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【摘要】林怀民是台湾现代舞团“云门舞集”的创始人，被称为亚洲最有思想与想法的编导。林怀民为突破自我一直找寻现代舞表达形式与中国传统文化的融合点，从古至今文化历史，到现在社会现象及太极、书法、舞蹈等，将这些具有中国传统艺术特色符号成功转化为世界通用语言，舞剧《行草》由此诞生。
【关键词】舞剧《行草》；艺术特色；赏析
在舞剧《行草》中运用的肢体动作和以往作品中运用不同，一套连贯动作的完成，就意味着一个汉字结束。中国文化历史博大精深，中国汉字更是如此。中国汉字种类颇多，风格流派更不用说。但，为何林怀民只选择运用行草来完成作品，难道只对这种字体情有独钟？通过查阅资料笔者了解行草是介于楷书与草书之间的一种字体，可以说是楷书的草化或草书的楷化，它弥补了楷书的书写速度以及草书的难以辨认。行草笔势书写不像楷书那样端正，也不像草书那样潦草。草书多于楷书叫“行草”而楷书多于草书的叫“行楷”。通过以上了解，笔者认为这也许就是行草吸引林怀民的魅力所在。
记者采访林怀民问：什么动机让您创造出这样的作品？林怀民说：“编创是在生活中涉猎到很多东西，将它们沉淀之后，找到一个点，碰到一个契机，它便会成为作品。”舞剧《行草》灵感来自张旭行草、苏东坡寒食帖、王羲之奉桔帖等古代书法名作。人们认为《行草》这部作品是宣传弘扬书法，而林怀民本人却不这么认为，他强调：“书法最好的表现方法是拿起笔来书写，我只是把书法当作跳板，用来丰富舞蹈作品。”舞台上的名家真迹是林怀民先生从北京博物馆借来后，用电脑处理成黑与白，并运用投射方式呈现舞台之上。LED屏上所有画面都是运用横卷或直轴的方式，当舞蹈演员走过，字仿佛活了一般，是那么生动形象。
《行草》这部作品中，舞者身着墨色服装，动作流畅连贯，像灌入生命具有灵性的字，与LED屏里投放名家书法静动呼应。舞者动作多以武术与太极为主，动作与名家书写气口相通，舞者运用身体律动分割与延伸出空间与线条。美学家宗白华认为：“由舞蹈动作展示延伸出来的虚灵空间，是构成中国绘画、书法、戏剧、建筑里的空间感和空间表现的共同特征，而造成中国艺术在世界上的特殊风格”。舞剧《行草》以书法为主线演绎舞蹈，这个题材编创林怀民不是第一个，不同编创者不同理解不同感悟，舞剧《行草》将中国传统艺术文化元素加以延展，注重无形与有形，虚与实的关系。通过音乐节奏上的变化，自然生成单、双、三及群舞，编导巧妙运用技法一个个舞段的转换让观众应不接暇，其中最具特色就属舞者一人在舞台中央挥动水袖比喻毛笔在纸上挥洒，此时，在配上简单的舞台背景与灯光变化，勾画出一幅动中有静的书法意象。
舞剧《行草》中，舞台被灯光渲染成宣纸一般洁白，舞者们着装黑色飘纱如同毛笔蘸满墨汁，舞者运用灵动身体自由书写，时快时慢、时动时静、时狂时敛。舞剧刚开始时没有音乐烘托没有灯光照耀，一切看起来是那么宁静，舞者们轮流慢慢走上舞台，在气息的带动下流畅自若的舞动起来，不知何时，舞台上就呈现出汉字“永”字。当“永”字完整出现在舞台之上，音乐也随之响起，无数字帖被放的巨大，在灯光照射下飘荡于舞台之中。一舞者身穿墨色水袖服装，在舞台中央流动自若挥动水袖，两条长长墨色水袖忽慢忽快，忽直忽曲犹如大海波涛汹涌。音乐时而狂躁时而内敛，时而有时而无，与书法中留白相同，令人回味无穷。
