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[摘要]当代大型二胡协奏曲《风雨思秋》创作于2011年，本曲描绘的是中国女权和女学思想的倡导者，近代民主革命志士女革命家秋瑾，表现了现代人对秋瑾的缅怀。整首曲子给人留下的是久久无法磨灭的记忆与心灵的震撼，同时表达了后人对先烈无限的追思。
[关键词]大型；二胡；协奏曲；秋瑾；赏析
二胡艺术的发展，至今已有一百多年了，据有关文献的记载，它的前身是“奚琴”，在不断地创造、改进与发展的过程中形成了现在我们所熟悉的二胡。而随着时代的发展与变迁，不管是从欣赏者、演奏者甚至是作曲家都对传统的二胡演奏以及作曲有了更加高的要求与追求，在经过不断地创造、不断地探索过程中推动着二胡艺术的发展。
而在现代二胡艺术的发展中，逐渐出现了大型艺术体裁的创作，以及传统与现代相结合、中西方作曲技法相融合的，使用现代音乐语言的大胆尝试。在此，笔者作为一个在综合院校学习音乐的本科学生来说，从二胡艺术的演奏技法及处理上来分析乐曲未免会使更为专业的音乐人士贻笑大方，因此，笔者就从一个欣赏者的角度来聊一聊对著名作曲家、指挥家关乃忠的作品——《风雨思秋》的理解与感悟。
当代大型二胡协奏曲《风雨思秋》创作于2011年，是应第八届“中国音乐金钟奖”二胡比赛的委约作品，而协奏曲对于二胡艺术甚至传统中国音乐来说就是一种“舶来品”，这是一种通过主奏乐器与伴奏乐器或乐队通过一种协作与“竞赛”的演奏方式，以此来展现作品的思想情感，使其具有音乐性与戏剧性，因此二胡协奏曲《风雨思秋》不仅有可听陛，还具有高超的技巧性。
本曲描绘的是中国女权和女学思想的倡导者，近代民主革命志士女革命家秋瑾，表现了现代人对秋瑾的缅怀。
乐曲中大量使用了古琴的技法与演奏特征，乐曲开始是一个引子“风雨亭前”，这是作者在风雨亭前缅怀秋瑾烈士，思绪万千。一开始使用了大跨度的音程跳跃与夸张的附点音符，
好像使人如同身处秋瑾的纪念馆中一般，可以感受到肃穆的氛围，由钢琴进行上下半音的级进伴奏，仿佛身处风雨亭前，好似忽然刮过一股瑟瑟的秋风让人心头一凉，沙沙的树叶声，淅沥沥的雨声让人悲从中来，八度的三十二分音符好似是革命人的呐喊，一声声回荡着，上行的半音琶音使人的思绪如同陷入当年革命的情景中一样无法自拔，突然平地一声雷般的通过大跳的音程将人的思绪拉回，开始为我们讲述秋瑾一生的革命故事。
A段是主部主题“壮志凌云”，通过二胡主旋律与钢琴之间的旋律互补，主题鲜明，旋律欢快，十六分音符与三连音的交替演奏，使整个乐段充满朝气，使人感受到秋瑾自幼心怀壮志，习文习武，力图报效中华。八度音程的大跳好似在描写秋瑾内心的激昂与坚定的意志，主旋律的重复使人感受到秋瑾内心的愈加坚定，想要施展自己的报复与才华。在A段结尾逐渐平静后引入B段。B段是副部主题“东渡扶桑”。柔和缓慢却不失激昂的旋律仿佛在诉说一个女人柔弱外表下坚毅的内心，不顾丈夫的反对，冲破封建家庭与礼教的束缚，自费东渡日本留学，救国图志。
C、D段是以插部写法的发展部“烽火连天”，段落开头以钢琴的柱式和弦为主音，三拍子的小快板进行，描写了秋瑾在日本得知国内革命风云四起时的焦急心态，跳音演奏的连续十六分音符表达了秋瑾想要回国参与革命的急切，满腔的爱国热血催促着她踏上回国革命的征程。
