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【摘要】安迪·沃霍尔是波普艺术的领军人物和倡导者。他在探索艺术创作中的表现形式时，突破了从古到今的手绘单一模式，并以重复，粘贴，挪用，母题元素的风格表达出大众性的特征。笔者从视觉感受的角度对他的部分代表作品进行解剖，并从创作形式以及创作主题思想上进行分析。得知沃霍尔引领的波普艺术大思潮乃是传统艺术和现代设计學和现代艺术思潮转变的纽带，推进了现代艺术形式的多元化和互融性、创造性，趣味性等。
【关键词】沃霍尔；波普艺术；重复；色调分离
一、波普艺术背景
波普艺术也是大众、流行艺术。于20世纪50年代最早是由英国艺术家提出来，60年代左右却繁荣鼎盛于商业气息浓厚的美国，并且深深的融入了美国的商业艺术文明中。在工业化时代时期，人民汇集于现代大都市，在这里大商云集，都市的海报、杂志、广告、卡通漫画、电视、宣传册等等推动了波普艺术的出现以及发展。在美国波普艺术家都遵从”艺术应反映日常生活，日常生活应表现在艺术之中”这一反传统的艺术观念。也是20世纪唯一获得大众人民普遍接受的艺术流派。
二、关于安迪·沃霍尔
安迪·沃霍尔是波普艺术的领袖人物也是波普艺术的倡导者，同时是波普艺术影响最大的艺术家。
沃霍尔除了是波普艺术的艺术家，画家，他还是作家、出版商、电影制作者、摇滚乐作曲者。沃霍尔的创作作品没有了欧派苏派艺术家那样的理想化、逻辑化、哲学化、个人主义化和教条化，他的作品特色体现了：幽默性、多元性、实用性、商业性。可以说安迪·沃霍尔对波普艺术的开拓和革新对现代艺术的多因素、多样式、趣味性、起了积极的引导作用。
三、安迪·沃霍尔作品的解读
安迪·沃霍尔作品的主题和美国当时社会的商业注意、消费主义、工业和有名人士的膜拜紧密相连，是大众的需要、消费文化和传播媒体的产物。沃霍尔喜欢绘画、摄影、印刷等方面跨越着使用，他利用当时的传媒不停的传播他的作品，他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。他对新的材料、新的表现方式的关注，也为他的创作寻找到了一个方式并逐渐转化与多元媒体设计的完美结合。从以下的几个方面来分析作品特征：
1、用社会新热点作为传播的符号来表达流行文化
安迪·沃霍尔注重用艺术家敏锐眼睛来捕获流行符号，精准地从大量的网络社会宣传的大众文化中把握美国社会和人民生活中一些有代表性的符号。
如《米老鼠》是安迪·沃霍尔从人民的消费精神文化中捕捉到的流行符号。他对信息传播媒介的关注和探索为人民大众提供了新的观察文化艺术传播现象的方法，用自己的作品解释了符号学对于媒介文化和传播媒介有这重要的意义。所以以安迪·沃霍尔为代表的波普艺术反应出的大众消费精神的需求，且是以社会市场需求为导向的。它表现了大众人民对物质消费的需求的同时也对精神的恳求。安迪·沃霍尔的作品和符号学派有着不可否认的关系，他的创作同时也丰富符号学的视觉和领域。
2、重复的印刷式排列产生视觉冲击
在沃霍尔作品创作中，他把几乎相同的或者是相同的物体略微的改下形象同时把他们精细均匀地排列在画面中，它是物体从点过渡到线、线过渡到面的形式出现。观众可以感觉到他毫无心思去表达给一个小的对象的真实性、形象性。
如《坎贝尔汤罐头》中，当一个、两个、三个到成千上百个色彩、形象、形式、肌理、完全相同的形象排列在一起的时候，人们就不会再去关注每一个物体的形象的意义了而是更多的在关注，而完全被相同的排列符号组成的画面而产生的强烈视觉冲击力所吸引。这种画的出现一反传统，是一种变形的形式美，做到了一种可以隐藏单一一个物体母题的表现效果。然而整个大的作品它本身反映了印刷复制时代、商业社会和消费社会的一个明显的特点--不断的列队排列，粗俗改变为高雅、平淡转化为神奇，通过的是大量的排列组合。
