摘要：传统吉祥纹样反映了古代劳动人民热爱美和追求美的内心，充分体现出我国人民的勤劳和智慧。如今，人们生活在一个高速发展的时代，通过机器就能够生产出大量色彩繁多、款式新颖的物品，不再广泛使用传统纹样制作工艺品，怡然自得、闲适的节奏一去不返，人们之间温文尔雅、淳朴诚实的交流态度逐渐缺失。传统吉祥纹样不仅是一种加工手段，其制作工序还寄托着人们丰富的情感，蕴含着人们对自然和生活的热爱。通过传统吉祥纹样能够描绘古代人们生活的图景，使人们了解背后所传承的文化内涵，让传统文化重焕生机，弥补现实生活所缺失的传统美德。传统吉祥纹样给人们的家具、服饰增添了艳丽的色彩，丰富了社会生活，为人们带来了美的享受。本文将以传统吉祥纹样的研究背景为出发点，阐述其在现代工艺品设计中的具体运用方法，通过对吉祥纹样的研究，带动工艺品市场的流通。
　　关键词：现代设计；工艺品；吉祥纹样；传统技艺
　　一、研究背景
　　吉祥纹样制作是我国的传统技艺，自商周时期便有了吉祥纹样的雏形，随着技术水平不断发展，纹样内容涉及的领域越来越广泛，制作成的手工艺品种类越来越多，到明清时期，吉祥纹样的生产应用已经达到了很高的水平。在明清时期，吉祥纹样在社会生活中十分常见，人们日常生活的方方面面都有吉祥纹样的影子。吉祥纹样成为人们社会生活的美丽点缀，这说明当时的纹样有很高的社会认可度。通过吉祥纹样制作的工艺品，可以研究当时社会的审美特点。清末，战乱频发，经济萧条，有吉祥纹样装饰的工艺品便不再批量化生产，只在一些生活水平较高的家庭中出现。
　　吉祥纹样工艺品的起源较早，其所涵盖的内容相当丰富，每个吉祥纹样都包含着独特的寓意，并凭借着其特殊寓意流传至今，成为古代工艺瑰宝。当前，人们对精神文化生活的要求越来越高，很多人将收藏工艺品当作一种陶冶身心的方式，这让很多设计师想到通过传统吉祥纹样设计工艺品，从而让现代工艺品呈现出与传统相结合的美感。设计师们将传统吉祥纹样加入各类工艺品的设计，有利于弘扬民族优秀传统文化，实现传统技艺的传承，并且通过迎合大众审美，激发消费者的购买欲望。消费者在挑选商品时能够感受到设计师所表达的文化情怀，产生情感共鸣与心灵交汇，也就间接带动了工艺品的流通与生产。因此，吉祥纹样逐渐被应用于越来越多的工艺品装饰和制作。
　　二、中国传统吉祥纹样在工艺品设计中的方法
　　（一）赋予工艺品灵动风韵
　　中国古代的吉祥纹样种类繁多，大约有四类五十二种，古代艺术家可以通过情、物、景任意一种方式表现吉祥纹样的特征，也可以将这三种方式结合起来突出一种。纹样搭配一般选用梅、兰、竹、菊、灵芝等元素，龙、虎、狗、兔等动物，门神、神仙、仙子、天女等人物，这些组合构思巧妙，匠心独运，表达了人们对理想生活的追求。将传統吉祥纹样运用在艺术设计中，能够让人们认识我国传统纹样，了解其中的艺术价值，感受到吉祥纹样独特的魅力，从中获取艺术的灵感。通过吉祥纹样制作的工艺品追溯古代人的风俗习惯和精神面貌，能够增强人们保护民族文化的意识，进而为传承我国优秀的民族文化作出贡献。
　　在设计工艺品时，设计师可以提取吉祥纹样中的个别要素，并结合现代设计思路，将艺术创新与传统纹样的特点相结合，充分体现艺术品的灵动风韵，如室内建筑壁画设计可以将凤凰纹样作为创作元素。古代优秀工匠设计的纹样，以逼真和繁复而闻名，但是在现代室内设计中，太过繁密的纹样结构会给人造成一种视觉上的压力，不符合现代人所追求的简约、干净的风格，从整体上看也与简洁的室内设计理念相悖，因此可以将纹样设计得夸张一些，在去繁从简的同时增加图案的真实感。例如，对于图书馆墙壁的装饰性扎染作品，可以用快速写生的方式，简明扼要地刻画丛林中的牡丹的静态特征，然后对纹样进行夸张设计，增加纹样的动态美感，使人从远到近都能够感受它的逼真。快速写生也可以达到一种或明或暗的感觉，线条疏密有序的形态能够给人们视觉上的冲击。牡丹纹样同样有很多美好的含义，在图书馆中布置用牡丹纹样设计的扎染作品，不仅能够让读者感受到我国古代扎染技术的艺术美感，还能够起到陶冶情操、滋润心灵的效果。
　　（二）凸显工艺品的人文价值