E段是以副题的素材写的赋格“星火燎原”。单音音符的重复演奏组成了乐句，就好像是点点的星火在革命之风的吹拂下，以势不可挡的气势变为熊熊的革命之火，燃烧着整个华夏大地，秋瑾怀着满腔的激情回到中国，宣传革命，准备起义。F段是再现部的变了形的主部主题“慷慨就义”。以主题部的变奏和急切地连续十六分音符描写了起义败露，但秋瑾却拒绝了要她离开绍兴的一切劝告，表示“革命要流血才会成功”，她遣散众人，毅然留守大通学堂。重复主音的三连音演奏将旋律推向一个高潮，表现了秋瑾在顽强的抵抗后的愤恨与无奈，最后被捕入狱，在沉重缓慢地旋律声中对A段进行再现，仿佛看到戴着手铐与脚镣的秋瑾步伐衣衫褴褛，迈着沉重但却坚定的步伐缓缓前行，在低沉悲壮的旋律声中慷慨就义。
G段是副部的再现“万世流芳”，对B段进行变奏再现，就好像是一部电影在回忆完了当年的事之后，镜头拉回现代，后人站在秋瑾的雕像前缅怀这位先烈，在钢琴的双震音中让我们的心灵颤抖触动，秋瑾的革命精神、她的名字被万世颂扬，让缅怀他的人声泪俱下，不禁心头酸楚，她抛头颅洒热血的精神将流传万世。
H段是结尾部。交错的拍子，多变的节奏，激昂的旋律，再次带领我们如同走马灯一样回忆了秋瑾的一生、她的革命精神，旋律在上行琶音的结尾句中推向高潮，以果断的大滑音结尾，仿佛一场激情的演讲在经久不息的掌声中结束，给人留下的是久久无法磨灭的记忆与心灵的震撼，同时表达了后人对先烈无限的追思。
关乃忠先生创作的当代大型二胡作品《风雨思秋》带给了笔者无穷的思考与启迪，也更增加了笔者在二胡学习上的激情，笔者希望自己、也希望其他的音乐爱好者可以在通过对作品的理解欣赏以及多方位角度的揣摩中，提升自我，能够在音乐学习的道路上越走越远。
[关键词]大型；二胡；协奏曲；秋瑾；赏析
二胡艺术的发展，至今已有一百多年了，据有关文献的记载，它的前身是“奚琴”，在不断地创造、改进与发展的过程中形成了现在我们所熟悉的二胡。而随着时代的发展与变迁，不管是从欣赏者、演奏者甚至是作曲家都对传统的二胡演奏以及作曲有了更加高的要求与追求，在经过不断地创造、不断地探索过程中推动着二胡艺术的发展。
而在现代二胡艺术的发展中，逐渐出现了大型艺术体裁的创作，以及传统与现代相结合、中西方作曲技法相融合的，使用现代音乐语言的大胆尝试。在此，笔者作为一个在综合院校学习音乐的本科学生来说，从二胡艺术的演奏技法及处理上来分析乐曲未免会使更为专业的音乐人士贻笑大方，因此，笔者就从一个欣赏者的角度来聊一聊对著名作曲家、指挥家关乃忠的作品——《风雨思秋》的理解与感悟。
当代大型二胡协奏曲《风雨思秋》创作于2011年，是应第八届“中国音乐金钟奖”二胡比赛的委约作品，而协奏曲对于二胡艺术甚至传统中国音乐来说就是一种“舶来品”，这是一种通过主奏乐器与伴奏乐器或乐队通过一种协作与“竞赛”的演奏方式，以此来展现作品的思想情感，使其具有音乐性与戏剧性，因此二胡协奏曲《风雨思秋》不仅有可听陛，还具有高超的技巧性。
本曲描绘的是中国女权和女学思想的倡导者，近代民主革命志士女革命家秋瑾，表现了现代人对秋瑾的缅怀。