3、色调的分离
安迪·沃霍尔作品重要的特点是”总结的”色彩、”流行的”题材。作品中，鲜明的创作手段是丝网印，而通过色彩的关系来相对简化色彩而达到的色调分离是他为达到效果而做的手法。他把每一件作品都分离概括成不同的色彩层次，这些色彩层次又形成一个等级排列，而不同的等级层次又形成一个或几个严整形式构成的核心，加上对背景进行单色调处理，所以整个构架具有”完美性质”，不能再增加也不能再减少。
如《玛丽莲·梦露》中，由于使用了丝网印刷的方法，在作品中完全看不到一丝笔触，虽然颜色的色块相差对比十分强烈，可是通过精准的色调分离后可以完全的忽略色块之间的变化，把多样的色彩经过归纳归纳、综合、取舍、概括而变得十分简洁，可以看出沃霍尔用色彩定形的果断。
结语
苏珊·朗格说：”符号最主要的功能——将经验形式化并通过这种形式将经验客观呈现以供人们参照、逻辑直觉、认识和理解。”沃霍尔擅长从过量的宣传文化中捕捉到流行符号，并对其借用和再创造来传达信息和吸引观众。在题材上，沃霍尔广泛地将日常生活中的物体、景象都带进了艺术，把原本高高在上的价值观念拉下来，使之与日常生活更加贴近；在形式语言上，重复构成是他独特的表现风格，运用商业丝网印刷打破了一般人对”画家亲笔绘制才算艺术”的传统观念，并利用日益咄咄逼人的大众媒界作为载体逐渐消融了艺术与生活的界限；在内涵上，打破了艺术和日常生活的隔阂，以及一切传统的审美观念，对事物的存在不再做价值区别，作品不再是个性表现，而是体现广泛的人类生活，具有社会性和大众化特征。
参考文献：
[1] 陈建军.沃霍尔论艺[M].北京：人民美术出版社 2001.12
[2] 王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社 2002.09
[3] 鲁道夫·阿恩海姆：艺术与视知觉[M].成都：四川人民出版社1998.03
[4]周宏智.西方艺术现代[M].中国建筑工业出版社 2010.10
作者简介：
1、陈正坤（1992—），男，硕士研究生，研究方向美术学油画专业。
2、彭爽（1997—），女，本科生，美术学油画专业。
【关键词】沃霍尔；波普艺术；重复；色调分离
一、波普艺术背景
波普艺术也是大众、流行艺术。于20世纪50年代最早是由英国艺术家提出来，60年代左右却繁荣鼎盛于商业气息浓厚的美国，并且深深的融入了美国的商业艺术文明中。在工业化时代时期，人民汇集于现代大都市，在这里大商云集，都市的海报、杂志、广告、卡通漫画、电视、宣传册等等推动了波普艺术的出现以及发展。在美国波普艺术家都遵从”艺术应反映日常生活，日常生活应表现在艺术之中”这一反传统的艺术观念。也是20世纪唯一获得大众人民普遍接受的艺术流派。
二、关于安迪·沃霍尔
安迪·沃霍尔是波普艺术的领袖人物也是波普艺术的倡导者，同时是波普艺术影响最大的艺术家。
沃霍尔除了是波普艺术的艺术家，画家，他还是作家、出版商、电影制作者、摇滚乐作曲者。沃霍尔的创作作品没有了欧派苏派艺术家那样的理想化、逻辑化、哲学化、个人主义化和教条化，他的作品特色体现了：幽默性、多元性、实用性、商业性。可以说安迪·沃霍尔对波普艺术的开拓和革新对现代艺术的多因素、多样式、趣味性、起了积极的引导作用。
三、安迪·沃霍尔作品的解读
安迪·沃霍尔作品的主题和美国当时社会的商业注意、消费主义、工业和有名人士的膜拜紧密相连，是大众的需要、消费文化和传播媒体的产物。沃霍尔喜欢绘画、摄影、印刷等方面跨越着使用，他利用当时的传媒不停的传播他的作品，他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。他对新的材料、新的表现方式的关注，也为他的创作寻找到了一个方式并逐渐转化与多元媒体设计的完美结合。从以下的几个方面来分析作品特征：
