2018年7月20日：勋菲尔德比赛开幕音乐会

　　两年一度的勋菲尔德国际弦乐比赛如期而至。这是一项重要的国际赛事，一次盛大的音乐聚会。
　　开幕音乐会上名家汇集，星光闪烁。担任本届比赛小提琴评委主席的让-雅克·康托罗夫（Jean-Jacques Kantorow）率先出场。康托罗夫是俄裔法国小提琴家和指挥家，已有七十三岁高龄，他演奏的圣-桑《B小调第三小提琴协奏曲》第三乐章以强大的气场横扫全场。此前他因指挥各种演出，已有五年没拉琴了，但为了这场演出重新拿起了小提琴。從他指尖流淌出的音乐是如此刚劲，又如此娇媚，那是来自内心的音乐，散发出强烈的感染力。
　　接下来出场的是本次大赛的大提琴评委主席大卫·格林加斯（David Geringas）。这位以曲目量巨大著称的立陶宛大师特有范儿，不愧是罗斯特罗波维奇的得意门生，也不愧为 1970年柴科夫斯基大赛的金奖得主。今晚他演奏的是布鲁赫的《希伯来晚祷》，这是一首具有宗教圣境的作品，我曾经无数次地被米夏·麦斯基在唱片中的演奏感动得流泪。那时我以为只有麦斯基的“晚祷”达到了最悲情的情境，而今晚我见识到了格林加斯的非凡功力。他从第一句开始就将弓弦注满悲情，句子拉得很长很长，将忧伤与祈祷的理由诠释得很足。

　　法国大提琴女神安妮·加斯提奈尔（Anne Gastinel）出场了。她没有穿着裙裾式的演出服，而是一件坎袖橙色短衫和一条黑裤子，轻盈飘逸，就这么登台了。一首爱德华·拉罗的《D小调大提琴协奏曲》第一乐章，她拉得风起云涌，电闪雷鸣。她果断、紧凑、灵敏，在把位间如此精准，那种力道与灵性，还有坚韧，让我想到高飞的鹰隼在捕捉猎物时那突然而精准的俯冲。
　　音乐会的高潮来自最后的压轴，本次大赛的艺术总监薛苏里的《乌苏里船歌》。在上届勋菲尔德比赛开幕式上，薛苏里就已经成功地演出过这首人们耳熟能详的小提琴与乐队作品。这次，他带着对家乡父老的一片深情，再度豪情登台，他纯熟的技巧带动着乐队，舞台上下，激情回荡。

　　活跃在世界乐坛的指挥家蔡金冬先生值得称赞。他的风格雄健刚毅中不乏柔情似水，他刚劲的一面在音乐会奏响第一首威尔第的《命运之力》时就抖动起了神威，乐队的铜管犹如狂风暴雨般横扫天下。接下来的木管柔情婉转，与弦乐的富饶丰润交织成命运之河，波诡云谲，湍流不息。此前我不止一次听过哈尔滨交响乐团的演出，如今汤沐海走马上任艺术总监，乐队有了很大变化，此番在蔡金冬的指下也有了不俗的表现。但令我困惑的是，如此资深的以“老哈响”闻名的乐团，何以连一个大管首席都没有？舞台上这位从德国留学归来的90后大管首席，还是从国家大剧院临时赶来救场的，指挥说他连排练都没参加，就直接上台了。如果他能早一点与乐队磨合，一定会发挥得更好。

2018年7月25日：用弦乐编织的晶莹美丽之夜

　　今天，哈尔滨音乐厅的室内乐厅举办了法国大提琴女神安妮·加斯提奈尔的独奏音乐会，令人大饱耳福。安妮仍然一身素衣，只有微笑和银发弥漫闪耀。她持弓的右手是那么筋脉力道，骨感的传动机构都是精华，弓走弦飞。舒曼的《幻想曲三首》（Op.73）让音乐厅立刻充满热度，并追随她的快速节奏而融荡激情。接下来贝多芬的《D大调第五大提琴奏鸣曲》（Op.102）、德彪西的《D小调大提琴奏鸣曲》精彩纷呈。加演的一首福雷的《悲歌》，句句入骨，声声裂帛。
　　晚上是海菲茨最后的入室弟子鲁道夫·科尔曼（Rudolf Koelman）的小提琴独奏会。鲁道夫有如神助，手中的这把斯特拉底瓦里的“伍尔豪斯”就像魔鬼的音箱，要什么就有什么，显然他得到了海菲茨的真传。这真是一个难忘的用弦乐编织的晶莹美丽之夜，这是属于勋菲尔德的夜晚。

2018年7月26日：“堂而皇之”地获奖

　　今天的室内乐组决赛中，来自美国的尤里西斯四重奏明显“技高两筹”，众望所归地获得冠军。而其他几组的水平似乎相差无几，来自中国上海的四个大学生——堂皇四重奏在评委公平投票中名列第二名。“堂皇”是堂而皇之地获奖。四个黑衣小伙子稚气而朴实，激情澎湃时的他们犹如是在课堂上演奏，而非参加这种大赛。他们一定没有想到自己会获奖，显得有点青涩，特别是与美国尤里西斯那种专业的、成熟的组合相比，似乎还带有一点“学生腔”。他们演奏的斯美塔纳《E小调弦乐四重奏“我的生活”》仿佛把我带到了沃尔塔瓦河畔……