乐曲中大量使用了古琴的技法与演奏特征，乐曲开始是一个引子“风雨亭前”，这是作者在风雨亭前缅怀秋瑾烈士，思绪万千。一开始使用了大跨度的音程跳跃与夸张的附点音符，
好像使人如同身处秋瑾的纪念馆中一般，可以感受到肃穆的氛围，由钢琴进行上下半音的级进伴奏，仿佛身处风雨亭前，好似忽然刮过一股瑟瑟的秋风让人心头一凉，沙沙的树叶声，淅沥沥的雨声让人悲从中来，八度的三十二分音符好似是革命人的呐喊，一声声回荡着，上行的半音琶音使人的思绪如同陷入当年革命的情景中一样无法自拔，突然平地一声雷般的通过大跳的音程将人的思绪拉回，开始为我们讲述秋瑾一生的革命故事。
A段是主部主题“壮志凌云”，通过二胡主旋律与钢琴之间的旋律互补，主题鲜明，旋律欢快，十六分音符与三连音的交替演奏，使整个乐段充满朝气，使人感受到秋瑾自幼心怀壮志，习文习武，力图报效中华。八度音程的大跳好似在描写秋瑾内心的激昂与坚定的意志，主旋律的重复使人感受到秋瑾内心的愈加坚定，想要施展自己的报复与才华。在A段结尾逐渐平静后引入B段。B段是副部主题“东渡扶桑”。柔和缓慢却不失激昂的旋律仿佛在诉说一个女人柔弱外表下坚毅的内心，不顾丈夫的反对，冲破封建家庭与礼教的束缚，自费东渡日本留学，救国图志。
C、D段是以插部写法的发展部“烽火连天”，段落开头以钢琴的柱式和弦为主音，三拍子的小快板进行，描写了秋瑾在日本得知国内革命风云四起时的焦急心态，跳音演奏的连续十六分音符表达了秋瑾想要回国参与革命的急切，满腔的爱国热血催促着她踏上回国革命的征程。
E段是以副题的素材写的赋格“星火燎原”。单音音符的重复演奏组成了乐句，就好像是点点的星火在革命之风的吹拂下，以势不可挡的气势变为熊熊的革命之火，燃烧着整个华夏大地，秋瑾怀着满腔的激情回到中国，宣传革命，准备起义。F段是再现部的变了形的主部主题“慷慨就义”。以主题部的变奏和急切地连续十六分音符描写了起义败露，但秋瑾却拒绝了要她离开绍兴的一切劝告，表示“革命要流血才会成功”，她遣散众人，毅然留守大通学堂。重复主音的三连音演奏将旋律推向一个高潮，表现了秋瑾在顽强的抵抗后的愤恨与无奈，最后被捕入狱，在沉重缓慢地旋律声中对A段进行再现，仿佛看到戴着手铐与脚镣的秋瑾步伐衣衫褴褛，迈着沉重但却坚定的步伐缓缓前行，在低沉悲壮的旋律声中慷慨就义。
G段是副部的再现“万世流芳”，对B段进行变奏再现，就好像是一部电影在回忆完了当年的事之后，镜头拉回现代，后人站在秋瑾的雕像前缅怀这位先烈，在钢琴的双震音中让我们的心灵颤抖触动，秋瑾的革命精神、她的名字被万世颂扬，让缅怀他的人声泪俱下，不禁心头酸楚，她抛头颅洒热血的精神将流传万世。
H段是结尾部。交错的拍子，多变的节奏，激昂的旋律，再次带领我们如同走马灯一样回忆了秋瑾的一生、她的革命精神，旋律在上行琶音的结尾句中推向高潮，以果断的大滑音结尾，仿佛一场激情的演讲在经久不息的掌声中结束，给人留下的是久久无法磨灭的记忆与心灵的震撼，同时表达了后人对先烈无限的追思。
关乃忠先生创作的当代大型二胡作品《风雨思秋》带给了笔者无穷的思考与启迪，也更增加了笔者在二胡学习上的激情，笔者希望自己、也希望其他的音乐爱好者可以在通过对作品的理解欣赏以及多方位角度的揣摩中，提升自我，能够在音乐学习的道路上越走越远。