林怀民为让舞者更好完成《行草》这部作品，特意聘请书法名师来教导舞者，希望舞者们用心体会书法与舞蹈之间的关系。书法与舞蹈之间有很多贯通之处，它们都讲究运气，虚实结合。写书法时，意念对其进行运作，笔停意连，舞者运作时，动作停气在走。西方舞蹈中对这种训练方式在精神本质上有更深层的领悟。以意导气，由内而外，使云门舞者完全掌握身体的自由度，再通过武术的刚柔并济，达成阴阳交融的境界。林怀民运用西方后现代舞编舞技法在舞剧《行草》中，当观众还沉浸在舞剧里不能自拔时，舞剧突然戛然而止就此结束。有些观众较欣赏这样个性的处理方式，可有些观众较传统一时还接受不了西方的艺术文化。这部抽象舞剧想要吸引观众眼球，必须把握时、空、力的节奏以及整部作品结构布局，加上舞美与舞者肢体完美结合，呈现出书法刚劲有力，行云流水之神韵。
舞剧《行草》选用音乐由瞿小松编创，瞿小松的音乐与林怀民所编创的舞蹈两者表现达到质朴与自然的共鸣。瞿小松音乐创作有一股来自超自然界的缥缈空虚感，虽说音乐虚但暗藏强烈节奏感又觉很实，虚实结合，所谓始于虚空，沉稳雍容，终至声若奔雷，隐纳万物，气韵仿佛仓吉造字。舞剧音乐运用大提琴为主要乐器，没有运用中国特色传统乐器，林怀民认为现代舞本身就来自西方国家，虽说里面融入太极元素，但大提琴更能把书法那种安静、含蓄的气质表现淋漓尽致。
舞剧《行草》是千百年古代书法名家们与现今社会青年舞者身体的对话。林怀民编创此剧是向古代名家们致敬。他把武术融入自编现代舞中，开拓舞蹈艺术领域，发掘人体动作无限可能，将舞蹈艺术推入更新、更高的发展阶段。
作者简介：申文洁（1990—），女，现就读北京中央民族大学舞蹈学院13级MFA硕士舞蹈表演专业。
【关键词】舞剧《行草》；艺术特色；赏析
在舞剧《行草》中运用的肢体动作和以往作品中运用不同，一套连贯动作的完成，就意味着一个汉字结束。中国文化历史博大精深，中国汉字更是如此。中国汉字种类颇多，风格流派更不用说。但，为何林怀民只选择运用行草来完成作品，难道只对这种字体情有独钟？通过查阅资料笔者了解行草是介于楷书与草书之间的一种字体，可以说是楷书的草化或草书的楷化，它弥补了楷书的书写速度以及草书的难以辨认。行草笔势书写不像楷书那样端正，也不像草书那样潦草。草书多于楷书叫“行草”而楷书多于草书的叫“行楷”。通过以上了解，笔者认为这也许就是行草吸引林怀民的魅力所在。
记者采访林怀民问：什么动机让您创造出这样的作品？林怀民说：“编创是在生活中涉猎到很多东西，将它们沉淀之后，找到一个点，碰到一个契机，它便会成为作品。”舞剧《行草》灵感来自张旭行草、苏东坡寒食帖、王羲之奉桔帖等古代书法名作。人们认为《行草》这部作品是宣传弘扬书法，而林怀民本人却不这么认为，他强调：“书法最好的表现方法是拿起笔来书写，我只是把书法当作跳板，用来丰富舞蹈作品。”舞台上的名家真迹是林怀民先生从北京博物馆借来后，用电脑处理成黑与白，并运用投射方式呈现舞台之上。LED屏上所有画面都是运用横卷或直轴的方式，当舞蹈演员走过，字仿佛活了一般，是那么生动形象。
