80后电影人上位进行时。
　　以年代把人群区隔开来的方式运用到电影圈其实并不严谨，甚至可以说略显武断。这不仅隔断了电影艺术承前启后的血脉联系，也使得一些原本该天马行空的创意裹足不前、脱离基本价值判读的个性发挥得愈发不靠谱。电影人的格局显然不能停留在自身的年代框框里。
　　本期特别策划主旨并非简单做电影人的代际划分，我们希冀以工笔白描的方式勾勒出产业人才状况，通过案例透视网生代市场环境下中国青年电影人的成功理念、创作状态，毕竟80后已是社会中坚，“关注他们就是关注电影的未来。”
　　没哪个有追求的电影人，只想拍片给“同龄人”看。每个时代都有每个时代的“致青春”，电影语言也是符合各自时代的特征。今天我们的台词“嚼”着网络语言，以前的“语录体”呈现当年的流行语态。无论几零后的创作者都会与观众有贴近性，但仅凭年龄上的天然贴近很快就会被后者甩到沙滩上。倒是那些创新无止境、永远老男孩心态的造梦者更容易得到观众青睐。
　　人们常说“什么时代的人做什么时代的事儿”，作为“造梦者”的电影人不仅要做好本时代的事儿，更要做好跨时代的事儿。
　　“这是最好的时代”，物质极大丰富，知识的获得前所未有的简单;“这是最坏的时代”，拷贝如此容易，独立见解、独到见识变得罕见。
　　“中国电影市场进步得比导演快，这是个危机”，80后导演陈正道的洞见与年龄无关。年龄从来不是问题，柯利明追求极致的执著、陈正道的创新意识、卢恒宇李姝洁对“传统”的敬畏、王璇的务实、刘吉为抓住机会竭尽全力……这些都是电影人身为造梦者的自觉。
　　在浮躁的行业，这样的人不是太多，而是太少了。于是，危机才会出现。
　　“梦想还是要有的”，有梦想才有底线，若无梦想，恐怕就只能在大时代里运作小时代的电影了。