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【摘要】 关于豫剧表现形式，主要是红脸和黑脸、旦角以及丑角四大行当，老生行当属红脸，始终受到诸多豫剧表演艺术家的重视，大家对老生舞台表演的研究和探讨也颇为激烈。本文将从实际角度出发，对河南豫剧艺术中的老生舞台表演要点进行详细分析和阐述，希望借此更好的发扬和传承我们的传统文化。
【关键词】 豫剧;艺术;老生;舞台表演;分析;研究
【中图分类号】J825 【文献标识码】A 【文章编号】2096-8264（2020）09-0066-02
戏曲属于一种独特的综合型艺术，有着不同行当，也有着各式各样的表演形式，每一部戏曲作品都囊括了生旦净丑等各种行当，戏曲凭借着不同行当表演，塑造性格各异的舞台人物形象，身份不同，各有特点，精彩纷呈，在舞台上诠释了一个又一个精彩故事。老生行当在河南豫剧舞台表演中占据着重要地位，《窦娥冤》里的窦天章、《桃李海》里的袁如海、《辕门斩子》里的八贤王等最具代表性，将这些老生角色演绎好，对整个作品内涵诠释、脉络衔接起到了重要的作用，也会让观众拥有一个良好的观感体验。
一、豫剧艺术发展和豫剧表现价值分析
应该了解到，艺术源自生活，豫剧艺术创作亦如是，无论在编曲形式上，或者是豫剧曲目剧情发展上，都和民众日常生产生活关联紧密。之所以豫剧备受大众追捧和喜爱，正是因为豫剧剧情、唱法大都源于群众，和民众生活相互贴近，更加易于人们理解其中内涵。豫剧曲目发音准确，唱法上也较为通俗易懂，在表演期间，情节紧凑，能够更好地带动观众情绪，人们会从曲目前奏和基调去感悟曲目所要诠释的情感。豫剧演唱时，舞台伴奏会伴随人物情绪发生转变，与此同时，豫剧表演对演员唱功的要求很是严苛，表演者需要历经长时间的磨炼才能练好唱腔、做好动作、诠释好角色，之后方可提升豫剧表演技巧。
历经多年发展，豫剧融合了各地区语言特点，豫剧演唱、豫剧编曲等方面都存在着显著的跨地区特性。清末时期，河南洛阳等地豫剧表演时常用下五音，但是开封地区使用的以上五音居多，这主要是由地域民族特点不同所致。旨在对各地区唱法和唱腔加以区分，洛阳一带豫剧唱腔被称为豫西调（西府调），开封一带豫剧唱腔被称作为豫东调（祥符调）。豫剧表演一度盛行，现在不单单是在河南省一地，更是传遍了祖国大江南北，并且豫剧演员也来自五湖四海。
二、豫剧艺术中的老生舞台表演要点分析
（一）宏观层面
豫剧艺术表演期间，老生舞台唱腔和净末丑等行当存在较大差异，豫剧历经多年发展，在舞台表演上拥有着一套完整的唱腔和表演形式。
第一，红脸老生演唱时，要在舞台上灵活使用真假唱腔，随着作品剧情变化灵活转变真腔和假腔，要向观众展现出一个鲜活的舞台人物形象。
第二，豫剧舞台表演，老生演唱时要掌握舞台表演技巧，当剧情转变时，老生要以润腔来演唱，使观众可以深度掌握剧情所要传递的情感内容。豫剧表演历经多年发展，开始融入地域特色，涵盖了不同地区的风俗习惯以及语言表达方式。豫剧源于河南，在表演时一般都会使用到豫东方言以及词句等，身为专业豫剧表演者，一定要熟练使用好豫东方言，在演唱时便可更好的表达情感，并且还要注意方言保护和应用等问题，要做到方言文化、传统文化的保护兼顾。
