日本人对于中国漆器有着特殊的情愫。自宋代起漆器便作为茶香道具的一种被引进流入东瀛。随着日本茶道文化的发展，中国漆器常常在茶香道具中扮演着重要的角色。同时贵族、武士等上层阶级对于中国文化的仰慕也使得中国雕漆备受瞩目和追捧，元明清时期的雕漆精品被奉为宝物得以珍藏并完好地流传至今，故而日本堪称中国漆器的海外艺术宝库。
　　据悉，日本美协本年度秋拍将推出多件出自日本资深藏家收藏的漆器佳品，想必将得到众多藏家的青睐。
　　明代漆器精良润美
　　明代早期宫廷雕漆由于继承并发展了元代的特点，造型端庄规矩，用漆精良润美，雕刻圆熟劲健，磨工精细光洁，生产数量也极为庞大。据文献记载，永乐元年、四年、五年，明政府曾三次赠送日本雕漆器共200余件。同时当今流传于世的大明永乐朝雕漆珍品也以华贵典雅、繁缛复杂的精美纹饰而著称。根据纹饰特征大多可分为三类。第一类为构图平衡，布局虽满，然花叶间稍留空，露出地漆。第二类为构图更满，仅有少许留空。第三类乃构图疏朗，留空较多，露出许多黄色地漆。在故宫珍藏的历代雕漆器物中有一件明永乐时期的剔红凤凰牡丹图大圆盘，当属于第三类，它以富丽的画面、精湛的雕工、极富立体感的构图堪称永乐雕漆的杰出代表。本次日本美协在秋拍前夕从日本资深收藏家处收获了一件与此珍宝雕工、构图都极为相似的永乐时期黄地剔红凤鸟穿花盘。本品相传为西本愿寺旧藏，清赏轩主人继藏。造型规整稳重，内底髹黄漆，上堆多层肥厚的朱漆。纹饰布局匀称，花叶禽鸟疏密相间，层次感较强，装饰极富浪漫色彩，是实用与美观的完美结合，确为佳品。
　　此外，在故宫漆藏中明永乐剔红送友图圆盒和明中期剔红花鸟人物纹提匣也以独特的造型设计、臻于巔峰的雕工技巧被奉为珍宝。在本届日本美协秋拍中也将亮相两件剔红精品，无论是造型设计，还是雕工手法都与故宫的藏品极为相似，当属于明初至清初完成的翘楚之作。
　　其中之一亦为清赏轩主人旧藏的明初松下贤仕图红雕漆大捧盒，造型饱满丰腴，典雅稳重，健硕殷实，富贵雍容，极具宫廷气息。另外一件为由北白川宫家旧藏的明-清初雕漆浴婴图提梁盒。本品由提梁及四重盒构成。提梁外表面采用红雕漆技法，装饰卍字纹，侧面修饰连环性的回纹。四重盒呈立方形，子母口扣合，形致周正考究，棱角分明。
　　元代螺钿漆器隽秀高雅
　　嵌螺钿是漆器艺术的重要类别之一，其历史可以追溯到西周。从宋代起出现了薄钿，至元代更是日趋成熟，呈现处繁荣的景象，薄钿出现色彩并有纹饰变化。传世的元代螺钿漆器多藏于日本各大美术馆或流传于民间，不仅形制隽秀高雅，纹饰更是体现出素静幽远的独特风韵。
　　本次日本美协秋拍也将有两件螺钿工艺的经典之作亮拍，分别是元黑漆嵌七彩螺钿祥云双凤纹花口盘和17世纪黑漆嵌七彩螺钿双龙赶珠圆盘。前者内敛清雅，敦厚稳重，盘内髹黑漆，盘心以螺钿细片拼填出一幅双凤翔云图，螺钿表面又精心雕琢毛羽纹理等。后者则器型简洁明了，干练考究，取优质薄螺钿经打磨、填嵌、拼接等工艺在盘心中央装饰双龙翔云赶珠图。
　　此外，一件元黑雕漆牡丹纹香台也以华贵优雅的纹饰、精致细腻的雕工凸显出元代雕漆的高超水准。
　　乾隆漆器华丽精巧
　　清代雕漆在乾隆朝有很大的发展，并刻乾隆年制官款，一改清代雕漆无款识的习惯。清代漆器主要继承了明代后期的剔法，即运刀如笔，显示出峰棱美，有时用刀甚至超越前朝之锋利，边缘打磨少，雕刻层次多，细巧工整，做工严谨，开创出华丽精巧的典型风格。且漆色艳丽多呈鲜红色，装饰纹样繁缛纤巧，并多与其他工艺相结合，如镶上鎏金铜饰件、珐琅、镌玉、雕牙等。
　　本次日本美协秋拍推出的几件清乾隆时期经典漆器颇为亮眼。首先登场的是一件清乾隆剔红八仙福寿葫芦瓶。漆质浓艳油润，造型典雅富贵，纹饰繁缛精美，寓意吉祥如意。故宫博物院藏有一件剔红葫芦形器物为两层盒，器型做法与此件有类同之处。
　　接下来的一件是融合了雕漆、铜鎏金、白玉材质与一身的清乾隆剔红群仙贺寿图铺耳尊。漆质润泽，发色红艳，略显涩感，乃乾隆朝漆器的显著特征之一，并巧妙地突出了每种材质的特点，营造出奢华尊贵的艺术风格。
　　戗金填漆技术，乃清代极为繁荣和发达的工艺之一。清乾隆雕填彩漆八宝如意万字纹捧盒即采用了此项精湛的宫廷技艺。纹饰勾画细腻，繁缛复杂，相辅相成，意境美妙。此外，桃形盒一向也以饱满圆滑的线条、富贵美满的寓意受到清代宫廷的垂青。清乾隆桃形人物堆朱盒器型新颖别致，极可能当年为装饰宫廷一角而由清宫造办处精雕细作而成。
　　最后值得一提的还有清中期剔红瓜蝶连绵大捧盒和清中期剔红富贵牡丹四重盒。前者与北京故宫博物院所藏的剔红瓜蝶鼓式攒盒极为相似，因谐音寓意“瓜瓞绵绵”，具有子孙昌盛之意。后者与台北故宫博物院所藏清18至19世纪剔红花卉三层套盒亦相类似，规矩方整，乃清宫经典造型。