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摘 要 歌唱是学生学习音乐的基础，也是一种重要的情感表达方式，然而不少学生在运用歌唱表达情感方面显得力不从心，笔者在文中分析了几点主要原因，并在教学的实践活动中找到了一些改进的方法。
关键词 歌唱教学 实践 方法
歌唱是学生学习音乐的基础，也是一种重要的情感表达方式。然而现实情况是，学生在音乐课上能愉快地歌唱，但是走出课堂以后，却往往把歌唱这种表达方式抛之脑后。很多人把唱歌教学理解为“单纯地教唱歌”，“只要教学生学几首歌就算完成了音乐教学任务”，对歌唱教学的片面理解，导致学校歌唱教学流于形式而不能深入到学生的心灵。学生在情感有所触动的时候，不会用歌声来表达；在情绪需要得到宣泄的时候，不敢用歌声来表达，这一现状令人感到无奈和惋惜。
一、有对比，便知差异
今年四月初，法国马赛圣查尔斯高中的师生们来我校观摩艺术课。在艺术老师的精心安排下，我校特色班学生在各自的专业教室，向来宾现场展示古筝、二胡、竹笛等地方特色课程，并与前来观摩的法国学生进行交流互动。从法国学生充满好奇和惊叹的表情中，我们可以感受到他们对中国传统音乐文化的喜爱，以及他们自身所具备的良好的音乐欣赏素养。
在交流过程中，出现了一个小插曲。当法国学生参观到合唱教室的时候，他们不约而同径直走向前， 错落有致地坐在了合唱排练的台阶上。这时，带队的法国老师走到讲台前，与学生进行了简短的沟通后，在没有事先准备的情况下，他们饶有兴致地合唱起了《两只老虎》这首歌曲。法国老师在讲台上挥舞着手臂指挥先是简单的单声部，过后便自然地发展成为了卡农式的两声部。虽然他们的合唱不具备很高的专业水准，但是每个人的脸上都洋溢着轻松愉悦的表情，这种即兴的合唱给学生带来了快乐，在一旁观看的我被深深地打动。
接待过后回到办公室，我的思绪一直被刚才的那一幕牵引着，这像极了电影《放牛班的春天》里马修老师和他的学生们在一起合唱的经典片段。法国师生的这一举动并非有意为之，而完全是心之所起，兴之所至，显得那么自然随意。且不谈国外的音乐教育如何，单从他们的这一自发行为，我们便可知晓音乐教育在这些学生乃至教师的身上产生了明显的作用。他们虽没见过箜篌、柳琴，也不懂中国的音乐文化，甚至没有我们的学生那样会表演，但他们能用动听的歌声描绘自己的心情，表达自己的心声。那个负责指挥的带队老师，其实只是一名普通的数学教师，虽然他的指挥有点业余，但我能深深地感受到，音乐已经融入到他们的生活中去了。
而我们的老师，为了展示我们的艺术教育水平，提前做了许多准备，唯恐不能将我们的成果很好地展示出来。我们的学生正襟危坐且面无表情，漫无目的地拨弄着手上的乐器，心无音乐亦不知“琴”为何物。也许是我们老师过多地关注于形式而忽略了音乐交流的本质，学生只是想炫耀自己的演奏技巧，而忽略了自身情感的投入和表达。法国师生随性而歌，让我们感受到歌唱已经成为他们表达情绪的一种重要方式，向我们诠释了音乐之于他们不失为一种美好的生活方式。
二、有反思，便明职责
我们学校音乐教育一直在强调要激发学生兴趣，提高音乐素养，丰富精神生活，通过音乐艺术实践，增强学生的自信心，培养合作意识和团队精神。学校也制定了合理的音乐课程，并辅以地方性的校本音乐课程，力求从多角度、多方位為学生学习音乐服务。然而，我们常常专注于课堂情景下的歌唱教学，却忽略了课堂之外的歌唱体验。如果学校歌唱教学能够真正渗透到学生的生活中去，让学生能够常常使用和想起，就像一个无所不谈的朋友，当孩子孤独的时候能够陪伴左右，当孩子失落的时候能够给予安慰，当孩子开心的时候能够分享喜悦，当孩子彷徨的时候能够激发信心，有歌声陪伴的人生将会是多么美好啊！
让歌唱融入到学生的生活，成为他们情感表达的一部分。我们应该肩负起这个职责，努力为学生开设更多的音乐课程，创造更多的实践机会，帮助学生树立主动进行音乐学习和实践的观念，进而自发地进行创造性的音乐活动。作为我们教师，应该常常用歌声感染学生，用自身的专业知识和能力，帮助学生解决歌唱上的问题，引导和鼓励学生敞开心扉，敢于有感而歌。