《行草》这部作品中，舞者身着墨色服装，动作流畅连贯，像灌入生命具有灵性的字，与LED屏里投放名家书法静动呼应。舞者动作多以武术与太极为主，动作与名家书写气口相通，舞者运用身体律动分割与延伸出空间与线条。美学家宗白华认为：“由舞蹈动作展示延伸出来的虚灵空间，是构成中国绘画、书法、戏剧、建筑里的空间感和空间表现的共同特征，而造成中国艺术在世界上的特殊风格”。舞剧《行草》以书法为主线演绎舞蹈，这个题材编创林怀民不是第一个，不同编创者不同理解不同感悟，舞剧《行草》将中国传统艺术文化元素加以延展，注重无形与有形，虚与实的关系。通过音乐节奏上的变化，自然生成单、双、三及群舞，编导巧妙运用技法一个个舞段的转换让观众应不接暇，其中最具特色就属舞者一人在舞台中央挥动水袖比喻毛笔在纸上挥洒，此时，在配上简单的舞台背景与灯光变化，勾画出一幅动中有静的书法意象。
舞剧《行草》中，舞台被灯光渲染成宣纸一般洁白，舞者们着装黑色飘纱如同毛笔蘸满墨汁，舞者运用灵动身体自由书写，时快时慢、时动时静、时狂时敛。舞剧刚开始时没有音乐烘托没有灯光照耀，一切看起来是那么宁静，舞者们轮流慢慢走上舞台，在气息的带动下流畅自若的舞动起来，不知何时，舞台上就呈现出汉字“永”字。当“永”字完整出现在舞台之上，音乐也随之响起，无数字帖被放的巨大，在灯光照射下飘荡于舞台之中。一舞者身穿墨色水袖服装，在舞台中央流动自若挥动水袖，两条长长墨色水袖忽慢忽快，忽直忽曲犹如大海波涛汹涌。音乐时而狂躁时而内敛，时而有时而无，与书法中留白相同，令人回味无穷。
林怀民为让舞者更好完成《行草》这部作品，特意聘请书法名师来教导舞者，希望舞者们用心体会书法与舞蹈之间的关系。书法与舞蹈之间有很多贯通之处，它们都讲究运气，虚实结合。写书法时，意念对其进行运作，笔停意连，舞者运作时，动作停气在走。西方舞蹈中对这种训练方式在精神本质上有更深层的领悟。以意导气，由内而外，使云门舞者完全掌握身体的自由度，再通过武术的刚柔并济，达成阴阳交融的境界。林怀民运用西方后现代舞编舞技法在舞剧《行草》中，当观众还沉浸在舞剧里不能自拔时，舞剧突然戛然而止就此结束。有些观众较欣赏这样个性的处理方式，可有些观众较传统一时还接受不了西方的艺术文化。这部抽象舞剧想要吸引观众眼球，必须把握时、空、力的节奏以及整部作品结构布局，加上舞美与舞者肢体完美结合，呈现出书法刚劲有力，行云流水之神韵。
舞剧《行草》选用音乐由瞿小松编创，瞿小松的音乐与林怀民所编创的舞蹈两者表现达到质朴与自然的共鸣。瞿小松音乐创作有一股来自超自然界的缥缈空虚感，虽说音乐虚但暗藏强烈节奏感又觉很实，虚实结合，所谓始于虚空，沉稳雍容，终至声若奔雷，隐纳万物，气韵仿佛仓吉造字。舞剧音乐运用大提琴为主要乐器，没有运用中国特色传统乐器，林怀民认为现代舞本身就来自西方国家，虽说里面融入太极元素，但大提琴更能把书法那种安静、含蓄的气质表现淋漓尽致。
舞剧《行草》是千百年古代书法名家们与现今社会青年舞者身体的对话。林怀民编创此剧是向古代名家们致敬。他把武术融入自编现代舞中，开拓舞蹈艺术领域，发掘人体动作无限可能，将舞蹈艺术推入更新、更高的发展阶段。
作者简介：申文洁（1990—），女，现就读北京中央民族大学舞蹈学院13级MFA硕士舞蹈表演专业。