（二）微观层面
老生又被叫作须生、正生、胡子生。胡子在我国戏剧表演中有专属称谓，即为髯口，有严肃端庄之意。戏曲老生所扮演角色以中老年男性居多，唱念基本都是大本嗓。根据传统，老生一般都戴有三绺胡须：黑、花、白。老生又有文老生和武老生之分，从表演侧重点层面加以审视，主要分为唱功老生和做工老生以及武老生。唱功老生以唱为主，动作相对必要，因为表演动作幅度不大，态度较为随和，唱态沉稳，以《二进宫》杨波、《捉放曹》陈宫、《文昭关》伍子胥等老生表演最具代表性，这些都是唱功老生。
豫剧《寇准背靴》中寇准唱词为“下朝来一边走一边长叹，忘不了朝阁事锁眉间，北国又把边疆犯，难坏了宋王天子文武百官。王钦若主和议胆怯气软，一心要送银米且顾眼前。我和奸贼苦争辩，定要兴兵定边关……”此段唱腔，将寇准的忧国忧民之情表达得淋漓尽致。
《三哭殿》中唐太宗李世民坐在金銮宝殿中唱出“李世民登龙位万民称颂，勤朝政安天下五谷丰登，实可恨摩利萨犯我边境，秦驸马守边关卫国干城，将士们御敌寇疆场效命，但愿得靖边患狼烟扫平，金钟响打坐在龙位以里，是何人殿角下大放悲声”。在《三哭殿》的另一唱段中“下位去劝一劝詹妃娘娘，撩龙袍上前去好话多讲，叫一声贵妃娘娘，王与你商量商量”。正是因为人物在劇中的社会地位、所处环境存在差异，所以塑造角色的表演和唱腔自然不同。
需要注意的是，有一种介于唱功、做工之间的戏，此时唱功老生和做工老生都可饰演，比如《寇准背靴》里寇准“踢靴”、《徐策跑城》里徐策“跑台布”等，唱功老生和做工老生都可演绎。
做工老生又被称之为“衰派”老生，这类老生主攻表演，衰派老生一般有两类解释：第一类解释是专门扮演体弱多病、戴白胡须的人物，像《三娘教子》薛宝、《徐策跑城》徐策、《清风亭》张元秀等，所以名为“衰派”;第二类解释是由于这种老生普遍以做工为主，通常都是扮演精神受刺激、情绪激动、神态粗放的人物，所扮演人物的精神状态比较颓废，所以才称作为“衰派”，以《宋江杀惜》宋江、《春秋笔》张恩等人物最具代表性[1]。
演戏演的就是人物，不同人物一定要有不同的表演方法，切忌千篇一律，特别是做功老生，对这点要求更要格外重视。此处以老生脚步做例子，《清风亭》张元秀以及《四进士》宋世杰，这些人物都是白胡子老人，但由于人物身份、性格、穿戴、生活环境的不同，因此在这些角色出场时，脚步自然不一样。
比如《清风亭》张元秀属于磨豆腐的普通百姓，戏曲中该人物的年龄是70多岁，因为张元秀长年辛劳、穷困潦倒，所以在表演张元秀这个人物时，两腿走路的时候要略微弯曲、弯腰驼背，扮演张元秀时要给观众带来一种朴实之感。张元秀没有收养孩子时，由于他的身体和心情还算可以，走路姿势较为稳健，但所收养的孩子被生母领走后，其身心俱伤，他萎靡不振，走路踉踉跄跄，老伴整天吵闹着要儿子，张元秀也由于过度想念孩子，整日忧郁，生活艰难。乞讨寻子途中，走路两腿变得更加弯曲，驼背也比之前厉害，走路变得更缓慢，身体虚弱，好似一股风就能把他吹到，让观众真切感受到了张元秀的晚年凄惨经历，无不让人同情怜悯。 再如《四进士》宋世杰，主人公是一个开店的年迈老人，其平生视钱财如粪土，喜欢打抱不平、惩恶扬善，日子过得悠闲自得。他在走路时，两腿稍微弯曲，略有驼背，因为宋世杰早年在衙门任职，现在属于退休在家，生活还算稳定。因此宋世杰的走路姿态就和张元秀截然不同，宋世杰的腳步要给观众带来一种轻盈、悠闲之态。同一人物、同一场戏，也并非从头到尾都是同样的脚步和姿态，演员需要按照人物生活现状、年龄特点、心情变化等去改变走路姿势和神态，这样诠释出的人物才能逼真生动，引发观众共鸣。
