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艺术创作方法研究是一门探寻理论思想层面的艺术创作研究，是一门解放固有思想的探究，也是一门给以创作指导方向的探究性课程，在对艺术创作方法探究的同时，也提升了自身对艺术创作的理解。
首先，艺术与美术关系的探寻是创作的根本来源，什么是艺术，怎样创作出好的艺术作品而非美术作品使人思绪，经过探索我得出一个小结论，艺术的本真就是“做自己”，只有创作出与他人所不同的作品，才叫创作，千篇一律的相同那只能叫做机械式的模仿创作，那不叫艺术。而我也突然发现之前在自身专业方面的探索也是“做自己”的初步探寻，使我更加坚定了今后在创作方面的指引方向和精神导向，更加坚定了信念。
在努力追求与他人不同时，也要考虑作品是否成熟，是否算得上好的创作，而更重要的因素是，是否具有画意。我想这便是未来时光中我需要解决的最大问题了。“学拉斐尔需要三年，而学像孩子一样画画需要一生”，使我在思考如何与众不同的同时，怎么样能回归本真，更加质朴单纯的作画。没有过多考虑的本能性创作，不经意间的笔触，是否会创造另外一番美景？艺术的创造性指导我们一定要具有独特的思维，独特的审美感情，独特的创作感受，正所谓独特性，就是与他人，与所有人不同。在探寻自身独特风格的同时有足够的信心，但是也要有否定自己的决心，只有不断的推翻结论，不断的否定自己，创作才会愈发成熟，自身才能不断进步。在随后的创作中，我尽量有意识的抛弃眼见为实的“实在”，而是更加注重心中的“实在”，尽量呈现出的是一个有意识的主观创作，考虑的少一些，情绪饱满一些，思考的多一些。我想只要这样持之以恒的坚持下去，会有所提高的。
在创作中，画面中最基础的因素就是点、线、面，而画面中的趣味性也是经过点线面的排列组合，一味的对物体进行准确的描摹也少了些画意。一幅好的作品需要自身的思考，并反映到具体画面中，好的作品也是头脑中的智慧结晶，好的作品一定有好的构图，而面对物象在画面中的摆放，并不是它摆在哪就在画面中放在哪，而是你的画面需要它摆放在哪，你就把它安排在哪，在有意识的能够主观性的安排构图之后，如何更好的排列画面中的因素，如何能更生动的调动画面中的因素，就便是接下来该思考的问题，也是大多数创作中们都会面临的问题，解决好了便会呈现出一张既生动又成熟的作品，解决不好，便也只是一张普通的创作习作。
只有思考没有实践是远远不够的，正可谓光说不练假把式，所以在思考摸索了许久，我也进行了实际的探索，在写生的时候努力将所思考的理论知识转化为实践。我认为色彩是油画创作的基本语言形式，并且也是画家艺术精神情感的产物，每个人的作品都印记着自身的性格符号。在创作作品中，尽力不要去描摹自然，只是将天空、树木、房屋、草地等等看做是一个个色块，将树木的枝干，房屋的砖瓦排列看做是一个个线条，而将草堆，花朵等等看做是一个个点，在意的是这组线条和那组线条的贯通穿插是否合理，是否在整体画面中处于一个稳定的效果；在意的是这块点和那块点的颜色轻重疏密是否有趣，是否在整体画面中处于一个生动的意境。我更在意的不是我能不能把这片美丽的景色画的与实景十分相似，而是这张画的效果是否能打动人心，是否是与他人不一样的、独一无二的风格呈现，作品是否表达了自身饱满的情绪与思想，是否是一張理性与感性相结合的好的艺术作品，这样的最终效果才是我本身内心最想追求的。