三、有分析，便得方法
“让歌唱成为孩子生活的一部分”，这不是一句简单的口号，而是一种对音乐教育的憧憬，需要我们师生共同努力去实现。这可能是一个漫长的过程，它需要我们音乐教师走进学生的心灵，真正了解学生所想所需，帮助他们扫除前进道路上的障碍。
首先，要重视提高学生的视唱能力，传授其音乐表现手段和有关音乐语言的基本知识。歌唱课堂上应该加大乐理知识传授，使学生更好地理解音乐、感受音乐和表现音乐。
其次，要重视提高学生的歌唱表达能力。在教唱歌曲时，教师应努力挖掘歌曲的情绪特点和风格韵味，通过音乐要素的分析使学生更好地进行模仿和演绎，在教唱中不断积累歌唱的经验，以及独自表达的自信和勇气。重视发声练习和节奏训练，提高学生歌曲表达的能力。再次，要重视学生歌唱的体验和积累。通过介绍聆听大量的歌曲，不断丰富学生掌握歌曲的内容，以便于学生体验风格迥异的歌曲 ，把握更多作品风格，能学以致用。
此外，歌唱教学要注重实效性，摒弃与歌唱无关的形式，删除过于繁琐的环节，做到目标明确，方法科学，行之有效。
四、有实践，便见成效
让学生敢于唱，可以通过合唱训练来实现。匈牙利著名的音乐教育家柯达伊认为：“合唱是非常重要的。由集体的努力所完成的音乐作品和带来的愉快，培养了高尚品格的人，这种价值是无法估量的。”学校实施歌唱教学，最优的平台就是开展合唱训练。在课堂上，教师采用合唱教学模式，能够更有针对性地传授和提高学生的歌唱技巧，锻炼学生的合作意识，更有利于学生比较和模仿，提高对音乐的审美和鉴赏能力。学生在合唱过程中，能够克服单独演唱时的恐惧心理，更有自信地参与演唱。在经过一段时间的合唱训练之后，学生将慢慢积累起歌唱的经验和能力，进而在合适的时机能够尝试单独演唱，使歌唱水平获得质的飞跃。当学生“有曲于心口难开”的时候，教师则需要对学生进行更多的鼓励和引导，帮助他们克服心里的畏惧和顾虑，让学生由感而歌。
相信在师生的共同努力下，歌唱能够渗透到每个人的生活中，自然而然地成为每个人内心表达和传递感受的方式。
（作者为江苏省苏州市南环实验中学校教师）
关键词 歌唱教学 实践 方法
歌唱是学生学习音乐的基础，也是一种重要的情感表达方式。然而现实情况是，学生在音乐课上能愉快地歌唱，但是走出课堂以后，却往往把歌唱这种表达方式抛之脑后。很多人把唱歌教学理解为“单纯地教唱歌”，“只要教学生学几首歌就算完成了音乐教学任务”，对歌唱教学的片面理解，导致学校歌唱教学流于形式而不能深入到学生的心灵。学生在情感有所触动的时候，不会用歌声来表达；在情绪需要得到宣泄的时候，不敢用歌声来表达，这一现状令人感到无奈和惋惜。
一、有对比，便知差异
今年四月初，法国马赛圣查尔斯高中的师生们来我校观摩艺术课。在艺术老师的精心安排下，我校特色班学生在各自的专业教室，向来宾现场展示古筝、二胡、竹笛等地方特色课程，并与前来观摩的法国学生进行交流互动。从法国学生充满好奇和惊叹的表情中，我们可以感受到他们对中国传统音乐文化的喜爱，以及他们自身所具备的良好的音乐欣赏素养。
在交流过程中，出现了一个小插曲。当法国学生参观到合唱教室的时候，他们不约而同径直走向前， 错落有致地坐在了合唱排练的台阶上。这时，带队的法国老师走到讲台前，与学生进行了简短的沟通后，在没有事先准备的情况下，他们饶有兴致地合唱起了《两只老虎》这首歌曲。法国老师在讲台上挥舞着手臂指挥先是简单的单声部，过后便自然地发展成为了卡农式的两声部。虽然他们的合唱不具备很高的专业水准，但是每个人的脸上都洋溢着轻松愉悦的表情，这种即兴的合唱给学生带来了快乐，在一旁观看的我被深深地打动。