《程婴救孤》属于衰派老生的表演佳作，程婴表演者李树建将这个角色诠释得十分到位，“救孤”这场戏的表演属于程婴的英雄壮举，程婴有四处情感爆发点，都被李树建拿捏的很好，让人物在“衰”中表现出了几分健硕。首先是程婴这个角色的出场，一束蓝色追光引入了蓝衫、肩背草药的主人公，程婴动作利落，脚步轻盈，一阵疾步圆场之后，用小错步、躜步、甩髯、转身抛髯亮相，从角色悲愤眼神中可看到一丝机警，一个洒脱、干练的义士站在观众前面。之后程婴在彩凤的引荐下前去面见公主，向公主表达了自己立誓救孤的决心，并且慷慨激昂地诉说了自己对赵家几百口人命被害的同情，说道：我岂能袖手旁观见死不救。之后在阵阵鼓声下，程婴抖动三髯，先是一左一右的单挑两绺，之后双挑两绺，紧接着就是再猛甩三绺，最后跑地抱拳。在耍三绺时的帅、脆、漂，角色忠肝义胆有目共睹。之后，当藏在药箱里的婴儿被韩厥发现时，程婴镇静下来并压低嗓音，又发慷慨陈词：要杀要剐、悉听尊便。紧接着，又是一系列的绕袖、转身、挑髯、咬髯、跪地动作，该组动作节奏强且力道十足，尽显一种赴汤蹈火、在所不辞之势。第四个爆发点在“诀别”上，韩厥为救孤儿而自刎，程婴瞠目结舌，随后毅然表决心：将军放心，程婴在，孤儿就在。一阵快速翻腾的水袖抖撒开前胸黑髯，接着步伐后退突转急下。为正义奋不顾身，程婴的“衰”中有“志”，无不令观众看得热血沸腾。以上这些虽然都是甩髯动作，但情感、情绪和节奏以及力度处理迥异，所以展现出的力和美也就不同。此类表演在之前的豫剧“黑胡戏”中不多见，这让豫剧“衰派”老生表演艺术又更上一层楼[2]。
武老生分为长靠和箭衣，前者又被称之为靠把老生，身披盔甲、手持刀剑，擅长武功的老生角色，这些都是靠把老生，以《阳平关》黄忠、《战太平》花云、《失街亭》王平等人物最具代表性;后者表演戏服为箭衣，比如《南阳关》里面的伍云召以及《打登州》中的秦叔宝等，这些都是极具代表性的武老生形象。需要注意的是，《定军山》属于京剧中的传统剧目，这个戏不仅要求演员要有优美的工架，还要对武功驾轻就熟，也要一边跑圆场，一边唱快板，并且要字正腔圆、情绪到位，演员务必要具备娴熟的唱念做打功底，这样才能诠释好角色[3]。
三、结语
综上所述，豫剧舞台艺术表演，老生表演占据着重要地位，不单单要求演员要有丰富的舞台经验，还要将老生唱腔、演唱技巧等拿捏搭配，豫剧老生舞台表演牵动着整个剧情的发展，对最终舞台表演质量会产生巨大影响，所以豫剧老生演员一定要不断地磨炼唱腔和表演技巧，注意每一个细节，将人物形象、动作、情感都表演到位，引发观众共鸣的同时，将豫剧这门传统文化艺术长久的发扬下去。
参考文献：
[1]张文明.从豫剧老生到山东梆子红脸——记济宁市山东梆子剧院著名演员殷宪智[J].戏剧丛刊，2013，
（01）：104-106.