2018年7月27日：六弦金电子小提琴

　　哈尔滨音乐厅的评委音乐会系列，出场的是传奇小提琴家亚历山大·马科夫（Alexander Markov）。这位魔鬼级的大神被喻为当今世界最具魅力、最多才多艺的艺术家之一，小提琴大师梅纽因这样评价他：“毋庸置疑，他是最有才气又不乏乐感的小提琴家之一。”百闻不如一见，马科夫上半场的演奏風格完全传统，贝多芬拉得深沉稳健，高贵得像个刚从宫廷走到舞台上的王子。下半场六首帕格尼尼练习曲，马科夫完全绽放了他的个人魅力，每一首都十分精彩，华彩毕现，让人震惊。当他从台侧走出来加演时，突然疾速返回去，换了一把特殊而有点怪异的“武器”，有着古代剑戟之感，那是雷明顿为他量身订制的六弦金电子小提琴。这把通体闪耀着金光的电子小提琴，让马科夫几乎变成“魔鬼”。他玩出的万般花样，那种声音，我从未听过，感到十分刺激。原来这是他自己创作的摇滚协奏曲，声音非常特别，甜美起来特别甜，柔弱之时极其柔软，强有力时则可以直接震荡苍穹。

2018年7月28日：为了告别的聚会

　　为期九天的勋菲尔德比赛落下了帷幕，德国选手陈瑾玚和美国选手冯勇智分获小提琴、大提琴冠军。
　　比赛从昨晚开始进入决赛。今天第一个出场的是日本小提琴选手和谷久井见。她那么细弱的手臂，拉起西贝柳斯这样的大作品却充满韧力。我非常喜欢这首曲子的第二乐章，抒情性极美，然而，这位身着红裙，胸部有着中国民间剪纸图案的女子，居然没有一点表情，冷凝冷艳，连眉头都不蹙一下，是典型日本式的专注与精确风格。

　　第二个出场的是俄罗斯大提琴选手阿纳斯塔西娅·科贝金纳（Anastasia Kobekina）。她演奏的是舒曼《A小调大提琴协奏曲》（Op.129）。昨天有一位俄罗斯男选手也演奏了这首作品，但他的声音很闷，音色没有穿透力，也谈不上丰富优美，这首我非常期待的舒曼，听下来竟没有多少感觉，不免失望。此番科贝金纳的演奏，从第一弓切下来那一刻起，就有扯动你内心的感觉。她随着旋律晃动揉弦，充满忧伤苦涩，在她的每一句倾诉中，我听到了舒曼的内心，那是一种深切的丰富。
　　来自美国的华裔大提琴手冯勇智获得了第一名。这位十九岁的小伙子在接受电视台采访时，讲的是一口中国话。他略有几分腼腆地说他很喜欢拉琴，每天拉琴与文化课安排得很有规律。他的演奏很成熟，但他说话时的一颦一笑却显露出他的稚气未脱。他的现场表现确实稳健，无论是复赛中演奏的舒伯特《A小调大提琴奏鸣曲》第二与第三乐章，还是决赛柴科夫斯基的《洛可可主题变奏曲》，都令人信服。我最喜欢的是他在复赛时演奏的中国作品《草原苍穹幻想曲》，他拉得粗犷豪放，音色极美，中国音乐的草原味道很醇。
　　《草原苍穹幻想曲》是本次大赛委约蒋衍与蒋音父女俩共同创作的作品。蒋音率真地说，为了这部作品，她的头发都白了许多。为了将这部作品写好，她与丈夫到了一个风景优美的地方度假，寻找灵感。那是一个山水极美的地方，看得见熊在河水里捕鱼的情景。我告诉她，我觉得这部作品非常好听，旋律优美，节奏明快，特别是纯美的草原味道让我非常喜欢。作品前半部分唯美，后半部分节奏加快，前进中的马蹄声声令人想到边疆烽火硝烟之岁月，而阵阵马头琴的音色融入高远的天际，更显出作品的意境之美。我说我听到外国选手演奏这首中国味道的作品时，完全感觉不到是“老外”，就好像他们也伫立于中国的草原边陲，眺望天穹。
　　一场精彩的音乐会结束了，一届轰轰烈烈的比赛结束了。就像天下没有不散的宴席，就像《为了告别的聚会》（米兰·昆德拉小说名）一样。当我即将离开松花江畔时，最留恋的当属夜景。公路大桥灯光格外明亮，江水幽幽呈现深情。有人说那拜占庭式桥头堡像金色的鸟笼子，但在我眼里它却如一座金冠。它为松花江带来了典雅与华贵，让我久久不能释怀……