在平时的创作中我也是在进行积极的点线面探寻研究创作，从画面整体布局上我想追求饱满热闹的氛围，所以我采用了几乎占满整个空间的构图方式，想给人一种各元素互相交错，相互呼应的感觉。再从整体色彩方面考虑，我思考如果画面几乎都是接近纯色的色块相互排列组合，那么即使你想突出纯色的作用，也变得无能为力，因为在全都是亮点的画面中，便全无亮点可言。在风景创作中，例如我自己的一张写生风景，在画面的上方，房子以及远山的色彩搭配上，我选用了浅灰色色块，在画面的中下方，树丛和草丛的色块搭配中也选用了绿灰和黄灰色块，与之相互呼应，相辅相成，所以在大面积的灰色块中间，我安排了两处较为纯粹的颜色，一处是河流的天蓝色和花朵的亮红色，这样的画面不会显得沉闷不透气，相对于还会显得对比性强一些。画面下方的树丛，我也在创作中力求每颗树与树之间的形态变化差别大些，画面中也刻意安排了几颗颜色较为沉重的树木，为的是使画面沉稳下来，不会飘忽不定，也为的是起着贯穿画面，使画面融合成一个有机整体的作用。在经过课上的理论知识的指引后，我进行了大胆而又不成熟的创作，虽然手法笨拙，思想理论也不成熟，但是我在心底里找到了一种创作的全新方向，希望自己能砥砺前行，不忘初心。
我们所处的时代是一个自由开放，空前活跃的时代，这个时代多元并置，资源爆炸。面对种种层出不穷的艺术形式和艺术花样，如何还能创作出与他人不同，并且成熟的作品是我未来很差一段时间需要解决的难题。想当年第一次看到席勒的画册时，就被他夸张而不失准确的人物形态所深深吸引，很是喜欢他对形体的敏感度和对细节的把控，以严谨而又细腻的手法刻画出人物的鲜明特性，但是整体呈现的风格又是那么的轻松明快，席勒当时所处的时代，他是独一无二的，怎么变成这种时代产物下的独一无二，是我现在费尽心思所要思考的事情。有一句话我一直记在心里，“只有你一直向上走，达到别人到达不了的阶梯，才会欣赏不一样的风景”，这句话会一直勉励着我走下去，多读书，积极的储备自己，努力的成为一个内外兼修的人。
“我画的向日葵有香味吗，微风吹拂会动吗，我画的不是向日葵，我画的是画。”艺术创作方法研究，实质上是研究内心的艺术，研究脑海中的艺术，从而使我们研究出，创作出与他人不同的作品，经过漫长的推翻，再积累的过程，最终形成一个较为成熟完备的画作。在今后的学习生活中，我要努力热爱生活，积累素材，让自己成为一个依附于生活，并且能好好利用生活的人，在今后的创作研究中，不断实践，不断积累，争取创作出画意浓浓的作品。在探究艺术创作方法的同时，也提升了自身的审美趣味，同时也对推进整体社会的审美趣味起到了不可磨灭的作用，是艺术深入到每个人骨髓的必由之路。
（作者单位：山西大学美术学院）
首先，艺术与美术关系的探寻是创作的根本来源，什么是艺术，怎样创作出好的艺术作品而非美术作品使人思绪，经过探索我得出一个小结论，艺术的本真就是“做自己”，只有创作出与他人所不同的作品，才叫创作，千篇一律的相同那只能叫做机械式的模仿创作，那不叫艺术。而我也突然发现之前在自身专业方面的探索也是“做自己”的初步探寻，使我更加坚定了今后在创作方面的指引方向和精神导向，更加坚定了信念。
在努力追求与他人不同时，也要考虑作品是否成熟，是否算得上好的创作，而更重要的因素是，是否具有画意。我想这便是未来时光中我需要解决的最大问题了。“学拉斐尔需要三年，而学像孩子一样画画需要一生”，使我在思考如何与众不同的同时，怎么样能回归本真，更加质朴单纯的作画。没有过多考虑的本能性创作，不经意间的笔触，是否会创造另外一番美景？艺术的创造性指导我们一定要具有独特的思维，独特的审美感情，独特的创作感受，正所谓独特性，就是与他人，与所有人不同。在探寻自身独特风格的同时有足够的信心，但是也要有否定自己的决心，只有不断的推翻结论，不断的否定自己，创作才会愈发成熟，自身才能不断进步。在随后的创作中，我尽量有意识的抛弃眼见为实的“实在”，而是更加注重心中的“实在”，尽量呈现出的是一个有意识的主观创作，考虑的少一些，情绪饱满一些，思考的多一些。我想只要这样持之以恒的坚持下去，会有所提高的。
在创作中，画面中最基础的因素就是点、线、面，而画面中的趣味性也是经过点线面的排列组合，一味的对物体进行准确的描摹也少了些画意。一幅好的作品需要自身的思考，并反映到具体画面中，好的作品也是头脑中的智慧结晶，好的作品一定有好的构图，而面对物象在画面中的摆放，并不是它摆在哪就在画面中放在哪，而是你的画面需要它摆放在哪，你就把它安排在哪，在有意识的能够主观性的安排构图之后，如何更好的排列画面中的因素，如何能更生动的调动画面中的因素，就便是接下来该思考的问题，也是大多数创作中们都会面临的问题，解决好了便会呈现出一张既生动又成熟的作品，解决不好，便也只是一张普通的创作习作。