[2]杨宝刚.记豫剧表演艺术家李树建[J].四川戏剧，2018，（02）：175-176.
[3]王文洋.豫剧王（素君）派艺术之我见[J].魅力中国，2017，（33）：181.
【关键词】 豫剧;艺术;老生;舞台表演;分析;研究
【中图分类号】J825 【文献标识码】A 【文章编号】2096-8264（2020）09-0066-02
戏曲属于一种独特的综合型艺术，有着不同行当，也有着各式各样的表演形式，每一部戏曲作品都囊括了生旦净丑等各种行当，戏曲凭借着不同行当表演，塑造性格各异的舞台人物形象，身份不同，各有特点，精彩纷呈，在舞台上诠释了一个又一个精彩故事。老生行当在河南豫剧舞台表演中占据着重要地位，《窦娥冤》里的窦天章、《桃李海》里的袁如海、《辕门斩子》里的八贤王等最具代表性，将这些老生角色演绎好，对整个作品内涵诠释、脉络衔接起到了重要的作用，也会让观众拥有一个良好的观感体验。
一、豫剧艺术发展和豫剧表现价值分析
应该了解到，艺术源自生活，豫剧艺术创作亦如是，无论在编曲形式上，或者是豫剧曲目剧情发展上，都和民众日常生产生活关联紧密。之所以豫剧备受大众追捧和喜爱，正是因为豫剧剧情、唱法大都源于群众，和民众生活相互贴近，更加易于人们理解其中内涵。豫剧曲目发音准确，唱法上也较为通俗易懂，在表演期间，情节紧凑，能够更好地带动观众情绪，人们会从曲目前奏和基调去感悟曲目所要诠释的情感。豫剧演唱时，舞台伴奏会伴随人物情绪发生转变，与此同时，豫剧表演对演员唱功的要求很是严苛，表演者需要历经长时间的磨炼才能练好唱腔、做好动作、诠释好角色，之后方可提升豫剧表演技巧。
历经多年发展，豫剧融合了各地区语言特点，豫剧演唱、豫剧编曲等方面都存在着显著的跨地区特性。清末时期，河南洛阳等地豫剧表演时常用下五音，但是开封地区使用的以上五音居多，这主要是由地域民族特点不同所致。旨在对各地区唱法和唱腔加以区分，洛阳一带豫剧唱腔被称为豫西调（西府调），开封一带豫剧唱腔被称作为豫东调（祥符调）。豫剧表演一度盛行，现在不单单是在河南省一地，更是传遍了祖国大江南北，并且豫剧演员也来自五湖四海。
二、豫剧艺术中的老生舞台表演要点分析
（一）宏观层面
豫剧艺术表演期间，老生舞台唱腔和净末丑等行当存在较大差异，豫剧历经多年发展，在舞台表演上拥有着一套完整的唱腔和表演形式。
第一，红脸老生演唱时，要在舞台上灵活使用真假唱腔，随着作品剧情变化灵活转变真腔和假腔，要向观众展现出一个鲜活的舞台人物形象。
第二，豫剧舞台表演，老生演唱时要掌握舞台表演技巧，当剧情转变时，老生要以润腔来演唱，使观众可以深度掌握剧情所要传递的情感内容。豫剧表演历经多年发展，开始融入地域特色，涵盖了不同地区的风俗习惯以及语言表达方式。豫剧源于河南，在表演时一般都会使用到豫东方言以及词句等，身为专业豫剧表演者，一定要熟练使用好豫东方言，在演唱时便可更好的表达情感，并且还要注意方言保护和应用等问题，要做到方言文化、传统文化的保护兼顾。
（二）微观层面