　　艺术设计能够带给人们艺术美感，让人们面对作品时展开想象，激发创造力。艺术产品作为一种商品，留给消费者美的印象固然很重要，但是一味地采取统一的产品设计思路会使人们感到厌倦，弱化消费者对艺术的兴趣，也难以让他们产生独特的印象。因此，要显示出产品的与众不同，必须让产品独具特色。如将艺术设计与当地本土文化相结合，展现出集地域文化和技术于一体的艺术形象。以曲阜市博物馆为例，其将孔子、孟子两位儒家代表人物描绘在画壁上，并以从左向右的顺序刻上儒家学派的思想、观点，可以直观地宣传我国的传统文化。
　　我国有着悠久的历史文化，有着丰富的历史文化元素沉淀。在旅游的过程中，人们都会购买一些当地的特产或者工艺品，这不仅能够让人们接受传统文化的熏陶，提高人们的审美水平，还有利于当地传统工艺的宣传与推广。设计师在根据地方特色设计产品时，应着重凸显地方的人文价值，挖掘产品背后的历史文化，能够让商家在销售产品的过程中为产品注入当地的传统文化理念，引发消费者的购买兴趣。
　　例如，祥龙云是吉祥如意的象征，在工艺品上设计祥龙云纹样，能够赋予其美好的寓意。但在设计祥龙云图案时，按照原图进行设计难免会有一种厚重感，因此应注意将产品的元素进行重新组合排列，只要能够清晰地看到祥龙云的造型、轮廓以及内部线条即可，无须对每个元素都生搬硬套。将点、线、面的形态塑造得丰满，使工艺品的外部轮廓清晰，不仅可以让工艺品具有独特的外部设计，体现工艺品所包含的人文元素，也有利于从侧面反映工艺品的实用性和高质量，迎合消费者的求异心理。
　　在一些景区中，带有当地文化特色的产品既然是专门为游客打造的，就应该在设计上处处顾及消费者的感受与体验，只有将消费者的需求作为设计的核心内容，才能够收获良好的经济效益。设计师在设计带有当地文化特色的产品之前，需要了解产品背后的文化内涵，并对其中的关键元素进行提炼，从而将产品蕴含的本土文化信息传递给消费者。这就需要设计师具备深厚的文化功底，还要有一定的营销经验，能够以消费者的需求为出发点进行产品的设计。消费者在旅游途中购买的产品，不仅能够勾起其在旅游过程中的美好回忆，还因为一时一地的独特性，令消费者感到物超所值。设计师在设计产品时，要注重赋予产品美好的内涵和寓意，提升产品的魅力。例如，在设计一款祥龙云纹样打火机时，可以在盖子上加深颜色，并辅以大气的特殊纹样，突破原纹样的固有框架，赋予产品更多灵动性，营造出奢华感觉的同时兼具实用性。只要设计得法，小小的打火机也可以具有相当高的艺术价值。
　　（三）构建工艺品的审美价值
　　当前我国的工艺品市场逐渐向创意型市场发展，文化创意产品在市场中占据很大的优势。很多艺术创作者都尝试过对文化艺术产品进行创新与开发，但是效果不理想，主要是由于所设计的产品细节缺乏创意，不能符合大众需求，有些产品在设计时虽然蕴含一定的传统文化，但是较为隐晦，消费者不依靠专门的解读就很难理解，所以他们难以深入地体会产品的艺术性，产品背后的文化内涵也就鲜有人问津。我国传统纹样种类繁多，内容丰富，其中大量纹样符合现代人们文化理念与审美观念，可以融入工艺品的制作过程中，从而使设计师设计出具有鲜明特征的工艺品，充分发挥产品的商业作用并顺利推广。如上海地铁车厢内张贴了很多中国古风艺术作品，使现代化的公共场所有一种别样的古典风情，这给人们带来了美的体验，塑造了良好的公共环境。
　　三、结语
　　综上所述，将传统吉祥纹样设计应用在工艺品制作中，可以体现丰富的传统文化内涵，也能够突出不同地域的文化特征。在对工艺品进行设计时，作品应集艺术性和自然感于一体，将传统与现代艺术美相结合，在融入吉祥纹样的精髓时能够灵活创新，走向国际，向世界展示出我国手工艺品的文化特色，充分利用我国历史文化所蕴含的文化内涵来迎接激烈的市场挑战。本文通过赋予工艺品灵动的风韵、凸显工艺品的人文价值、构建工艺品的审美价值三个方面对工艺品设计中传统吉祥纹样的运用方法进行了阐述，希望能为相关设计工作者提供借鉴和参考。
　　作者简介
　　王冕，1982年1月生，男，汉族，辽宁沈阳人，魯迅美术学院讲师，陶艺硕士，研究方向为陶艺。
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