“伯牙鼓琴”是我国古代一个优美动人的故事，秦《吕氏春秋》记载：“伯牙鼓琴，钟子期听之，方鼓琴而志在太山，钟子期曰：‘善哉乎鼓琴，巍巍乎若太山，’少宣之间，而志在流水，钟子期又曰：‘善哉乎鼓琴，汤汤乎若流水，’钟子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴。”南宋画家王振朋取此传说作《伯牙鼓琴图》，成其传世不多之作之一。画面上伯牙专著操琴、钟子期凝神听琴，作为次要人物的三名童子中伯牙的侍童，似乎已听懂琴声，非常专著；而钟子期身后的两个童子，好像没有音乐的修养，对琴声漠然置之，只管左顾右盼。每个人物情态不一，神色刻画得细腻入微，非常生动。画作者巧妙地运用这无形的琴声来调动画面，借用三个童子在优雅琴声中的不同反应，村托伯牙和钟子期之间用琴声传递感情和互为“知音”的友谊。画作在描述人物心理状态上极为成功，体现了王振朋人物画技巧上的高超本领。《伯牙鼓琴图》在技法上传承中国传统绘画中“白描”技艺，特别是北宋李公麟的画法，线条流利纯熟，挺拔且富有弹性，既连绵不断，又有轻重缓急、粗细顿挫的变化，而在一些部分，如衣帽、石块上则略作淡墨渲染和皴擦。使本以线条为主的画面在局部上有了些许变化，产生了不单调的效果，使画面既有变化又含蓄，既明快又不单调。画卷曾由元代鲁国大长公主祥哥刺吉收藏(收藏印文为“皇姊图书”)，清乾隆时入内府，画上有“乾隆御览之宝”、“养心殿签藏宝”等印章。骨嵌《伯牙鼓琴图》作者上海工艺美术研究所漆器工艺师石从兰为此画感动，以三十余年专业经验潜心再创作，充分运用传统漆器骨嵌工艺，精选骨料，动用一年余时间细腻雕琢，以还原原作精髓，传达出了原画的高贵气息。作品中细润的刻工，展现了优秀的传统精湛手工技艺；加之精选骨料的淡雅骨色。两者恰如其分结合，完整烘托出中国文人画特有的优雅气质。整件作品大气、雅致+有着传统工艺特殊的魅力。