老生又被叫作须生、正生、胡子生。胡子在我国戏剧表演中有专属称谓，即为髯口，有严肃端庄之意。戏曲老生所扮演角色以中老年男性居多，唱念基本都是大本嗓。根据传统，老生一般都戴有三绺胡须：黑、花、白。老生又有文老生和武老生之分，从表演侧重点层面加以审视，主要分为唱功老生和做工老生以及武老生。唱功老生以唱为主，动作相对必要，因为表演动作幅度不大，态度较为随和，唱态沉稳，以《二进宫》杨波、《捉放曹》陈宫、《文昭关》伍子胥等老生表演最具代表性，这些都是唱功老生。
豫剧《寇准背靴》中寇准唱词为“下朝来一边走一边长叹，忘不了朝阁事锁眉间，北国又把边疆犯，难坏了宋王天子文武百官。王钦若主和议胆怯气软，一心要送银米且顾眼前。我和奸贼苦争辩，定要兴兵定边关……”此段唱腔，将寇准的忧国忧民之情表达得淋漓尽致。
《三哭殿》中唐太宗李世民坐在金銮宝殿中唱出“李世民登龙位万民称颂，勤朝政安天下五谷丰登，实可恨摩利萨犯我边境，秦驸马守边关卫国干城，将士们御敌寇疆场效命，但愿得靖边患狼烟扫平，金钟响打坐在龙位以里，是何人殿角下大放悲声”。在《三哭殿》的另一唱段中“下位去劝一劝詹妃娘娘，撩龙袍上前去好话多讲，叫一声贵妃娘娘，王与你商量商量”。正是因为人物在劇中的社会地位、所处环境存在差异，所以塑造角色的表演和唱腔自然不同。
需要注意的是，有一种介于唱功、做工之间的戏，此时唱功老生和做工老生都可饰演，比如《寇准背靴》里寇准“踢靴”、《徐策跑城》里徐策“跑台布”等，唱功老生和做工老生都可演绎。
做工老生又被称之为“衰派”老生，这类老生主攻表演，衰派老生一般有两类解释：第一类解释是专门扮演体弱多病、戴白胡须的人物，像《三娘教子》薛宝、《徐策跑城》徐策、《清风亭》张元秀等，所以名为“衰派”;第二类解释是由于这种老生普遍以做工为主，通常都是扮演精神受刺激、情绪激动、神态粗放的人物，所扮演人物的精神状态比较颓废，所以才称作为“衰派”，以《宋江杀惜》宋江、《春秋笔》张恩等人物最具代表性[1]。
演戏演的就是人物，不同人物一定要有不同的表演方法，切忌千篇一律，特别是做功老生，对这点要求更要格外重视。此处以老生脚步做例子，《清风亭》张元秀以及《四进士》宋世杰，这些人物都是白胡子老人，但由于人物身份、性格、穿戴、生活环境的不同，因此在这些角色出场时，脚步自然不一样。
比如《清风亭》张元秀属于磨豆腐的普通百姓，戏曲中该人物的年龄是70多岁，因为张元秀长年辛劳、穷困潦倒，所以在表演张元秀这个人物时，两腿走路的时候要略微弯曲、弯腰驼背，扮演张元秀时要给观众带来一种朴实之感。张元秀没有收养孩子时，由于他的身体和心情还算可以，走路姿势较为稳健，但所收养的孩子被生母领走后，其身心俱伤，他萎靡不振，走路踉踉跄跄，老伴整天吵闹着要儿子，张元秀也由于过度想念孩子，整日忧郁，生活艰难。乞讨寻子途中，走路两腿变得更加弯曲，驼背也比之前厉害，走路变得更缓慢，身体虚弱，好似一股风就能把他吹到，让观众真切感受到了张元秀的晚年凄惨经历，无不让人同情怜悯。 再如《四进士》宋世杰，主人公是一个开店的年迈老人，其平生视钱财如粪土，喜欢打抱不平、惩恶扬善，日子过得悠闲自得。他在走路时，两腿稍微弯曲，略有驼背，因为宋世杰早年在衙门任职，现在属于退休在家，生活还算稳定。因此宋世杰的走路姿态就和张元秀截然不同，宋世杰的腳步要给观众带来一种轻盈、悠闲之态。同一人物、同一场戏，也并非从头到尾都是同样的脚步和姿态，演员需要按照人物生活现状、年龄特点、心情变化等去改变走路姿势和神态，这样诠释出的人物才能逼真生动，引发观众共鸣。
