲学的研究显得很单薄，直到现在，有关这一专题或主题性的论述可谓罕见，只是存在过一些附带性的论述，而事实上，岭南画派与岭南哲学的关系是一个揭示岭南画派本质的重要研究选题，只有抓住这一关键，岭南画派的研究才会有历史的真实感和文化的纵深感。
参考文献：
[1]康有为.万木草堂藏画目[M].郑州：中州书画社，1983.
[2]陈池瑜.中国现代美术学史[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2000.
[3]高剑父.高剑父诗文初编[M].广州：广东高等教育出版社，1999.
[4]广州美术学院岭南画派研究室.岭南画派研究[M].广州：岭南美术出版社，1987.
[5]《中国大百科全书》总编辑委员会.中国大百科全书·美术[M].北京：中国大百科全书出版社，1991.
[6]陈传席，陈继春，石莉.岭南画派（中国画派丛书）[M].石家庄：河北教育出版社，2003.
[7]岭南画派纪念馆.岭南画派与20世纪中国美术学术研讨会论文集[C].广州：岭南美术出版社，2009.
[8]林若夫.高剑父的思想源流与艺术内质[J].中山大学学报论丛，2007（5）.