接待过后回到办公室，我的思绪一直被刚才的那一幕牵引着，这像极了电影《放牛班的春天》里马修老师和他的学生们在一起合唱的经典片段。法国师生的这一举动并非有意为之，而完全是心之所起，兴之所至，显得那么自然随意。且不谈国外的音乐教育如何，单从他们的这一自发行为，我们便可知晓音乐教育在这些学生乃至教师的身上产生了明显的作用。他们虽没见过箜篌、柳琴，也不懂中国的音乐文化，甚至没有我们的学生那样会表演，但他们能用动听的歌声描绘自己的心情，表达自己的心声。那个负责指挥的带队老师，其实只是一名普通的数学教师，虽然他的指挥有点业余，但我能深深地感受到，音乐已经融入到他们的生活中去了。
而我们的老师，为了展示我们的艺术教育水平，提前做了许多准备，唯恐不能将我们的成果很好地展示出来。我们的学生正襟危坐且面无表情，漫无目的地拨弄着手上的乐器，心无音乐亦不知“琴”为何物。也许是我们老师过多地关注于形式而忽略了音乐交流的本质，学生只是想炫耀自己的演奏技巧，而忽略了自身情感的投入和表达。法国师生随性而歌，让我们感受到歌唱已经成为他们表达情绪的一种重要方式，向我们诠释了音乐之于他们不失为一种美好的生活方式。
二、有反思，便明职责
我们学校音乐教育一直在强调要激发学生兴趣，提高音乐素养，丰富精神生活，通过音乐艺术实践，增强学生的自信心，培养合作意识和团队精神。学校也制定了合理的音乐课程，并辅以地方性的校本音乐课程，力求从多角度、多方位為学生学习音乐服务。然而，我们常常专注于课堂情景下的歌唱教学，却忽略了课堂之外的歌唱体验。如果学校歌唱教学能够真正渗透到学生的生活中去，让学生能够常常使用和想起，就像一个无所不谈的朋友，当孩子孤独的时候能够陪伴左右，当孩子失落的时候能够给予安慰，当孩子开心的时候能够分享喜悦，当孩子彷徨的时候能够激发信心，有歌声陪伴的人生将会是多么美好啊！
让歌唱融入到学生的生活，成为他们情感表达的一部分。我们应该肩负起这个职责，努力为学生开设更多的音乐课程，创造更多的实践机会，帮助学生树立主动进行音乐学习和实践的观念，进而自发地进行创造性的音乐活动。作为我们教师，应该常常用歌声感染学生，用自身的专业知识和能力，帮助学生解决歌唱上的问题，引导和鼓励学生敞开心扉，敢于有感而歌。
三、有分析，便得方法
“让歌唱成为孩子生活的一部分”，这不是一句简单的口号，而是一种对音乐教育的憧憬，需要我们师生共同努力去实现。这可能是一个漫长的过程，它需要我们音乐教师走进学生的心灵，真正了解学生所想所需，帮助他们扫除前进道路上的障碍。
首先，要重视提高学生的视唱能力，传授其音乐表现手段和有关音乐语言的基本知识。歌唱课堂上应该加大乐理知识传授，使学生更好地理解音乐、感受音乐和表现音乐。
其次，要重视提高学生的歌唱表达能力。在教唱歌曲时，教师应努力挖掘歌曲的情绪特点和风格韵味，通过音乐要素的分析使学生更好地进行模仿和演绎，在教唱中不断积累歌唱的经验，以及独自表达的自信和勇气。重视发声练习和节奏训练，提高学生歌曲表达的能力。再次，要重视学生歌唱的体验和积累。通过介绍聆听大量的歌曲，不断丰富学生掌握歌曲的内容，以便于学生体验风格迥异的歌曲 ，把握更多作品风格，能学以致用。
此外，歌唱教学要注重实效性，摒弃与歌唱无关的形式，删除过于繁琐的环节，做到目标明确，方法科学，行之有效。
四、有实践，便见成效
让学生敢于唱，可以通过合唱训练来实现。匈牙利著名的音乐教育家柯达伊认为：“合唱是非常重要的。由集体的努力所完成的音乐作品和带来的愉快，培养了高尚品格的人，这种价值是无法估量的。”学校实施歌唱教学，最优的平台就是开展合唱训练。在课堂上，教师采用合唱教学模式，能够更有针对性地传授和提高学生的歌唱技巧，锻炼学生的合作意识，更有利于学生比较和模仿，提高对音乐的审美和鉴赏能力。学生在合唱过程中，能够克服单独演唱时的恐惧心理，更有自信地参与演唱。在经过一段时间的合唱训练之后，学生将慢慢积累起歌唱的经验和能力，进而在合适的时机能够尝试单独演唱，使歌唱水平获得质的飞跃。当学生“有曲于心口难开”的时候，教师则需要对学生进行更多的鼓励和引导，帮助他们克服心里的畏惧和顾虑，让学生由感而歌。
相信在师生的共同努力下，歌唱能够渗透到每个人的生活中，自然而然地成为每个人内心表达和传递感受的方式。
（作者为江苏省苏州市南环实验中学校教师）