1、用社会新热点作为传播的符号来表达流行文化
安迪·沃霍尔注重用艺术家敏锐眼睛来捕获流行符号，精准地从大量的网络社会宣传的大众文化中把握美国社会和人民生活中一些有代表性的符号。
如《米老鼠》是安迪·沃霍尔从人民的消费精神文化中捕捉到的流行符号。他对信息传播媒介的关注和探索为人民大众提供了新的观察文化艺术传播现象的方法，用自己的作品解释了符号学对于媒介文化和传播媒介有这重要的意义。所以以安迪·沃霍尔为代表的波普艺术反应出的大众消费精神的需求，且是以社会市场需求为导向的。它表现了大众人民对物质消费的需求的同时也对精神的恳求。安迪·沃霍尔的作品和符号学派有着不可否认的关系，他的创作同时也丰富符号学的视觉和领域。
2、重复的印刷式排列产生视觉冲击
在沃霍尔作品创作中，他把几乎相同的或者是相同的物体略微的改下形象同时把他们精细均匀地排列在画面中，它是物体从点过渡到线、线过渡到面的形式出现。观众可以感觉到他毫无心思去表达给一个小的对象的真实性、形象性。
如《坎贝尔汤罐头》中，当一个、两个、三个到成千上百个色彩、形象、形式、肌理、完全相同的形象排列在一起的时候，人们就不会再去关注每一个物体的形象的意义了而是更多的在关注，而完全被相同的排列符号组成的画面而产生的强烈视觉冲击力所吸引。这种画的出现一反传统，是一种变形的形式美，做到了一种可以隐藏单一一个物体母题的表现效果。然而整个大的作品它本身反映了印刷复制时代、商业社会和消费社会的一个明显的特点--不断的列队排列，粗俗改变为高雅、平淡转化为神奇，通过的是大量的排列组合。
3、色调的分离
安迪·沃霍尔作品重要的特点是”总结的”色彩、”流行的”题材。作品中，鲜明的创作手段是丝网印，而通过色彩的关系来相对简化色彩而达到的色调分离是他为达到效果而做的手法。他把每一件作品都分离概括成不同的色彩层次，这些色彩层次又形成一个等级排列，而不同的等级层次又形成一个或几个严整形式构成的核心，加上对背景进行单色调处理，所以整个构架具有”完美性质”，不能再增加也不能再减少。
如《玛丽莲·梦露》中，由于使用了丝网印刷的方法，在作品中完全看不到一丝笔触，虽然颜色的色块相差对比十分强烈，可是通过精准的色调分离后可以完全的忽略色块之间的变化，把多样的色彩经过归纳归纳、综合、取舍、概括而变得十分简洁，可以看出沃霍尔用色彩定形的果断。
结语
苏珊·朗格说：”符号最主要的功能——将经验形式化并通过这种形式将经验客观呈现以供人们参照、逻辑直觉、认识和理解。”沃霍尔擅长从过量的宣传文化中捕捉到流行符号，并对其借用和再创造来传达信息和吸引观众。在题材上，沃霍尔广泛地将日常生活中的物体、景象都带进了艺术，把原本高高在上的价值观念拉下来，使之与日常生活更加贴近；在形式语言上，重复构成是他独特的表现风格，运用商业丝网印刷打破了一般人对”画家亲笔绘制才算艺术”的传统观念，并利用日益咄咄逼人的大众媒界作为载体逐渐消融了艺术与生活的界限；在内涵上，打破了艺术和日常生活的隔阂，以及一切传统的审美观念，对事物的存在不再做价值区别，作品不再是个性表现，而是体现广泛的人类生活，具有社会性和大众化特征。
参考文献：
[1] 陈建军.沃霍尔论艺[M].北京：人民美术出版社 2001.12
[2] 王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社 2002.09
[3] 鲁道夫·阿恩海姆：艺术与视知觉[M].成都：四川人民出版社1998.03
[4]周宏智.西方艺术现代[M].中国建筑工业出版社 2010.10
作者简介：
1、陈正坤（1992—），男，硕士研究生，研究方向美术学油画专业。
2、彭爽（1997—），女，本科生，美术学油画专业。