只有思考没有实践是远远不够的，正可谓光说不练假把式，所以在思考摸索了许久，我也进行了实际的探索，在写生的时候努力将所思考的理论知识转化为实践。我认为色彩是油画创作的基本语言形式，并且也是画家艺术精神情感的产物，每个人的作品都印记着自身的性格符号。在创作作品中，尽力不要去描摹自然，只是将天空、树木、房屋、草地等等看做是一个个色块，将树木的枝干，房屋的砖瓦排列看做是一个个线条，而将草堆，花朵等等看做是一个个点，在意的是这组线条和那组线条的贯通穿插是否合理，是否在整体画面中处于一个稳定的效果；在意的是这块点和那块点的颜色轻重疏密是否有趣，是否在整体画面中处于一个生动的意境。我更在意的不是我能不能把这片美丽的景色画的与实景十分相似，而是这张画的效果是否能打动人心，是否是与他人不一样的、独一无二的风格呈现，作品是否表达了自身饱满的情绪与思想，是否是一張理性与感性相结合的好的艺术作品，这样的最终效果才是我本身内心最想追求的。
在平时的创作中我也是在进行积极的点线面探寻研究创作，从画面整体布局上我想追求饱满热闹的氛围，所以我采用了几乎占满整个空间的构图方式，想给人一种各元素互相交错，相互呼应的感觉。再从整体色彩方面考虑，我思考如果画面几乎都是接近纯色的色块相互排列组合，那么即使你想突出纯色的作用，也变得无能为力，因为在全都是亮点的画面中，便全无亮点可言。在风景创作中，例如我自己的一张写生风景，在画面的上方，房子以及远山的色彩搭配上，我选用了浅灰色色块，在画面的中下方，树丛和草丛的色块搭配中也选用了绿灰和黄灰色块，与之相互呼应，相辅相成，所以在大面积的灰色块中间，我安排了两处较为纯粹的颜色，一处是河流的天蓝色和花朵的亮红色，这样的画面不会显得沉闷不透气，相对于还会显得对比性强一些。画面下方的树丛，我也在创作中力求每颗树与树之间的形态变化差别大些，画面中也刻意安排了几颗颜色较为沉重的树木，为的是使画面沉稳下来，不会飘忽不定，也为的是起着贯穿画面，使画面融合成一个有机整体的作用。在经过课上的理论知识的指引后，我进行了大胆而又不成熟的创作，虽然手法笨拙，思想理论也不成熟，但是我在心底里找到了一种创作的全新方向，希望自己能砥砺前行，不忘初心。
我们所处的时代是一个自由开放，空前活跃的时代，这个时代多元并置，资源爆炸。面对种种层出不穷的艺术形式和艺术花样，如何还能创作出与他人不同，并且成熟的作品是我未来很差一段时间需要解决的难题。想当年第一次看到席勒的画册时，就被他夸张而不失准确的人物形态所深深吸引，很是喜欢他对形体的敏感度和对细节的把控，以严谨而又细腻的手法刻画出人物的鲜明特性，但是整体呈现的风格又是那么的轻松明快，席勒当时所处的时代，他是独一无二的，怎么变成这种时代产物下的独一无二，是我现在费尽心思所要思考的事情。有一句话我一直记在心里，“只有你一直向上走，达到别人到达不了的阶梯，才会欣赏不一样的风景”，这句话会一直勉励着我走下去，多读书，积极的储备自己，努力的成为一个内外兼修的人。
“我画的向日葵有香味吗，微风吹拂会动吗，我画的不是向日葵，我画的是画。”艺术创作方法研究，实质上是研究内心的艺术，研究脑海中的艺术，从而使我们研究出，创作出与他人不同的作品，经过漫长的推翻，再积累的过程，最终形成一个较为成熟完备的画作。在今后的学习生活中，我要努力热爱生活，积累素材，让自己成为一个依附于生活，并且能好好利用生活的人，在今后的创作研究中，不断实践，不断积累，争取创作出画意浓浓的作品。在探究艺术创作方法的同时，也提升了自身的审美趣味，同时也对推进整体社会的审美趣味起到了不可磨灭的作用，是艺术深入到每个人骨髓的必由之路。
（作者单位：山西大学美术学院）