《程婴救孤》属于衰派老生的表演佳作，程婴表演者李树建将这个角色诠释得十分到位，“救孤”这场戏的表演属于程婴的英雄壮举，程婴有四处情感爆发点，都被李树建拿捏的很好，让人物在“衰”中表现出了几分健硕。首先是程婴这个角色的出场，一束蓝色追光引入了蓝衫、肩背草药的主人公，程婴动作利落，脚步轻盈，一阵疾步圆场之后，用小错步、躜步、甩髯、转身抛髯亮相，从角色悲愤眼神中可看到一丝机警，一个洒脱、干练的义士站在观众前面。之后程婴在彩凤的引荐下前去面见公主，向公主表达了自己立誓救孤的决心，并且慷慨激昂地诉说了自己对赵家几百口人命被害的同情，说道：我岂能袖手旁观见死不救。之后在阵阵鼓声下，程婴抖动三髯，先是一左一右的单挑两绺，之后双挑两绺，紧接着就是再猛甩三绺，最后跑地抱拳。在耍三绺时的帅、脆、漂，角色忠肝义胆有目共睹。之后，当藏在药箱里的婴儿被韩厥发现时，程婴镇静下来并压低嗓音，又发慷慨陈词：要杀要剐、悉听尊便。紧接着，又是一系列的绕袖、转身、挑髯、咬髯、跪地动作，该组动作节奏强且力道十足，尽显一种赴汤蹈火、在所不辞之势。第四个爆发点在“诀别”上，韩厥为救孤儿而自刎，程婴瞠目结舌，随后毅然表决心：将军放心，程婴在，孤儿就在。一阵快速翻腾的水袖抖撒开前胸黑髯，接着步伐后退突转急下。为正义奋不顾身，程婴的“衰”中有“志”，无不令观众看得热血沸腾。以上这些虽然都是甩髯动作，但情感、情绪和节奏以及力度处理迥异，所以展现出的力和美也就不同。此类表演在之前的豫剧“黑胡戏”中不多见，这让豫剧“衰派”老生表演艺术又更上一层楼[2]。
武老生分为长靠和箭衣，前者又被称之为靠把老生，身披盔甲、手持刀剑，擅长武功的老生角色，这些都是靠把老生，以《阳平关》黄忠、《战太平》花云、《失街亭》王平等人物最具代表性;后者表演戏服为箭衣，比如《南阳关》里面的伍云召以及《打登州》中的秦叔宝等，这些都是极具代表性的武老生形象。需要注意的是，《定军山》属于京剧中的传统剧目，这个戏不仅要求演员要有优美的工架，还要对武功驾轻就熟，也要一边跑圆场，一边唱快板，并且要字正腔圆、情绪到位，演员务必要具备娴熟的唱念做打功底，这样才能诠释好角色[3]。
三、结语
综上所述，豫剧舞台艺术表演，老生表演占据着重要地位，不单单要求演员要有丰富的舞台经验，还要将老生唱腔、演唱技巧等拿捏搭配，豫剧老生舞台表演牵动着整个剧情的发展，对最终舞台表演质量会产生巨大影响，所以豫剧老生演员一定要不断地磨炼唱腔和表演技巧，注意每一个细节，将人物形象、动作、情感都表演到位，引发观众共鸣的同时，将豫剧这门传统文化艺术长久的发扬下去。
参考文献：
[1]张文明.从豫剧老生到山东梆子红脸——记济宁市山东梆子剧院著名演员殷宪智[J].戏剧丛刊，2013，
（01）：104-106.
[2]杨宝刚.记豫剧表演艺术家李树建[J].四川戏剧，2018，（02）：175-176.
[3]王文洋.豫剧王（素君）派艺术之我见[J].魅力中国，2017，（33）：181.